Актуальность диссертационного исследования определяется расширяющимися направлениями сетевой коммуникации и стремительно усиливающимся интересом к изучению ее конкретных форм.
Социокультурные обстоятельства актуальности темы диссертационного исследования связаны, прежде всего, со стремительной интенсификацией процессов развития сетевой коммуникации и появлением новых форм ее реализации. Место и роль изобразительного искусства, специфика его представления в сетевом формате становится предметом специальных исследований по социологии искусства, особенностям визуального восприятия, информационного обеспечения. В то же время, способы массовой интерпретации произведений классического искусства, которые в последние два года стали популярным феноменом сетевой культуры до сих пор не становились предметом исследования. Однако степень охвата аудитории практикой создания арт-мемов и набирающая силу популярность подобной формы интернет-коммуникации требует появления исследований, анализирующих этот феномен.
Научные обстоятельства актуальности темы связаны с необходимостью уточнения ряда понятий, описывающих направления сетевой коммуникации, а в некоторых случаях – введения в научный оборот новых понятий, фиксирующих формы представления искусства в сетевой среде, появившиеся в последние два- три года и ставшие значительной составляющей арт-контента. Анализ многообразия форм сетевой коммуникации как важной части культурной коммуникации, основанных на интерпретации изобразительного искусства, позволит выйти на уровень систематизации и классификации важного феномена современной визуальной культуры.
В пространстве культурологических исследований изучение визуальной культуры как формы, приобретающей доминирующий характер, занимает все большее место. Визуальные исследования сегодня стали актуальным мейнстримом и ведутся на стыке ряда наук – философии, психологии, социологии, искусствоведения. Важной задачей культурологических исследований в междисциплинарной системе «visual studies» становится разработка комплекса проблем морфологии нового типа визуальности, определения ее связи с тенденциями развития культуры в XXI веке. Поскольку сетевая составляющая является ключевой в понимании стратегий и механизмов развития новой визуальности, культурологический анализ сетевого опыта представляется важным для современной науки. Одним из наименее изученных фрагментов сетевой культуры на сегодняшний день является пространство арт- контента, влияние которого на динамику развития новых сетевых практик в последние несколько лет столь существенно, что требует специального культурологического исследования, представленного в данной работе.
Степень изученности проблемы
Комплексный характер исследования арт-контента как важной составляющей современной сетевой среды подразумевает использование источников и исследований различных областей научного знания. Анализ научной литературы по смежной проблематике позволил выделить несколько основных блоков исследуемых проблем.
Первый блок работ составляют работы, анализирующие смысл глобальных трансформаций современной культуры. Корпусом работ, значимых для темы, является постмодернистская теория, сформированная в трудах М. Фуко, Ж. Бодрийяра, Ж. Делеза, Ж. Лакана, Ж.-Ф. Лиотара. Исследования, представляющие собой первую попытку осмыслить радикальные изменения социокультурного ландшафта современности, продиктованные доминированием информационной реальности, являются ключевыми для анализа феномена сетевой культуры. Методологической основой постмодернистских аналитических исследований является логика деконструкции, наиболее полно представленная в работах Ж. Деррида. Разработанная Ж. Делезом и Ф. Гваттари концепт- философия подходит для адекватного описания феноменов компьютерного и интернет-пространства. Понятия детерриториализации и децентрации, концепт симулякра Ж. Бодрийяра, категории повторения и различия критически описывают современное дигитальное состояние культуры, где субъект крайне деперсонализирован и представляет собой продукт эпистемы. Дискурс-анализ М. Фуко, с его идеей «разрыва», позволяет анализировать новый режим существования искусства. Эстетике постмодернизма свойственна смысловая неопределенность, фрагментарность, деканонизация, безличность, полилогичность, ирония, гибридизация, карнавализация, перформанс, имманентность. Все перечисленные качества конституируют особый способ бытования культурной традиции в цифровом пространстве и находят свое наглядное отражение в художественно-эстетических особенностях современного арт-контента.
Однако сегодня исследователи фиксируют переход постмодернизма к новым художественным формам и новому концептуальному наполнению, который обозначают термином метамодернизм, предложенным голландскими культурологами Т. Вермюленом и Р. ван дер Аккером. Признание метамодернизмом высказывания, наделенного сразу двумя взаимоисключающими характеристиками: иронией и искренностью, открывает новый этап художественной интерпретации. В свете концепции метамодернизма, различные визуальные трансформации классического искусства получают верное культурологическое толкование. Постмодернистская критика не дает исчерпывающей оценки такого явления, как, арт-мем, трактуемого лишь с позиции насмешки и издевки над классикой. Путь к грамотному пониманию их культурной семантики лежит в осознании тотальной раздвоенности современного сознания, одновременно тяготеющего к оптимизму и сомнению, апатии и энтузиазму, фанатизму и иронии и т.д. Свойственная метамодернистскому дискурсу реанимация классических художественных идеалов в век сетевой культуры возможна в парадоксальной форме арт-мема. Таким образом, в рамках исследования арт-контента особое значение приобретают работы, раскрывающие динамику глобальных изменений культуры.
Второй блок работ составили исследования знаковых систем и текстов культуры, которые позволили изучить круг проблем, касающихся языка современной мемогенерации. Знаково-символический характер сетевой сферы и возросшая семиотизация цифровой среды актуализирует вопросы философии языка и семиотики культуры отраженные в работах М. М. Бахтина, У. Эко, Ю. М. Лотмана, М.С. Уварова. Введенный Ю. Кристевой термин интертекстуальность характеризует одно из важнейших свойств арт-мемов. Мем представляет собой высказывание с помощью общих мест и готовых слов, подобный подход к тексту представлен в работах Ж. Женетта.
Для арт-мемов свойственен прием переноса значения одного объекта на другой, что отсылает нас к исследованиям онтологии метафоры, отраженном в трудах Н.Д. Арутюновой, М. Блэка, Дж. Лакоффа, М. Джонсона.
В герменевтической концепции Х.-Г. Гадамера образ трактуется как одновременно визуальный, пространственный и социальный феномен (медиальность, пространственность, перформативность). При этом, ограничения семиотической модели образа стали очевидны большинству современных исследователей.
Несмотря на то, что арт-мем широко представлен в практике и является важной составляющей современной сетевой культуры, он не изучен как феномен культурной коммуникации, то есть как способ передачи информации посредством особо рода организованной художественно-знаковой системы.
Третий блок составляют работы, исследующие феномен массовой культуры, необходимые для понимания смысла произошедшей сетевой революции и формирования нового глобального культурного сетевого сообщества. В сфере исследования феноменов массовой культуры можно назвать имена С. Жижека, Б.Е. Гройса, П. А. Сорокина, А.В. Костиной, Н.Н. Суворова и других. Для данного исследования важно, что, несмотря на массовый характер арт-контента, именно полемическое взаимодействие элитарной и популярной культуры является одним из основополагающих художественных тропов современных арт-мемов. Одновременно, в последение годы произошел процесс постепенной трансформации арт-мемов из субкультурного явления в востребованный феномен массовой культуры.
Четвертый блок исследований был необходим для создания методологической основы культурологического исследования. С опорой на деятельностную и парадигмальную концепцию культуры, разработанную в трудах Э.С. Маркаряна М.С. Кагана и В.С. Степина и других, в работе был применен функциональный подход к исследованию арт-контента, в части анализа его роли и значения в формировании ментальности современного индивида, а также выполняемых им социокультурных функций.
Наконец, в исследовании был использован феноменологический подход к произведениям искусства, отраженный в работах М. Мерло-Понти и М. Хайдеггера. Авторы наделяют артефакты силой воздействия и важными социальными функциями вне зависимости от временного и географического контекста их создания. Их идеи развивает Ж.-Л. Марион, который констатирует способность художественных образов выступать в качестве первичного опыта реальности, что своеобразным образом формирует новую картину мира. Используя данный механизм, арт-мемы представляют собой мощный канал влияния на общественное сознание. Проблемное поле феноменологии видимого и невидимого в исследованиях М.-Ж. Мондзен помогает глубже раскрыть механизмы взаимодействия реципиента с произведением искусства и проанализировать эстетические стратегии авторов арт-селфи.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Пятая группа работ, значимых в контексте разработки проблематики современного сетевого арт-конента, связана с исследованием специфики и смыслов так называемого «иконического поворота». Вопросы философии образа, характеристика его роли в современном мире, особенно в контексте взаимодействия с цифровой средой, проблема перепроизводства иконического являются актуальными направлениями культурных исследований. Формула
«iconic turn» была предложена искусствоведом Г. Бёмом в 1994 году и обозначила новую трансдисциплинарную исследовательскую область, хотя социально-расширенный взгляд на проблематику образности был дан уже, например, в работах В. Беньямина и Р. Барта. Т. Митчелл, один из инициаторов расширения сферы визуальных исследований, в своей программной статье «The Pictorial Turn» касается вопроса общественной функции визуальных изображений и образов. Согласно В. Савчуку «Иконический поворот — означающее сдвига в социально-культурной ситуации, при котором онтологическая проблематика переводится в план анализа визуальных образов. Он следует за онтологическим, лингвистическим поворотами и фиксирует отход в средствах коммуникации от вербального способа к визуальному».
Шестую группу работ составили исследования междисциплинарной области «visual studies». Искусствоведение продолжает сохранять за собой прерогативу изучения визуальных образов, но при этом важно отметить заметный перелом в этой области, связанный с развитием такого направлением междисциплинарных исследований, как visual studies. Визуальные исследования, делающие ставку на осмысление визуальности как таковой и активность воспринимающего субъекта, выступают как радикальный способ переосмысления истории искусства. В диссертационной работе используется
«нерепрезентативный» подход к визуальному образу, отраженный в трудах таких ученых как К. Мокси, Г. Бальтинг, Ж. Диди-Юберман, Н. Трифт, рассматривающих образ как автономное и активное начало. Ключевая роль образа в социальной коммуникации, которые используются не только как средства распространения знаний, но и как фактор его производства, находит наглядное воплощение в арт-мемах.
Среди отечественных исследователей, занимающихся проблематикой визуального, можно назвать Е.В. Петровскую, А.А. Курбановского, А.Ю. Демшину. Специфика онтологических слоев образа дана в исследованиях И.Н. Инишева, Л.Ю. Лиманской, Е.В. Сальниковой.
В рамках данного исследования были использованы идеи Дж. Александера, характеризующие процессы восприятия искусства, а также работы Р. Краусс, посвященные вопросу изобразительного поля и позиции зрителя и автора.
На примере эстетики непрофессиональной фотографии, такие исследователи как П. Бурдье и Дж. Урри изучали процесс конструирования визуального в социальном пространстве.
За последние годы вышло несколько русскоязычных исследований по вопросам теории и истории цифровых форм искусств и их влияние на массовую культуру. Исторические предпосылки возникновения и основные направления развития сетевого искусства отражены в работе И.В. Гурулева. Исследования Е.А. Шенцевой посвящены изучению художественной активности человека в современном сетевом обществе. Н.Л. Соколовой показан процесс взаимодействия креативных онлайновых практик и современной популярной культуры. Художественно-эстетические особенности и цифрового компьютерного искусства отражены в работах С.В. Ерохина.
Медиальный аспект искусства является одним из самых актуальных художественных дискурсов эпохи сетевых технологий. Различные концепции информационного общества и виртуальной реальности разрабатывались такими учёными как И. Масуда, Д. Белл, М. Кастельс, У. Дж. Мартин, Э. Гидденс, Н.А. Носов и другими. До сих пор полемичным остается вопрос о возможных последствиях медиатизации всех сфер человеческой жизни, которая обеспечивает индивида инструментами активного конструирования мира, как «набора образов» и в то же время регламентирует вопрос их выбора, то есть унифицирует. В трудах М. Маклюэна и Э. Тофлера дается теоретическое осмысление медиа-технологий как фактора изменения культурного опыта человека, в свете открывшихся новых возможностей. В настоящий момент большой исследовательский интерес представляет изучение последствий изменения моделей производства и потребления произведений изобразительного искусства в рамках сетевой коммуникации. К. Поул считает ключевой особенностью интерактивности в новых медиа особую форму «материальной» трансформации произведения. Г. Уэйнбрен указывал на главенствующую роль открытого доступа к множеству медиаэлементов, которые можно было комбинировать до бесконечности создавая новые культурные смыслы. Эти тезисы прекрасно иллюстрируют массовые арт- практики нового типа, уже успевшие стать существенной частью виртуальной коммуникации современного индивида.
Концепт мема, введенный Р. Докинзом, получил наибольшее функциональное развитие в сетевой среде. В настоящее время значительную актуальность представляет сфера изучения интернет мемов, представленная такими учеными как Д. Рашкофф, Ю.В.Щурина, Ю.В. Будовская, Н.А. Зиновьева. Таким образом, можно констатировать,что феномен медиа, сетевой коммуникации, сетевого искусства является предметом значительного круга исследований в рамках нового направления визуальных исследований, внутри которых представлены самостоятельные научные концепции и направления. При этом арт-контент пока не стал предметом отдельных научных исследований, так как по сути отсутствует соответствующая дефиниция. Кроме того, искусствоведение, претендуя на ведущую роль в исследовании проблем искусства в контексте визуальных исследований, уделяет внимание пространству декларируемого художественного творчества (искусства или того, что претендует на роль искусства). Практики, основанные на массовой априприации произведений искусства, остаются вне поля внимания современного искусствоведения. Между тем, влияние оказываемой массовыми художественными интернет-практиками столь значительно, что заслуживает внимания. Изучение арт-контента и арт-мемов в рамках культурологического подхода, предполагающего рассмотрение всех (в том числе, массовых и маргинальных форм творчества) представляется наиболее перспективным.
Можно констатировать, что в настоящее время не существует аналитических исследований, раскрывающих суть процесса взаимодействия реципиента с дигитальными формами репрезентации художественного наследия прошлого, что свидетельствует об актуальности поднятых в исследовании вопросов.
Объектом исследования является совокупность цифровых форм репрезентаций изобразительного искусства в сети интернет.
Предмет исследования – современные массовые дискурсивные арт- практики, основанные на интерпретации произведений изобразительного искусства как части культурной коммуникации современного пользователя сети Интернет.
Целью диссертационного исследования стала разработка концепции, позволяющей целостно исследовать место и роль арт-контента в современном культурном пространстве, а также анализировать его влияние на изменение жизненной среды и изучать конкретные формы его представления в рамках сетевой коммуникации (арт-мемы).
Задачи работы:
- исследовать проблему места и роли изобразительного искусства в контексте развития сетевой коммуникации;
- сформулировать дефиницию и изучить структуру современного арт-контента;
- определить арт-мем как элемент актуального культурного дискурса и дать его характеристику;
- предложить принципы классификацию современных арт-мемов;
- проанализировать арт-селфи как способ персонификации художественного пространства;
- осуществить исследование феномена арт-пойнта как способа семантической интерпретации художественного текста.
Эмпирическую базу исследования составили более ста отечественных и интернациональных интернет-сайтов, мобильных приложений и мессенджеров, являющихся базой для размещения арт-контента. Наиболее значимыми из них являются Facebook, Instagram, Twitter, ВКонтакте, Tumblr, Pinterest. Для понимания сущности того или иного сервиса, принципов его работы в процессе анализа уровень исследования колебался от ознакомительного просмотра доступных разделов до регистрации на нём и систематического мониторинга его структурно-функциональных особенностей и публикаций пользователей. На основании работы с арт-контентом, представленным в сети интернет, была составлена обширная систематизированная база арт-мемов. В нее включено более четырех тысяч работ сетевых авторов.
Хронологические рамки исследования ограничены новейшим периодом развития глобальной сети интернет. Именно в последнее десятилетие произошел решительный рост мировых социальных сетей и социальных медиа, существенно трансформировавших саму специфику пользовательской активности и сформировавшие особую сетевую визуальную культуру.
Методологические основания работы.
Комплексный характер исследования подразумевает использование разнообразного методологического инструментария, который можно подразделить на три группы методов: общенаучные, искусствоведческие и культурологические.
Первая группа методов – это базовые теоретические и эмпирические общенаучные методы.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Диалектический метод рассматривает явления сетевой культуры как динамичные, многосторонние и неоднозначные феномены. Системный метод позволяет выявить во всем их многообразие организованную целостность. На первом этапе исследования с помощью метода феноменологической дескрипции было создано описание основных прецедентных форм бытования арт-контента. Сравнительный (компаративный) и типологический методы были использованы для классификации исследуемых источников. Применение теоретического индуктивного метода позволило сделать выводы социальных и художественных закономерностей на основе обобщения множества отдельных дискурсивных арт- практик.
Вторая группа методов – искусствоведческие, необходимые для анализа конкретных явлений, составляющих основу современного арт-контента.
Сравнительно-исторический анализ, представляющий развитие искусства как единого целого в перспективе постоянных изменений, позволил выявить генезис основных художественных стратегий сетевых авторов. Иконологический анализ сюжетных схем арт-мемов, описание и систематизация их изобразительных мотивов был использован для изучения образной специфики современных мемов. Структурный анализ художественных особенностей арт- контента позволил проследить наличие определенных устойчивых эстетических установок и интенций авторов мемов.
Третья группа методов – методы культурологического исследования, позволяющие выйти на уровень обобщения и концептуализации в процессе анализа современного арт-контента и арт-мемов в системе культурной коммуникации.
Использование семиотико-герменевтического метода, обеспечивающего знаковый подход к художественному произведению, позволило произвести герменевтическое осмысление семантики художественного текста арт-мемов. Для исследования закономерностей современной сетевой ментальности в аспекте дискурсивной практики мемогенерации, бессознательных мотивов, стереотипов мышления была использована методологическая процедура деконструкции.
Структурно-функциональный метод позволил выявить наиболее важные социальные и психологически функции арт-мемов.
Культурологический принцип исследования осуществляется за счет рассмотрения столь разноплановых феноменов как цифровая коммуникация, сетевая транзакция и классическое искусство, художественная интерпретация и т.д. в их социокультурной интегральности. Культурологическая рефлексия позволяет выявить культурную семантику явлений арт-контента и различных модификаций арт-мемов в их связи с эстетическими стратегиями художников авангарда, политическими pr-технологиями, психоаналитической рефлексией и т.д.
Природа арт-мемов сложна, так как он представляет собой пересечение различных культурных образований и содержит в себе элементы массовой, повседневной, информационной, цифровой, художественной, политической, сетевой, экранной, визуальной, психологической, сексуальной и некоторых других видов культур.
Методологической основой исследования столь разноплановых явлений современности, по мысли И.В. Кондакова, является культурология. Только в интегральном культурном приложении разнообразные синкретичные феномены современной сетевой реальности обретают идейную целостность и адекватный идеографический аппарат.
Вопросы терминологии. В работе вводится в научный оборот и объясняется ряд аналитических понятий, таких как, «арт-контент» («art-content»),
«арт-мем» («art-meme»), «арт-селфи» («art-selfie») и «арт-пойнт» («art-point»), арт-косплей («art-cosplay»). Использование англицизмов является целесообразным по целому ряду обстоятельств:
- названия образованы по принципу комбинации уже сложившихся в цифровой среде понятий, таких как контент (content), селфи (selfie), мем (meme), косплей (cosplay) и т.д. что делает их интуитивно понятными для интернет-аудитории;
- английский язык является основным языком коммуникации в сетевой сфере, благодаря лаконичности и емкости, способствующей увеличению скорости интеракции;
- понятия описывают интернациональные явления культуры и должны стать общеупотребительными, в том числе и для не русскоговорящей аудитории.
Научная новизна и практическая значимость.
Диссертационное исследование вносит вклад в научное осмысление культурных трансформаций восприятия изобразительного искусства в аспекте перформативности опыта, а также методику теоретических подходов к современному массовому визуальному творчеству.
Научная новизна работы определяется тем, что:
- впервые осуществлено комплексное исследование в области современных дискурсивные арт-практик, основанных на массовой, непрофессиональной интерпретации произведений изобразительного искусства, с привлечением обширного цифрового визуального материала.
- впервые введены в научный оборот аналитические понятия «арт-контент» («art-content»), «арт-мем» («art-meme») и его разновидности «арт-селфи» («art-selfie») и «арт-пойнт» («art-point»), выявлены их типологические характеристики, а также предложена возможная классификация.
- исследованы творческие и эстетические стратегии сетевых авторов в процессе трансформации художественного образа в различные визуальные формы; проанализирована роль арт-мемов в отражении современных жизненных реалий и культурных тенденций.
- произведен функциональный анализ роли арт-контента в современной культурной коммуникации.
Результаты исследования представляют практическое значение для включения материалов в учебные программы по современной культурологии, истории и теории визуальной культуры, они могут представлять интерес для образовательных отделов художественных музеев и могут быть использованы в просветительских проектах и программах.
Положения, выносимые на защиту:
1. Исследование арт-контента приобретает особое значение в контексте современных культурологических исследований морфологии нового типа визуальной культуры, сложившейся в XXI веке.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
2. Арт-контент представляет собой актуальный способ презентации и интерпретации изобразительного искусства в сетевом пространстве, основанный на традиции апроприации и интерпретации произведений изобразительного искусства и активном использовании современных информационных технологий. Структура арт-контента включает два основных типа:
немодифицированный арт-контент и модифицированный арт-контент.
Немодифицированный арт-контент представляет собой совокупность веб- контента, в котором произведения изобразительного искусства представлены в своей традиционной форме. Их интерпретация может согласоваться или не согласоваться с общепризнанной в искусствоведении и культурологии позицией, но существует «отдельно» от произведения, которое само по себе не подвергается изменению.
Модифицированный арт-контент представляет собой совокупность веб- контента, в котором произведения изобразительного искусства претерпевают трансформацию и различного рода изменения.
Основной единицей информации, совокупность которых образует арт- контент, является арт-пост.
Арт-пост — это конкретная форма существования арт-контента в интернет- пространстве.
3. Формой представления модифицированного арт-контента в пространстве современной сетевой коммуникации является арт-мем.
Мем — это единица культурной информации (идея, образ), подвергшаяся копированию, имитации и ретрансляции. Арт-мем — это интернет-мем, который содержит арт-контент.
4. В основание классификационных схем современных арт-мемов положен принцип анализа различных сторон процесса конвертации художественных произведений в новую единицу культурной информации.
Основные классификационные схемы арт-мемов различаются:
- по способу контакта с художественным произведением (использование цифровой копии, использование художественного артефакта в пространстве музея, галереи или городской среды, использование манеры и стиля письма великих художников, использование сюжетов и образов известных произведений);
- по способу изменения визуальной структуры произведения (визуальный, вербальный, анимационный, синтетический);
- по характеру модификации произведения (совмещение нескольких произведений, замена героев, изменение поведения героев, добавление современных предметов, переодевание, перемещение героев современную среду, исчезновение героев, замена лица персонажа картины эмодзи, визуальные комиксы, использование выразительных средств знаменитых произведений, копия при помощи графического редактора, копия из различных бытовых предметов, арт-косплей, museumselfie, биди-арт, коллаж, применение различных фото-фильтров, изменение названия, надпись-комментарий, высказывание героя, диалог героев, добавление цитаты, «арт-ликбез»);
- по цели создания арт-мемов (сатирический, лирический, информационный, мотивирующий);
- по ценностному потенциалу (обращение к общечеловеческим проблемам, обращающиеся к проблемам определенной социальной группы, обращающиеся к конкретным современным общественным проблемам);
- по степени охвата в рамках межкультурной коммуникации (мультикультурные, локальные);
- по степени оригинальности решения (полностью оригинальные, частично оригинальные, имитационные);
- по уровню профессионализма автора (профессиональные художественные апроприации, профанное сотворчество и гибридный тип)
- по характеру взаимодействия между автором мема и произведением
(телесно-активные, художественно-активные, концептуально активные).
5. Классификационные схемы позволяют успешно работать с массивами арт-мемов с точки зрения определения тех или иных частных признаков, однако не позволяют анализировать арт-мемы как феномен культурной коммуникации. Возможным путем исследования феномена арт-мема является разработка концепции на уровне культурологической типологии. Анализ типологии арт- мемов составляет важную часть исследований морфологии современной визуальной культуры и позволяет комплексно представить культурологические основания актуальных направлений массовой арт-практики. Методологической основой такого анализа может стать концепция дихтомии арт-мемов.
6. При всем многообразии подходов к определению специфики арт-мемов, целесообразно выделить два основных типа, позволяющих успешно анализировать конкретные формы контента: арт-селфи и арт-пойнт.
Арт-селфи — тип арт-мема, основной задачей которого является выражение отношения к художественному объекту в связи с личностью автора. Ведущим компонентом здесь является эстетика. Аффект восприятия – чувственный. Арт- селфи фиксируют модус присутствия индивида и репрезентуют его окружающим. При его создании происходит выработка новых индивидуальных траекторий эстетического опыта, а эстетическое переживание используется как форма интенсификации самосознания. Физически индивид может полностью или частично присутствовать на изображении, транслируемом в сети, или же использовать арт-объект в качестве своего альтер-эго, то есть делегировать художественному образу право представлять его внутренний мир настроение, переживания.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Арт-пойнт — тип арт-мема, основной задачей которого является выражение некоего значения. Ведущим компонентом здесь является семантика. Аффект восприятия – интеллектуальный. Арт-пойнт декларирует определенное мнение, общественную позицию, социальный смысл. В противовес арт-селфи, сконцентрированных на индивидуальных переживаниях, арт-пойнт тяготеет к социальной значимости, массовости, к демонстрации общественных проблем, затрагивающим большие группы людей. Здесь доминирует перформативность опыта общения с искусством, активность восприятия, освоение поля искусства путем художественной трансформация. Интеллектуальное исследование и художественная практика в арт-пойнт срастаются.
7. Предложенная типология арт-мемов позволяет успешно анализировать современный модифицированный сетевой арт-контент, изучение которого является важной частью культурологических исследований современного типа новой визуальности.
Апробация и внедрение результатов диссертационного исследования.
Основные положения диссертации нашли отражение в десяти публикациях, из них шесть статей опубликованы в изданиях из Перечня рецензируемых научных изданий, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук.
Результаты исследования были представлены на международных научных конференциях, в частности:
- на XVIII, XIX и XX Международной объединенной конференции «Интернет и Современное общество» (Санкт-Петербург, 2015, 2016, 2017 гг.);
- на Международной научно-практической конференции «Контуры будущего: технологии и инновации в культурном контексте» (Санкт-Петербург, 1-3 ноября 2017 г.);
- на третьей Международной научно-практической конференции «Судьбы и карьеры художников XX — XXI веков» (Санкт-Петербург, 7-9 ноября 2017 г.)
Структура диссертационного исследования.
Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, а также списка литературы и приложений. Список литературы содержит 283 наименования на русском и английском языках.
Приложение представляет собой наиболее репрезентативные примеры основных типов арт-мемов, при этом общая база исследования составила более четырех тысяч наименований вариантов современных арт-мемов, представленных в сети Интернет.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении определена актуальность темы исследования и степень научной разработанности проблемы, выявлен объект и предмет исследования, сформулированы цели и задачи диссертации, обоснована научная новизна и практическая значимость исследования, обозначена структура работы, отражающая содержание проблемы исследования современного арт-контента как феномена сетевой коммуникации.
В главе I. «Арт-контент и его место в формировании современной жизненной среды» делается попытка рассмотреть глобальное интернет- пространство, как новое поле взаимодействия изобразительного искусства с аудиторией. В результате выделяется особый вид веб-контента – «арт-контент» как специфическая сфера дигитальной культурной среды.
В разделе 1.1. «Изобразительное искусство в контексте развития сетевой коммуникации» дается общая характеристика современной визуальной культуры, в которой особое значение приобретает художественный образ, его доминирующая роль и расширенные социальные функции получают наглядное проявление в виртуальной цифровой среде.
Электронная сетевая коммуникация анализируется в параграфе как важная часть культурной коммуникации, в которой мультимедийные технологии являются основой создания сообщений нового типа, а сеть интернет – коммуникационных каналом их трансляции. В связи с этим, именно культурологический анализ сетевой коммуникации представляется своевременным и необходимым. Любой специфический информационный процесс нуждается в адекватных средствах воплощения, в связи с чем сетевая коммуникация обретает новые знаковые системы. Одной из важных особенностей этих систем является активное включение образов изобразительного искусства, способных транслировать универсальные идеалы и ценности.
Доминирование визуальной культуры ставит вопросы взаимодействия изобразительного искусства и актуальных цифровых арт-практик. В виртуальном пространстве сетевых сообществ действуют особые законы, влияющие на способы восприятия реальности и самовосприятия индивида. Сложные процессы интеграции новой экранной культуры и классического изобразительного искусства порождают новые критерии художественности. С недавнего времени активной репликации стали подвергаться сюжеты и образы классического изобразительного искусства. Происходит процесс коллективного создания отличных от прежних культурных репрезентаций художественного наследия прошлых эпох. Разнообразие художественных высказываний, построенных по номадическому принципу, отсутствие единого контекста открывает интерпретационную свободу. Изменение направления взгляда синтезирует новые символической связи, круговорот визуальных образов пересекает ставшие уже виртуальными границы массовой и элитарной культуры.
Процесс взаимодействия сетевой культуры и актуального искусства становится все более интенсивным и разноплановым; все больше современных художников используют творческие стратегии сетевых авторов. Новые информационные технологии помогают пользователям расширить представление об искусстве, не отрываясь от экранов мобильных цифровых устройств, например, с помощью технологий дополненной реальности в музейной среде.
Характер этих изменений является предметом дискуссий, однако сами тенденции свидетельствуют о наступлении нового этапа в процессе взаимодействия с художественным наследием прошлого вне зависимости от их оценки. Интеракция с произведениями искусства носит активный творческий характер и уже не скованна интерпретационными стандартами, а художественный артефакт открыт для дальнейших концептуальных и визуальных трансформаций.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
В разделе 1.2. «Структура современного арт-контента» дается анализ понятия «арт-контент», а также характеристика его основных разновидностей: модифицированного и немодифицированного.
Формирование модифицированного арт-контента актуализирует такие технологические возможности сети, как вариативность, подвижность, процессуальность художественных форм. В разделе анализируются процессы включения арт-контента в жизненную среду современного человека как элемента интерактивной коммуникации, связанного с процессами инкультуризации, при которых происходит усвоение ценностей, норм и эстетических стандартов. В работе отмечается, что превалирование инновационных репрезентационных форм над традиционными значительно затрудняет процесс восприятие подлинника, а гетерогенность художественного контента, его постоянные трансформаций выводит из поля зрения аудитории классические ценностные ориентации, фокусируя внимание на маргинальных аспектах.
Создание добавочных визуальных схем, а также их трансляция в максимально расширенном информационном поле интернета способствует постепенному воздействию на общественный культурный дискурс. Новый демонстрационный формат открывает новые перспективы взаимодействия с художественным образом и предлагает новый зрительный инструментарий. Например, сравнивая классические произведения живописи с объектами современного дизайна или глянцевой фотографии, мы создаем напряженный диалог между этими двумя иконическими структурами, что может привести к обнаружению новых граней их визуальной конструкции.
В связи с этим, независимо от оценки качества и места создаваемого арт- контента и пространстве современной культуры, вопрос путей дальнейшего взаимодействия сюжетов и образов традиционного искусства и актуальных сетевых арт-практик представляет большую исследовательскую ценность.
В главе II. «Арт-мемы в пространстве современной сетевой коммуникации» анализируется сущность такого явления сетевой культуры, как арт-мем. Выделяются специфические черты арт-мема, а также предлагаются возможные подходы к его классификации.
Разделе 2.1. «Арт-мем как элемент актуального культурного дискурса» выявляются концептуальные характеристики арт-мема, а также разрабатывается методологии его аналитического описания. Выделяются особенности художественной выразительности арт-мема, основанные на расширении границ визуальной интерпретации произведений изобразительного искусства.
Процесс мемогенерации – это взаимодействие с актуальной действительностью, ответ на нее через призму искусства. Создание арт-мемов – это определенного рода арт-практика, в которой реализуются игровые и креативные функции автора и реципиента. Это творческий процесс трансформации классической художественной традиции с использованием механизмов актуального искусства, таких как деканонизация, фрагментарность, полисемантичность и т.д. Стремительно растущие возможности медиа-среды позволяют каждому пользователю свободно работать с цифровыми копиями известных произведений, меняя по своему усмотрению их художественно- образный строй и смысловой контекст.
Генерация арт-мемов построена по принципу апроприациии классического культурного наследия и деконструкции его семантики или художественно- образного строя. Арт-мемы обладают специфическими художественно- эстетическими особенностями, основанными на своего рода расширении прошлого в актуальном настоящем.
Генезис отдельных арт-мемов может быть различным. Иногда это произведения художников современного искусства (то есть результат профессиональной художественной деятельности). Однако, практика развития сетевой коммуникации породила иной тип арт-мемов, которые являются результатом творческой активности интернет-пользователей (то есть непрофессиональной, профанной художественной активности). При этом в диссертации обозначена подвижность границ между профессионалами и любителями, зачастую действующими в сотворчестве, а также размытость формально-эстетических критериев, отделяющих эти две авторские категории.
Сфера модифицированного арт-контента реализует плюралистические ценности, гарантируя свободу частного, особенного и индивидуального в трактовке художественных произведений, и при этом, парадоксальным образом сочетается с вирусным характером интернет-мема, его имитационной, подражательной природой. Восприятие реципиента обогащается за счет личностных ассоциаций и ощущений автора мема, чтобы затем создать новый интерпретационный виток. Сфера изобразительного обладает большой свободой и внутренней динамикой за счет возможности образования визуальных метафор, чем с успехом пользуются сетевые авторы. Одно и тоже произведение изобразительного искусства может быть востребовано в нескольких оппозиционных по смыслу интерпретационных контекстах, сообразуясь с актуальными тенденциями современной массовой культуры и социально- политическими изменениями. В результате непрерывной трансформации, мемы постоянно обновляются, смешиваются, мутируют, формируя все более сложный и специфичный язык сетевых сообществ.
Раздел 2.2. «Принципы классификации современных арт-мемов» содержит развернутую классификацию мемов, основанную на их морфологических особенностях.
В отличие от других сетевых мемов, принцип классификации арт-мемов должен быть сосредоточен на моменте конвертации художественного произведения в интернет-мем. В разделе выделяются несколько модусов взаимодействия: оригинальное произведение = арт-мем; оригинальное произведение = автор арт-мема, и, наконец, арт-мем = реципиент.
Большинство арт-мемов это плод коллективной деятельности множества сепаратных творческих единиц, которые могут даже не знать о существовании друг друга. Это сложный и многоуровневый процесс художественной коммуникации в цифровой среде, выстроенный по принципу спирали. Автор идеи получает ее в видоизмененном, модифицированном виде, благодаря творческой энергии других пользователей. Каждый новый виток может включать в этот процесс все большие массы людей. При этом идеи, потерявшие актуальность и остроту, моментально теряют и пользовательскую поддержку и исчезают с культурного горизонта.
В процессе создания арт-мемов специфическим образом сочетаются механизмы копирования, имитации и трансгрессивный творческий акт. Выстраивая сложный и глубокий ассоциативный ряд между современными реалиями и произведениями классического искусства, арт-мем формирует новый тип многоуровневого интерактивного художественного сознания. В диссертации отмечается значение исследования процессов преобразования визуальных образов традиционного искусства в новую форму сетевой художественной онтологии.
Классификационные схемы анализа многообразия арт-мемов подробно рассмотрены в разделе и представлены в Положениях, выносимых на защиту.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
В главе III. «Типология арт-мемов в системе массовой художественной коммуникативной практики» анализируются два основных подхода к созданию арт-мемов: арт-селфи и арт-пойнт.
В разделе 3.1. «Арт-селфи как способ персонификации художественного пространства» на примере сетевых медиа различного типа, осмысленных как поле визуальных арт-практик, демонстрируются особенности творческой активности современного человека.
В арт-селфи важным является мотив феноменологического присутствия артефакта, его непосредственная данность. В процессе чувственного созерцания он наделяется экзистенциальным статусом. В этом перцептивном акте общения с искусством стирается субъект-объектное разделение. Арт-селфи можно отождествить с обретением некой символической идентичности, в которую могут быть интегрированы все разрозненные и фрагментарные состояния субъекта. Арт-селфи представляет собой игру отражений и проекций, сюжет о соотношении частного и общего, метафизичного и историчного, попыткой найти собственное место в дискурсивных формациях. Арт-селфи представляет собой визуальный, наглядный образ рефлексии. Он позволяет конституировать в качестве личного опыта симптоматику непосредственных реакций человека смотрящего.
Основными характеристиками обновленной модели взаимодействия музейной организации с аудиторией является увеличение интерактивности и использование неформального формата общения. В своих инстаграм-аккаунтах крупнейшие музеи мира выбирают различные стратегии привлечения зрительского внимания. В последнее время становится все более очевидной еще одна дополнительная функция музейного пространства – оно может служить платформой для актов творческой самореализации личности. Сложившиеся в настоящее время, новые музейные практики и ритуалы, существенно трансформируют траекторию зрительской активности. В первую очередь, это создание селфи в музее. Путь массового зрителя к произведению искусства отныне лежит через медиасферу и порожденную ей призму различных контекстов и интерпретаций.
Анализ таких разновидностей арт-селфи, представленных в диссертации, таких как museumselfie, арт-косплей, боди-арт и создание копий картин (art-copy) позволяет изучить процесс взаимодействия современного человека с изобразительным искусством с точки зрения формирования индивидуального творческого высказывания, выраженного посредством иконической структуры.
Специфика социальной сети Instagram, в аспекте репрезентации произведений искусства заключается в создании особой среды, структурирующую визуальный опыт в определенном направлении. Сложная ориентированность современных арт-практик заключается прежде всего в необходимости нахождения оптимального баланса между индивидуальным и общим, между личным имманентным опытом и социальными стереотипами.
В разделе 3.2. «Арт-пойнт как способ семантической интерпретации художественного текста» изучается процесс трансформации классических произведений искусства в формат арт-мема, как специфической формы бытования культурного наследия прошлого в среде современных сетевых сообществ. Анализируется творческая стратегия сетевых авторов, которые создают актуальные медиальные арт-объекты, используя и перерабатывая символы и образы искусства прошлого.
Арт-пойнт представляет четкую и однозначную позицию, зачастую выведенную имплицитно. Сочетание семантических планов, ассоциативно связанных между собой образуют сложный диалектический синтез. Чаще всего в сложные семантические отношения вступают вербальный и визуальный компонент. Арт-пойнт несет важную социокультурную функцию, приучает внимательно всматриваться и находить противоречия в кажущихся естественными причинно-следственных связях и последовательностях, обнажают различные скрытые формы общественной дискриминации. Этот процесс принципиально не завершен, любые высвобожденные смыслы последствии унифицируются. Поэтому арт-пойнт может существовать исключительно в ситуации «вечного ускользания», вновь и вновь представляя зрителю очередной «развоплощенный образ». Таким образом, мемы представляют собой своего рода систему бинарных оппозиций, в которых переосмысливаются границы этики и которые помогает человеку принять вытесненную истину о самом себе.
Анализ семантики современных арт-мемов позволяет выявить наиболее значимые для массовой аудитории социокультурные дискурсы, а также определить поле резонанса новейших культурных трендов и образов классического искусства. Довольно распространенным творческим приемом сетевых авторов является метонимическое смещение, которое используется для наглядной демонстрации разницы менталитета людей прошлого и настоящего.
Проблематика представления стилей и эпох изобразительного искусства в формате арт-мемов подробно рассмотрена на примере материала русской реалистической живописи XIX века, а также искусства социалистического реализма.
В Заключении подводятся основные выводы исследования. В частности, в работе сделан вывод о том, что в рамках культурологии продуктивным является анализ интернета в контексте развития сетевой коммуникации (как части культурной коммуникации), как органичной сферы приобретения и обмена культурного опыта, визуального взаимодействия с массивом информации, которая формирует специфический тип «насмотренности» вне учета которого неэффективен анализ процессов инкультурации современного человека. Новый образный ряд, формат и структура современных цифровых технологий порождает качественно иные репрезентационные формы и пути взаимодействия с культурным наследием прошлого. Новый способ ретрансляции культурного опыта вносит существенные изменение в архитектонику самой культуры. Классические художественные произведения, широко представленные в интернете, соседствуют с новейшими формами экранных и сетевых арт-практик.
Современные компьютерные технологии обусловили целый ряд существенных изменений в сфере изобразительного искусства и в первую очередь дали возможность преобразования произведений искусства в цифровой контент. В связи с этим изменились социокультурные факторы восприятия художественного произведения и реакции на него. В настоящий момент сетевое пространство становится новым полем осмысления искусства. В отличие от строго иерархированных систем художественных институций, оно предоставляет каждому пользователю свободу высказывания личной позиции и возможность трансляции индивидуального эстетического опыта.
Новые медиа расширили пользовательские возможности аудитории, включив тысячи людей в ряд художественных просьюмеров. Процесс восприятия искусства в сетевом пространстве трансформировался, отныне это активное производство образов, построенное по принципу деконструкции.
В результате исследования было дано определение арт-контента как современного способа презентации и интерпретации изобразительного искусства в сетевом пространстве, основанный на традиции апроприации и интерпретации произведений изобразительного искусства и активном использовании современных информационных технологий. Современный арт-контент является важным каналом инкультурации современного человека, реализуя альтернативные образные модели и интерпретационные схемы.
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Арт-контент представлен в сетевой среде в двух основных формах немодифицированный и модифицированный.
Немодифицированный арт-контент представляет собой совокупность веб- контента, в котором произведения изобразительного искусства представлены в своей традиционной форме. Их интерпретация может согласоваться или не согласоваться с общепризнанной в искусствоведении и культурологии позицией, но существует «отдельно» от произведения, которое само по себе не подвергается изменению.
Модифицированный арт-контент представляет собой совокупность веб- контента, в котором произведения изобразительного искусства претерпевают трансформацию и различного рода изменения.
Либерализующая миссия цифрового образа объединяет пользователей всего мира в активном творческом диалоге с искусством. Современные массовые арт-практики отличает: создание полемического взаимонапряжения между различными смысловыми слоями зрительного образа, художественная игра с ценностями, эталонами и символами культуры, атака на официальный властный дискурс, регламентирующий отношения со сферой музейного искусства.
Основной единицей информации, совокупность которых образует арт- контент, является арт-пост. Арт-пост – это конкретная форма существования арт- контента в интернет-пространстве. Формой представления модифицированного арт-контента в пространстве современной сетевой коммуникации является арт- мем. Мем – это единица культурной информации (идея, образ), подвергшаяся копированию, имитации и ретрансляции. Арт-мем – это интернет-мем, который содержит арт-контент.
Арт-мемы можно рассматривать как одну из попыток адаптировать классические произведения искусства к сетевому формату коммуникации, предпринимаемая массовым зрителем. Они играют важную роль в производстве и воспроизводстве художественной культуры. Их отличает экспериментальный и интерактивный подход к творчеству, создание новых смысловых полей и эстетических тенденций. Продукт творческой деятельности массовых дискурсивных практик сочетает в себе одновременно симуляционный и творческий характер. Изучение их образной специфики и художественных особенностей представляет интерес в деле осмысления массового феномена современной культуры.
В основание классификационных схем современных арт-мемов положен принцип анализа различных сторон процесса конвертации художественных произведений в новую единицу культурной информации. Основные классификационные схемы арт-мемов различают: по способу контакта с художественным произведением; по способу изменения визуальной структуры произведения; по характеру модификации произведения, по цели создания арт- мемов; по ценностному потенциалу; по степени охвата в рамках межкультурной коммуникации; по степени оригинальности решения; по уровню профессионализма автора; по характеру взаимодействия между автором мема и произведением.
Сетевые авторы, используя современные цифровые средства и художественно-эстетическими стратегии, своеобразно работают над решением ряда проблем современной визуальной онтологии, таких как: утеря аутентичности цифрового изображения, перенасыщенность медиа-среды визуальным контентом, корреляция массовой и элитарной культуры и многими другими. Все это свидетельствует о важных трансформациях процессов художественной коммуникации в современном обществе.
В рамках исследования природы арт-мема выделяются два магистральных направления его развития в сетевом пространстве. Несмотря на происхождение из общего «корня», две линии развития массовой арт-практики, имеют внутреннюю логику и более подчинены внутренним законам, чем связаны между собой.
При всем многообразии подходов к определению специфики арт-мемов, целесообразно выделить два основных типа, позволяющих успешно анализировать конкретные формы: арт-селфи и арт-пойнт.
Арт-селфи — тип арт-мема, основной задачей которого является выражение отношения к художественному объекту в связи с личностью автора. Ведущим компонентом здесь является эстетика. Аффект восприятия – чувственный. Арт- селфи фиксируют модус присутствия индивида и репрезентуют его окружающим.
Арт-пойнт — тип арт-мема, основной задачей которого является выражения некоего значение. Ведущим компонентом здесь является семантика. Аффект восприятия – интеллектуальный. Арт-пойнт декларирует определенное мнение, общественную позицию, социальный смысл. Здесь доминирует перформативность опыта общения с искусством, активность восприятия, освоение поля искусства путем художественной трансформация.
Таким образом, диссертационное исследование предлагает механизм концептуального анализа обширного массива современного сетевого творчества, который может быть существенно дополнен и расширен последующими авторами. Эта значительная область визуального материала до настоящего момента находилась на периферии научного интереса и не подвергалась целенаправленной искусствоведческой рефлексии. Настоящая работа открывает новые перспективы в изучении социальных и художественных закономерностей современных дискурсивных арт-практик.
Новые направления исследований открывает принципиальная новизна и недостаточная изученность роли и места феномена модифицированного арт- контента в современном культурном дискурсе. Возникающий в результате стихийной пользовательской активности модифицированный арт-контент трансформирует старые и генерирует принципиально новые визуальные схемы, следствием чего является переосмысление художественное наследие прошлого в сознании интернет-аудитории. В связи с этим, важным представляется исследование причин художественной активности сетевых авторов, направления развития новых визуальных конструкций и приемов цифровых художественных практик, методик формирования определенных культурных представлений и реакций у интернет-аудитории, разработка адекватной методов оценки их художественной значимости и выработки критериев и уровней оценки возникающих «продуктов».
Нужна помощь в написании автореферата?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
В рамках исследования была предложена классификация и типология арт- контента, являющегося важной составной частью цифровой культуры современности. Несмотря на то, что контуры новой визуальной реальности находятся в процессе становления, их магистральные линии развития поддаются культурологическому прогнозированию, что открывает дальнейшие перспективы научных исследований.
Таким образом, данная диссертация вносит вклад в изучение морфологии нового типа визуальной культуры как глобальной культурологической проблемы.
Список публикаций по теме диссертационного исследования:
1. Ершова, Д.Е. Арт-контент: к определению понятия / Д.Е. Ершова // Университетский научный журнал. № 18. 2016. С. 147-153 (0,6 п.л.).
2. Ершова, Д.Е. Арт-мем как феномен сетевой культуры/ Д.Е. Ершова // Университетский научный журнал. № 21. 2016. С. 141-147 (0,6 п.л.).
3. Ершова, Д.Е. Art-memes: опыт классификации / Д.Е. Ершова // Университетский научный журнал. № 25. 2016. С. 93 -101 (0,8 п.л.).
4. Ershova, D.E. Verbal in fine arts: use of quotes, words and expressions in modern art memes / D. Ershova, O. Sapanzha// Russian linguistic Bulletin. 2017.
№ 2 (10). С. 56 – 58 (0,4 п.л./0,3 п.л.).
5. Ершова, Д.Е. Новая музейная коммуникация в пространстве сетевой культуры/ Д.Е. Ершова // Общество: философия, история, культура. 2017. № 12. С. 181-184 (0,7 п.л.).
6. Ершова, Д.Е. Арт-мем в дискурсе современной культуры: аналитические статусы и практические возможности/ Д.Е. Ершова, О.С Сапанжа // Международный научно-исследовательский журнал. 2017. № 12 (66). С. 34-37 (0,5 п.л./0,3 п.л.).
7. Ершова, Д.Е. Границы и возможности визуальной интерпретации произведений изобразительного искусства в восприятии современных подростков: к постановке проблемы / Д.Е. Ершова // Информационное общество: образование, наука, культура и технологии будущего: сборник научных статей. Труды XVIII объединенной конференции «Интернет и Современное общество» (IMS-2015), Санкт-Петербург, 23 – 25 июня 2015 г. СПб: Университет ИТМО, 2015. С. 208-215 (0,7 п.л.).
8. Ершова, Д.Е. «MuseumSelfie» в контексте социологии искусства / Д.Е. Ершова// Информационное общество: образование, наука, культура и технологии будущего: сборник научных статей. Труды XIX Международной объединенной конференции «Интернет и Современное общество» (IMS-2016), Санкт-Петербург, 22 – 24 июня 2016 г. СПб: Университет ИТМО, 2016. С. 111-118 (0,7 п.л.).
9. Ершова, Д.Е. Современные арт-мемы: семантический аспект / Д.Е. Ершова// Информационное общество: образование, наука, культура и технологии будущего: сборник научных статей. Труды XX Международной объединенной конференции «Интернет и Современное общество» (IMS-2017), Санкт-Петербург, 21 – 23 июня 2017 г. СПб: Университет ИТМО, 2017. С. 155-162 (0,6 п.л.).
10. Ершова, Д.Е. Эстетика арт-контента: дискурсивные практики в пространстве новых медиа / Д.Е. Ершова // Контуры будущего: технологии и инновации в культурном контексте. Коллективная монография / Под ред. Д.И. Кузнецова, В.В. Сергеева, Н.И. Алмазовой, Н.В. Никифоровой. СПб.: Астерион, 2017. С. 350-354 (0,3 п.л.).