Содержание

Введение

Глава 1. Творчество Бернарда Шоу в контексте театрального процесса рубежа XIX-XX веков

1.1 История театрального процесса рубежа XIX-XX веков

1.2 Возникновение «новой драмы» на рубеже XIX-XX веков

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

1.3 Принципы поэтики «интеллектуальной драмы» Бернарда Шоу

Глава 2. Пьесы «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца» как образцы интеллектуальной драмы

.1 Особенности предисловий пьес «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

2.2 Характер ремарок пьес «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

2.3 Отражение приема «парадокса» в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца».

.4 Система персонажей в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

.5 Особенности финалов в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Глава 3. Разработка внеурочного мероприятия на тему: «Своеобразие пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион»)

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Творчество известного английского драматурга Бернарда Шоу (1856- 1950) — это одно из самых ярких явлений английской и европейской драматургии. Знаменитый драматург стал создателем глубоко идейной и остросоциальной драмы XX века. Бесстрашный и оригинальный художник открыл новые горизонты перед европейским театром, проложил свой путь, по которому впоследствии пошли многие известные представители драматургии.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Шоу представлял собой одного из самых умных и талантливых творцов своей эпохи. У него получилось не только воплотить ее дух, но и показать логику интеллектуальной жизни современного общества, его эстетических и моральных исканий.

Именно в эпоху позднего викторианства наиболее широко раскрывается творчество Шоу. Пересмотр писателями норм жизни, которые навязывались в викторианскую эпоху, вынудили их изменить свое отношение к устоявшимся представлениям. Шоу, вошедший в литературу на рубеже XIX-XX веков, относился к тому числу деятелей, которые ощущали острую необходимость в изменении существующих форм жизни.

По мнению Шоу, и зрители, и читатели должны примерить на себя роль философов, которые способны понять и объяснить этот мир, чтобы затем его изменить в лучшую сторону. Драматург верил в то, что искусству под силу осуществить общественное переустройство и потому с его помощью стремился воздействовать на интеллект и разум своего читателя и зрителя.

Вера художника в то, что человеческий разум способен преобразовать существующий мир во многом определила и жанровую специфику его произведений. Так, на рубеже XIX-XX веков Шоу выступил как создатель такого нового жанра, как «интеллектуальная драма». Именно эта жанровая форма в полной мере соответствовала важной задаче его творчества — показать существующий строй человеческих отношений и разоблачить все бессилие и скудность патриархальных идейных установок. Вследствие этого, драматургия Шоу оказала существенное воздействие на становление и развитие английской драмы на рубеже веков.

Немалый вклад в изучение наследия и создание целостного представления о личности драматурга, в исследование его нравственных, эстетических, философских взглядов внесли многими известные ученые и литературоведы.

В трудах З.Т. Гражданской1, А.Г. Образцовой2, П.С. Балашова3, А.С. Ромм4 освещено и творчество драматурга и его мировоззрение.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

В работах А.А. Аникста, А.Г.Образцовой, В.Е. Хализева, Б.О. Костелянца, Б.И. Зингермана был исследован вопрос о новом жанре в творчестве Шоу — «интеллектуальной драме».

В.Е. Хализев писал о том, что введение такого элемента как дискуссия в произведения Шоу привело к изменению сюжетной структуры драмы, к изменению привычного всем представления о драматическом действии. Творчество Шоу, по его словам, освободило современную драму от «оков традиционной театральности, от эффектов рампы и риторического говорения».5

Довольно обширный и всесторонний анализ драматургии Шоу был представлен в трудах А.Г. Образцовой. В своей книге «Драматургический метод Бернарда Шоу» исследователь говорит о природе жанра драматурга, указывая на то, что Шоу создавал новые жанры «усваивая и перерабатывая, в сущности все, что было сделано до него и при нем».6 Также Образцова отдельную главу посвятила такому приему в творчестве драматурга, как «парадокс». По ее мнению, именно в парадоксальности его мышления и выразилось то абсолютно новое, что внес автор в развитие английской и европейской драматургии.

Особое внимание исследователь также уделяет и особенностям драматического конфликта в произведениях Шоу, который представляет собой столкновение истинных и лживых представлений о жизни.

В еще одном своем труде «Бернард Шоу и русская художественная культура на рубеже XIX и XX веков» А.Г. Образцова говорит о симпатии Шоу к русским писателям, русской литературе и русскому искусству и влиянии их на творчество самого драматурга. В отдельных главах, посвященных русским писателя и Бернарду Шоу, исследователь отмечает внутреннее родство характеров их героев, выявляет общие черты в образе мышления художников.

Е.М. Евнина отмечает «многоголосость дискуссии» в пьесах Шоу (особенно она свойственна пьесе «Дом, где разбиваются сердца»). Все действующие лица спорят, полемизируют между собой и именно в этом «с наибольшей ясностью проступают особенности интеллектуального театра Шоу».7

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

В литературоведении советских времен создалась целая наука, посвященная творчеству Б.Шоу. Ее основы заложил А.В.Луначарский, который также проявлял глубокий интерес к творчеству английского драматурга. Превосходный анализ произведений Шоу, его стиля можно найти в трудах Луначарского. По его мнению, писатель представлял собой «одного из самых блестящих паладинов смеха в истории человеческого искусства»8, а «острием своей парадоксальности», на его взгляд, драматург «все же пробил бегемотову кожу Лондона и заставил говорить повсюду не только о себе, но и о своих идеях».9

Актуальность исследования творчеству Б. Шоу и особенностям его «интеллектуальной драмы». работы обусловлена недостатком исследований, посвященных анализу структурных компонентов в творчестве Б.Шоу. В данной работе представлено исследование важнейших структурных элементов: рассматриваются особенности предисловий и финалов, характер ремарок, отражение приема парадокса и системы персонажей, которые вошли в состав новой драматургической формы в творчестве Бернарда Шоу — «интеллектуальной драмы».

Теоретическую основу исследования составляют труды по теории и истории драмы (А.А. Аникст10, В.Е. Хализев, Б.О.Костелянец11, Э. Бентли12, Е.М. Евнина), труды, в которых затронуты основные направления жанровых поисков драматурга (П.С. Балашов, З.Т. Гражданская, А.Г.Образцова, А.С.Ромм, Б.И.Зингерман13, Ф.Деннингхаус, М.Г. Меркулова14), работы, в которых затронуты эксперименты Шоу в области режиссуры (Ю.А.Завадский15, А.Г.Образцова, А.А. Аникст). является сочетание биографического, историко-литературного и сравнительного методов исследования. является «интеллектуальная драма» как новый жанр в творчестве Бернарда Шоу, ее формирование в контексте «новой драмы».

Объектом исследования являются пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца», как образцы «интеллектуальной драмы». структуры и ее особенностей.

1)Воссоздать ситуацию театрального процесса на рубеже XIX-XX веков, которая определила направленность идейных и художественных поисков Шоу; Выявить особенности и своеобразие жанра «интеллектуальной драмы» в творчестве Шоу; Рассмотреть и проанализировать особенности предисловий и финалов, характер ремарок, отражение приема парадокса и системы персонажей в контексте «интеллектуальной драмы» Б. Шоу; Представить разработку внеурочного мероприятия, посвященного творчеству Б. Шоу; подведены итоги исследования. Список использованной литературы состоит из 55 наименований. работы заключается в том, что полученные результаты могут расширить знания о своеобразии и особенностях интеллектуальной драмы Бернарда Шоу. Результаты данной работы могут быть использованы в различных лекционных курсах по зарубежной литературе рубежа XIX-XX веков, а также при проведении семинаров, посвященных творчеству Б. Шоу и проблемам филологического анализа произведений.

.1 История театрального процесса рубежа XIX-XX веков

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Рубеж XIX-XX вв. — то время, когда театральное искусство сделало значительный шаг вперед. Для этого периода характерно сосуществование различных направлений, течений. В XIX веке на английской сцене еще преобладала мелодрама и театр на протяжении столетия продолжал утрачивать свое общественное и литературное значение. Он являлся неким развлекательным учреждением и был рассчитан на неприхотливого зрителя. По-прежнему большим успехом пользовались эффектные и зрелищные постановки, которые своим внешним убранством безрезультатно пытались компенсировать скудность содержания.

Прежняя драма, «бессодержательная», банальная, тусклая в полной мере соответствовала состоянию английского театра XIX века. «Театр сбил меня с ног, как последнего заморыша. Я изнемог под его тяжестью, как рахитичный младенец» — писал впоследствии Шоу в предисловии к «Трем пьесам для Пуритан».16

Стоит обратить внимание на то, что викторианство создало свой кодекс поведения граждан Англии и предписывало свои нормы общественной жизни. В сфере культуры главное место отводилось классическим образцам, а от художника требовалось беспрекословно следовать уже устоявшимся канонам. Такой консерватизм, безусловно, способствовал торможению развития творческой мысли и ограждал современное искусство от проникновения новшеств. Но старым формам викторианского искусства было не под силу отразить активно изменяющуюся действительность и существующая на тот момент драма перестала соответствовать содержанию современных взглядов и идей. И сам театр пользовался приемами изжившими себя по причине отсутствия новой драматургии и страха, вызванного тем, что зритель может не принять новые формы.

Писатели, которые были неудовлетворенны эстетическими нормами викторианской эпохи, начали активный творческий поиск.

Лишь к концу XIX века появляется тенденция к возрождению драмы благодаря обращению к «хорошо сделанным пьесам». В построении своего действия «хорошо сделанные пьесы» опирались на классицистическую драму, а при описании быта — на драму идей. «Хорошо сделанными драмами» было принято считать драмы интриг, которые носили, в основном, либо комический, либо мелодраматический характер. Сам Шоу также при необходимости использовал в своем творчестве возможности этого жанра, но при этом он считал, что «с коммерческой точки зрения все такие предприятия очень и очень ненадежны» и не воспринимаются всерьез «при обсуждении современных направлений серьезной драмы», а частым посетителям подобного рода драм они и вовсе в скором времени наскучат.17

Рубеж XIX-XX вв. стал исходной точкой процесса интеллектуализации литературы, который был связан и с научно-техническими достижениями, и с противоречиями в сфере идеологии. Но возрождение театрального искусства на рубеже XIX-XX веков произошло не только под влиянием социальных, политических, экономических факторов, но и благодаря желанию и стремлению непрофессиональных драматургов создать театры, которые будут свободны от коммерциализма и репертуар которых будут составлять правдивые пьесы о жизни и о человеке.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Так, в 1891 году английский театральный деятель Джэкоб Томас Грейн основал в Лондоне Независимый театр. Он создал европейскую драму, которую противопоставлял большому количеству пьес развлекательного характера, составлявших репертуар большинства театров тех времен. Грейн был ярым противником коммерческого искусства и знакомил англичан с пьесами драматургов-новаторов. Именно в этом театре 9 декабря 1982 года состоялась премьера первой пьесы Бернарда Шоу «Дома вдовца», в которой драматург обличил современное общество, стремившееся получить богатства нечистым путем и которая направлена против капитализма в целом. Это представление прошло весьма бурно и вызвало очень много обсуждений с разных сторон. Но, к сожалению, театральная цензура стала препятствовать постановке пьес Шоу.

Тогда, для пропаганды драматических произведений современных деятелей, создается «Сценическое общество», возникает «Театр нового века»,

«Олд Вик». Успешность перечисленных театров определялась качественно новым репертуаром, в котором формировался стиль, соответствующий тенденциям «новой драмы».

В 1904 году возникает «Королевский театр» под руководством молодого актера Харли Гренвилл-Баркера и антрепренера Дж.Ведренна. Баркер, также как и многие театральные деятели тех времен, был заинтересован некоммерческой драмой и репертуар его театра составляли пьесы Ибсена, Гауптмана, Метерлинка, Шоу и др. В представлении зрителей

«Королевского театра», несомненно, ассоциировался с именем Шоу, ведь 70% (701 из 988) спектаклей этого театра было поставлено по пьесам известного драматурга. Пьесы с глубоким содержанием, с блестящим языком и драматургической формой всецело указывали на то, что Шоу достиг своей полной зрелости.

На рубеже XIX-XX вв. возникают две основные художественные системы английской сцены: интеллектуальный реалистический театр Б.Шоу и символистский театр Гордона Крэга. При поиске новых театральных форм и Крэг, и Шоу стремились отойти от штампов предыдущей эпохи. И, казалось бы, общее для обоих «антивикторианство», привело их на противоположные эстетические и идеологические позиции. Для Шоу было важным отразить в своих произведениях объективную реальность, раскрыть сущность общественных противоречий, ведь он «был вынужден брать весь материал для своей драмы либо прямо из действительности, либо из документов».18 Крэг же, в свою очередь, проявлял интерес к вмешательству в судьбу человека высших, сверхъестественных сил. Шоу стремился исследовать все пути взаимодействия человека и среды, искал способы преобразования общества, в то время как Крэгу, тяготевшему к символистским образам и сюжетам, была чужда эта достоверность, присущая Шоу. По мнению Крэга, символизм лежит не только в основе искусства, но и даже в основе всей человеческой жизни, а идеальный актер — это человек, лишенный своей индивидуальности — «сверхмарионетка».

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

По-разному театральные деятели смотрели и на сценическое воплощение пьесы. Для Крэга на первом месте, несомненно, стоял режиссер, представлявший собой самостоятельного творца. Шоу же пристальное внимание уделял актерской игре и считал, что при постановке пьесы важна не столько режиссура, сколько грамотная игра актерского состава. По рассказам современников, он был очень требователен и внимателен к актерам, но вместе с тем Шоу также и стремился учесть его запросы, мысленно опираясь при этом и на своего читателя.

Вскоре вспыхнул конфликт между Шоу и Крэгом по поводу оценки творчества Ирвинга. Крэг считал его величайшим представителем театра, а Шоу утверждал, что Ирвинг не сделал ничего для современного театра. И в то время, когда Крэг безуспешно пытался осветить свое видение спектакля, Шоу активно продолжал ставить пьесы на сцене «Королевского театра». Постановки Крэга, в свою очередь, не имели большого успеха, так как отталкивали зрителя своими странными приемами и техниками.

Оба деятеля, несмотря на то, что занимали диаметрально противоположные позиции, явились экспериментаторами, которые создали новый сценический язык.

В поисках новой роли театра в Англии участвовал также Герберт Бирбом Три — английский режиссер, актер и антрепренер. Его театральные постановки отличались яркостью и зрелищностью. Особое внимание он уделял музыкальным вставкам, но вместе с тем достаточно вольно обращался с текстами, зачастую меняя сцены местами или же опуская их вовсе. Шоу удалось поработать с ним, как с актером и режиссером. Три играл роль Хиггинса в пьесе «Пигмалион». Он был довольно жизнерадостным и приятным человеком, но также, как отмечал Шоу, ему была присуща невосприимчивость, из-за которой донести до него даже какой-то нейтральный факт было абсолютно невозможно. Но несмотря на это, творческий подход Три продолжал вдохновлять Шоу на их совместную деятельность.

Первые попытки в сторону преобразовании английской драмы пытался осуществить Томас Вильям Робертсон. Драматург создает особую атмосферу на сцене при помощи использования реалистических деталей, которые играют важную роль в изображении среды, характеристики персонажей. В своих произведениях автор касался острых социальных проблем, умело подвергал критике некоторые стороны общественной жизни в Англии. Особое внимание уделял визуальным эффектам. Робертсон, без сомнения, сыграл важную роль в переходе от викторианского периода к современной, «новой драме».

Впоследствии творчество Робертсона оказало влияние на драматургию еще двух авторов, которые смогли завоевать сценический успех. Генри Артур Джонс и Артур Уинг Пинеро также стремились к обновлению английской драмы на пути к «новой драме». Джонс выступал за свободу слова и трактовок художественных произведений, он стремился к изображению всех аспектов жизни. Он категорически не принимал построения «хорошо сделанной пьесы» и считал, что театр должен изучать жизнь и характер души человека. Именно на него Шоу возлагал большие надежды на пути к возрождению английской драмы. Характерный для пьес Джонса психологизм и отказ от внешнего действия также был близок и самому Шоу.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Пинеро же в своем творчестве тяготел к принципам «хорошо сделанной драмы», чем вызвал негодование Шоу. Весьма известная пьеса Пинеро «Вторая миссис Тенкерей», на взгляд драматурга, тормозила развитие театра и являлась воплощением устаревшего театра. «Пинеро не интерпретатор характера, он просто напросто описывает людей так, как их видит и судит о них самый рядовой обыватель. Прибавьте к этому ясную голову, любовь к сцене, изрядный литературный талант — все эти качества развились благодаря тяжелому и честному труду писателя, пишущего эффектные сцены для современного коммерческого театра»- писал Шоу.19 Но вместе с тем, Шоу давал высокую оценку некоторым произведениям Пинеро, отмечая их юмор, развитие характеров и искусное владение интригой.

Также, немалый вклад в развитие «новой драмы» внес В.Гилберт. Вместе с известным английским композитором Артуром Салливаном он создал 14 комических опер (которые позднее получили название «савойские оперы»), которые впоследствии составили репертуар театра Савой под руководством Ричарда ДОйли Карта. Гилберт создавал причудливые сюжеты этих опер, в которых любой абсурд доводился до своего логического завершения: феи значатся в обществе лордов, гондольеры оказываются претендентами на престол, а пираты являются заплутавшими аристократами. Салливан же вносил вклад в постановку опер своей музыкой, мелодиями, которые отражали юмор и пафос произведения. Но стоит отметить, что оба деятеля говорили о том, что не хотели, чтобы их имена связывали с несерьезными и малозначительными операми. Гилберт считал себя в первую очередь серьезным драматургом и поэтом современности. Для его пьес был характерен психологизм, парадоксальность, многообразие драматических ситуаций. Он всегда находился в поиске новых сценических приемов и решений, что характеризовало его как достаточно необычного и неординарного драматурга и режиссера этого периода. Одним из английских драматургов яро противостоявших викторианскому театру был Оскар Уайльд. Его творчество отразило отличительные черты образа мыслей послевикторианской эпохи: упадок общественного сознания, замешательство человека перед общественными противоречиями, недоверие к науке. В его комедиях присутствовала

«ироническая двусмысленность», которая также была близка и Шоу.20 Уайльд дал новый взгляд на устоявшиеся законы морали и социума, указывая на их относительность с помощью парадоксов. В его комедиях они возникали с поразительной простотой и непринужденностью. Герои произведений драматурга бросали вызов современной морали и отстаивали свою, более справедливую и гуманистическую мораль. Если обратить внимание, то становится очевидным, что все эти персонажи сильные, целеустремленные, убежденные в своей правоте. И Шоу, и Уайльд большое внимание в своем творчестве уделяли внутреннему миру человека. Если Уайльд отделял личность от окружающей ее действительности и стремился увести ее в область изысканной красоты, которую создавал при помощи искусства поэтики, то Шоу, в свою очередь, ратовал за рациональное постижение внутреннего мира человека. По-разному драматурги смотрели на отношение искусства к действительности. Шоу отрицательно относился к сторонникам британского эстетизма, провозглашавшим «чистое искусство», или «искусство ради искусства» и считал, что писатель должен «связать значащие факты цепями логической мысли», «вложить все это в связной форме в голову» и «наделить интеллектуальным, политическим, социальным или религиозным пониманием».21 Социальная проблематика в творчестве Уайльда не занимает главенствующего положения, поэтому его сатира не столь жесткая и язвительная, как у Шоу. Различие в проблематике драматургов привело к тому, что Уайльд ограничился только традиционными жанрами, а Шоу потребовалось создать особый жанр «интеллектуальной драмы» для пропаганды собственных взглядов.

Переходная эпоха, для которой были характерны контрасты и противоречия, активизировала интерес к парадоксальности мышления. Стремление подвергнуть сомнению давно закрепившиеся устои нашло свое отражение в обращении к иронии, гротеску и парадоксу. Введение такого приема как «парадокс» позволяет разоблачить противоречивость и двусмысленность жизни, открыть зрителю истинную сущность явлений. Горькая ирония возникала из-за предчувствия будущих бед и катастроф, из- за ощущения драматургами серьезных пробелов и трещин в основах современной действительности. И такая всеобъемлющая ирония поставила перед собой цель не только искоренить все то, что ее не устраивало в настоящем, но и отыскать пути для движения в будущее. В пьесах Шоу наиболее ярко гротесковая окраска проявляется в поздний период его творчества.

Во всем, чего касался драматург в своих произведения, он находил повод для насмешки. Создавая различные нелепые и парадоксальные ситуации, Шоу разрушал привычную для всех логику поведения человека и пытался таким образом довести читателя до истины. Он умело демонстрировал и высмеивал несправедливости общественного строя, противоречия между выдуманными принципами и реальным состоянием вещей.

Начала возрастать тяга к театру, который бы смог отразить реальную действительность, показать жизнь такой, какая она есть на самом деле, со всеми ее подробностями, отчасти неприятными и отталкивающими, грубыми и жестокими. Задачей драматурга, по мнению Шоу, является именно разрушение иллюзий действительности и раскрытие мертвенности существующих идеалов, ведь театр может оказать влияние на зрителя и осуществить внедрение «в жизнь лучших принципов поведения» только в том случае, «если покоится на прочных основаниях реалистического отражения жизни».22

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Стремление расширить художественные возможности драмы приводит Шоу к использованию эпического элемента (что и стало впоследствии отличительной чертой «новой драмы»). Введение эпического элемента как раз и поспособствовало многогранному изображению реальности XIX века и дало драматургу уникальную возможность дать читателю наиболее точные и яркие картины развития современной жизни. Писатели-драматурги ставили перед театрами задачу воплощения при помощи различных сценических средств темы современного человека и современной социальной среды. Каждый предмет, находившийся на сцене и составлявший среду, породившую героя, можно сказать вступал в контакт с ним — его привычками, настроем, психологией.

Для того, чтобы оказать влияние на сердца зрителей театральное искусство создавало разного рода средства выразительности. Новые художественные формы, которые смогли передать большое количество как научных, так и философских открытий открыли дорогу инновациям в области театральной техники и формированию режиссерского театра.

Рубеж веков — то время, когда режиссерские открытия то сильно сближались с тем, что происходило в драматургии, и напрямую зависели от нее, то проявляли самоуверенность и заносчивость, переделывая на собственный страх и риск великие произведения. Когда же и режиссеры, и драматурги образовали крепкий союз, стало очевидным, что объединяет и связывает их яростное бунтарство, неприятие современной действительности и ненависть к авторитетам. Возникновение режиссуры затронуло как идейное, так и художественное содержание пьес. Драма теперь представляла собой не только литературный текст, но и воспринималась как постановка. Режиссер становится соавтором драматурга. Поэтому современный зритель при оценке спектакля большое внимание уделял режиссерскому решению пьесы. Стоит отметить, что пьесы не кончались после того, как закрывался занавес; они, напротив, вторгались в жизнь и требовали от современников активных действий, направленных на изменение сложившихся социальных условий. Ведь как отметил Ибсен: «Пьеса не кончается с падением занавеса после пятого действия, — настоящий финал находится вне ее рамок».23

Таким образом, всемогущее искусство режиссуры одним своим появлением отразило явные перемены в общественной и духовной жизни страны. Оно относилось даже не к новому, а к «новейшему времени, плоть от плоти и кровь от крови XX века», обозначив совершенно «иные идейные и художественные качества длительного и сложного этапа в развитии театральной культуры».24

Деятели театрального и драматического искусства тех лет стремились к обновлению драмы на базе слияния элементов различных видов искусств: литературы, музыки, театра, танца. Как всем прекрасно известно, начиная с Вагнера, именно драма стала основой для экспериментов по созданию такого произведения, поскольку находилась на стыке различных видов искусств.

Шоу также признавался в том, что большую роль в формировании его эстетических взглядов сыграла музыка и, несомненно, творчество самого Вагнера и указывал на то, что был более восприимчивым к музыке, чем к литературе, а также на то, что «драма чистого чувства» оказалась во власти музыкантов, после чар которых иные словесные искусства казались тусклыми и холодными.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Большое количество музыкальных критических статей Шоу, его монография о Вагнере показывают большой интерес к слиянию разных видов искусств. Он обладал высокой музыкальной культурой и увлечение музыкой положительно сказалось на драматических произведениях автора, их языке и стиле. Многочисленные ремарки в пьесах, затрагивающие сценическое оформление, перемещение героев по сцене, освещение, звуковые перемены и т.д. также дают представление автора о синтезе искусств. Драматург чутко ощущал звучание голосов, стремился придать каждому свою, индивидуальную окраску и подчеркивал, что относится к своим пьесам, как к музыкальным произведениям.

Таким образом, в результате такой активизации связей между музыкой, литературой, живописью, танцем зарождались новые качества, новые жанры при помощи изменения уже ранее существующих.

Тяготение к отражению реальной действительности, синтезу различных видов искусств, формирование режиссерского театра, обращение к иронии, гротеску, парадоксу, а также и творчество таких деятелей как Крэг, Гилберт, Пинеро, Джонс, Робертсон, Уайльд без всякой доли сомнения, имело большое значения для английской драматургии рубежа XIX-XX вв. и подготовило почту для создания интеллектуальной драмы Бернарда Шоу.

1.2 Возникновение «новой драмы» на рубеже XIX-XX веков

Новой драмой принято условно обозначать те новации, которые возникли в европейском театре на рубеже веков. «Новая драма» возникает в момент культа науки, вызванного развитием философии, психологии и т.д. Она восприняла большое количество различных художественных явлений, была подвергнута влиянию разнообразных течений и литературных школ.

В большей степени это социально-психологическая драматургия, которая опиралась на освещение в театре наиболее злободневных, болезненных и животрепещущих проблем того времени. Современное общество упорно прятало свою сущность за большим количеством разукрашенных масок. Хотя на самом деле, оно было аморальным и фальшивым от начала и до конца. Обострение давних противоречий современного общества и возникновение новых привело к появлению в литературе конфликтов нового типа, которые могли отразить перемены общественной жизни. И особенное значение это сыграло для драмы. Именно «новой драме» было под силу «сорвать все маски и покровы с буржуазного общества» и «поставить перед читателями насущные вопросы современности».25

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Вероятно, свое название она получила благодаря противопоставлению себя эстетике «хорошо сделанных драм», которые «искажали действительность и создавали у людей ложные и вредные иллюзии».26

Основной тенденцией «новой драмы» являлся отказ от развлекательного характера пьес и стремление к реальному изображению действительности, правдивому показу внутреннего мира человека. Ведь как сказал Бернард Шоу: «Театр не может доставлять удовольствия. Он нарушает свое назначение, если не выводит вас из себя». 27

«Новая драма» предложила театру обширную программу глобальных перемен. Драматурги требовали, чтобы все эти перемены осуществились немедленно. Все святыни и традиции безжалостно рушились.

«Новая драма» дала толчок к возникновению новых принципов сценического искусства, требующих достоверного воспроизведения того, что происходит в действительности. В ней внимание с внешнего действия, интриги переносится на душевный мир человека, противоречия сознания и совести. Центральной проблемой становятся те стороны общественной жизни, о которых ранее, как правило, умалчивалось.

Драматурги призывали к осмыслению людьми глубинного смысла действительности, освобождению от предрассудков современного общества. Они поставили перед театром «задачу воплощения сценическими средствами темы человек и среда».28 При этом важным было изобразить именно современного человека в условиях современной социальной среды. Молодых писателей очень заботило наличие даже самых мелких деталей быта, костюма и грима. Детали костюма актера были очень продуманны и точны. Они должны были говорить о биографии героя, раскрывать его характер и положение в обществе. Аналогичные функции отводились и гриму актера.

Основными отличиями «новой драмы» от «старой» являются и наличие открытого, проблемного финала, который оставляет читателю почву для размышления, взывает его к дискуссиям и раздумьям. Если в «старой» драме автор сам делает выводы, поучает читателя, то теперь он не дает точных и однозначных ответов, а позволяет человеку лично прийти к истине. Место тайн, интриг, «любовных треугольников» занимает идейный конфликт.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

«Новая драма» отказывается от четкой системы и иерархии персонажей. Происходит введение «случайных», но необходимых с точки зрения воссоздания ситуации реальности, жизненности на сцене эпизодов. В «новой драме» особое место занимают невербальные элементы: молчания, паузы, которые отражают психологическое состояние персонажей, выражают их скрытые мысли и разнообразный спектр их эмоций, усиливают напряжение определенных моментов действия или привлекают внимание к определенному действующему лицу. На смену ярким, пышным и зрелищным декорациям пришло точное воспроизведение на сцене условий быта и исторических декораций. А актер, в свою очередь, должен был представить зрителям образ, который бы нес в себе отличительные и черты той среды, в которой формировалась эта личность. Драматурги стремились достичь такой же естественности поведения их персонажей, которую возможно увидеть и в обычной жизни.

«Новая драма» предложила театру использование неразрушимых, пусть и не всегда осознанных, связей между героями, связи прошлого настоящего, настоящего и будущего,

Немаловажную роль в построении пьесы играла ретроспективно- аналитическая композиция (или техника), суть которой заключалась во включении в действие информации об определенных событиях жизни героя, которые произошли еще до его начала, но играют важную роль в более полном раскрытии характеров персонажей.

В своей статье «Английская «новая драма» конца XIX- начала XX века: становление национальной модели драматургии» М.Г.Меркулова выделяет три периода становления английской «новой драмы» конца XIX- начала XX века:

1.Начальный период подготовки. (1865-1891 гг.)

К этому периоду М.Г. Меркулова относит деятельность Т.У. Робертсона, который занимался поиском новых возможностей содержания современной драмы. Для его творчества характерны темы, ситуации, характеры, приближенные к реальной действительности. Драматург тяготел к правдоподобности, следованию природе, «типичности диалога и характеров», а особое внимание уделял художественным деталям. С деятельностью Робертсона также неразрывно связано творчество А.У.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Пинеро и Г.А.Джонса. Начало становлению «новой драмы» положило также открытие в 1881 году Р.ДОйли Картом театра «Савой», в котором были представлены для показа пьесы комического содержания Гилберта и Салливана и открытие Грейном «Независимого театра». Также к этому этапу автор относит сотрудничество Шоу в журнале «Сэтердей ревью», в котором он вел театральный раздел и его работа «Квинтэссенция ибсенизма», написанная в 1891 г.

«Новая драма» была связана с возникновением «национальных театров — трибунов идей «новых драматургов» в союзе с режиссерами- постановщиками» (Грейн, Шоу, Гренвилл-Баркер). В течение 6 лет своего существования «Независимый театр» поставил 36 пьес «новой драмы».

К этому периоду относится открытие «Сценического общества» в 1899 году, в котором были показаны пьесы Шоу, Гренвилл-Баркера, Г.Гауптмана, Стриндберга и др. Также это был первый английский театр, в котором были представлены произведения русских писателей. На его сцене были осуществлены постановки А.П.Чехова («Дядя Ваня», «Вишневый сад»), М.Горького («На дне»), Л.Толстого («Власть тьмы»).

Немаловажный вклад в развитие «новой драмы» вносят пьесы Б.Шоу («Пьесы неприятные» (1885-1894 гг.), «Пьесы приятные» (1984-1895 гг.),

«Три пьесы для Пуритан» (1896-1899 гг.)) , А.У. Пинеро («Вторая жена Танкерея» (1893 г.), «Та самая миссис Эбсмит» (1895 г.)), Г.А. Джонса («Дело бунтарки Сьюзен» (1894 г.), «Лгуны» (1897 г.) и О.Уайльда «Идеальный муж» (1895 г.)

2.Период обретения «зрелости» (1900-1914 гг.)

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

На этом этапе «Королевский театр» под руководством Дж.Э. Ведренна и Гренвилл-Баркера достигает своего расцвета. На тот момент на сцене театра было поставлено 32 пьесы, 24 из них принадлежали английским и ирландским драматургам, а 11 спектаклей было поставлено по произведениям Шоу. Особый интерес вызывали пьесы Г.Гауптмана («Бобровая шуба»), Дж.Голсуорси («Серебряная коробка»), Г.Ибсена («Дикая утка»). М.Г. Меркулова отмечает, что для драматургов «Шекспир олицетворял Ренессанс национальной традиции драматургии, отношения с которой строились на базе диалектического «единства противоположностей», Ибсен — рождение современной европейской драматургической традиции» (стр.158-159).

На этом этапе открываются провинциальные «репертуарные» театры в Ливерпуле, Глазго, Бирмингеме. В Глазго впервые была представлена пьеса Чехова «Чайка». Также важными образцами «новой драмы» становятся пьесы Шоу «Сверхчеловек и человек» (1901-1903 гг.), «Дом, где разбиваются сердца», Гренвилл-Баркера «Замужество Анны Лит», «Наследство Войсей» (1905 г.), «Отбросы» (1907 г.), Дж. Голсуорси «Джой» (1907 г.), «Схватка» (1909 г.), «Беглая» (1913 г.) и Дж.Мейсфилд «Кэмпденское чудо» (1907 г.), «Трагедия Нэн» (1908 г.).

Также, Меркулова предлагает модель модификации «новой драмы». Согласно этой модели, способом отражения действительности является парадоксальность и критический реализм, а проблематика характеризуется как «современная, рационалистически общественно значимая». В центре конфликта стоит противостояние идей социальных и политических групп, а действие драматических произведений характеризуется дискуссионностью, выраженной разными оценками современной действительности. Произведения представителей «новой драмы» отличаются наличием больших авторских ремарок, реалистической символики и в них преобладает «социальный подтекст». 29

У истоков «новой драмы» стояла такая культовая и монументальная фигура, как Генрик Ибсен. Его творчество в большой степени определило художественный облик не только английской, но и мировой драматургии. Шоу очень ценил творчество Ибсена за «смелое обнажение жизненных конфликтов, трусливо замалчиваемых лицемерными господствующими классами», за «совершенно новую постановку вопросов морали». 30 Ибсен, по мнению Шоу, ставил личность перед лицом действительности и требовал от нее решения острых проблем морали и нравственности. Современному драматургу, как считал Шоу, нужно встать на тот же путь, что и Ибсену, и вслед за ним отбросить устаревшие истины в сторону, стать свободным от предрассудков, трезво смотреть в лицо действительности и разоблачать ложные идеалы общества. Задачей же драматурга того времени является обнаружить скрывающиеся в обществе противоречия и найти путь к совершенствованию общественной и частной жизни.

Осознание великим драматургом противоречия и разрыва между

«идеалом» и «действительностью» во многом определило художественное устройство его пьес. Именно поэтому важным было совершить реформу драмы при помощи введения такого элемента, как дискуссия, столкновение разных идеи и мнений, что, собственно, и сделал Ибсен. Говоря о драматургической технике в пьесах Ибсена, Шоу отмечал, что его новаторство состоит, в первую очередь, в том, что он ввел дискуссию, которая настолько глубоко вторглась в действие, что окончательно ассимилировалась с ним, вследствие чего пьесу и дискуссию можно было считать практически синонимами, а зрителей, включавшихся в эти дискуссии, непосредственными участниками обсуждений актуальных проблем.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Конфликт в «новой драме» должен строиться на основе столкновения различных идеалов, а такие элементы как спор, дискуссия, парадокс и т.д. должны были пробудить читателя, заставить его стать непосредственным участником этой дискуссии и самому найти выход из сложившейся ситуации. В своих произведениях Ибсен стремится к воспроизведению полной достоверности происходящего и от постановщиков также требовал того, чтобы сценическое воплощение было максимально естественно и приближено к обычной жизни.

Особое место в построении композиции произведения у Ибсена играла ретроспективно-аналитическая техника. М.Г. Меркулова в своей статье

«Ретроспекция в жанровой структуре трагедий Эсхила. Значение ретроспекции греческой трагедии для западноевропейской «новой драмы» пишет о том, что Ибсен достиг «особых высот в области ретроспективной композиции» и при помощи нее сумел вовлечь своих персонажей, участвовавших в дискуссии, в «новый круг отношений», что в дальнейшем способствовало более глубокому раскрытию их характеров.31

В глазах Шоу Ибсен, положивший начало «новой драме», является фигурой более важной для современного читателя, чем даже сам Шекспир. Ведь в его произведениях отражены те ситуации, которые были приближены к действительности и то, что случалось с персонажами его пьес, могло случиться и в обычной жизни с обычным человеком.

1.3 Принципы поэтики «интеллектуальной драмы» Бернарда Шоу

На рубеже веков обнаружилась несостоятельность ныне существующих условий, положений и потребовалась совершенно иная критика, иной глубины и качества. Наступила новая эпоха писателей иронистов и парадоксалистов, которые должны были перевернуть, вывернуть наизнанку и показать всю несостоятельность всего того, что казалось устойчивым и прочным.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Черты такого нового типа художника, который был всесторонне развитым и образованным, близким к новейшим научным открытиям, воздействующим на умы и сознания читателей и способным преобразовать мир, блестяще нашли воплощение в творческом образе Бернарда Шоу. Ирония, которая была присуща Шоу, представляла собой иронию язвительную и глубокую, которая обнажала истинную суть всех современных явлений. И очистительная работа, которую проводил автор, по мысли его современников, проложила путь к открытию перспектив для зрелого мышления.

К драматургии Шоу пришел достаточно поздно. В начале своей деятельности писатель выступал как театральный и музыкальный критик. И работа над своими первыми произведениями шла в то время, когда Шоу писал рецензии на различные пьесы.

То положение, в котором находился театр, когда критик впервые вошел в литературу, вызывало тревогу и опасение. Репертуар современного театра состоял из пьес развлекательного и комедийного характера, которые отводили зрителя от насущных и животрепещущих проблем. Классический же репертуар был представлен инсценировками произведений Шекспира. В годы своей юности драматург являлся большим поклонником Шекспира. Он знал его практически наизусть и часто в ходе разговора вставлял различные шекспировские выражения. Но позже, когда драматург всерьез увлекся творчеством Ибсена, вступил в Фабианское общество перед ним возник вопрос — продолжать ли ему восхищаться и превозносить эту фигуру, как это делало современное искусство, или обрушиться на него с критикой во имя создания нового общества и совершенно новой драмы. Шоу хоть и не умалял роли этой великой фигуры, но вместе с этим считал, что те проблемы, которые затрагивались в его произведениях, принадлежат к прошлому. Для коммерческих театров Англии, шекспировские пьесы представляли собой убежище консерватизма, в котором скрывались животрепещущие и злободневные проблемы. Драматург же мечтал создать проблемный, интеллектуальный театр, который бы обращался к актуальным проблемам современности и в котором бы не прекращалась активная дискуссия между персонажами и сталкивались различные точки зрения. Он вывел английскую драму из ужасного состояния, тупика, который был создан пьесами развлекательного характера и открыл новый путь проблемной драматургии. Для Шоу было было важным раскрыть воспитательную функцию театра, который бы оказывал влияние не только эмоции зрителя, но и на их умы. А идеалом актера был героический персонаж без лишних ложных эмоций и искусственных восторгов. Такой образ мог воплотить только тот актер, который помимо эмоциональной организации обладает еще и большим интеллектом.

В качестве своего союзника Шоу выбрал Ибсена. В этой фигуре драматург увидел новатора, который придал драматургии новое свежее направление, в котором нуждался современный театр. Как говорил сам Шоу, Ибсен удовлетворил ту потребность, которую не смог утолить сам Шекспир. В своей работе «Квинтэссенция ибсенизма» драматург писал о том, что главная цель, которую преследовал Ибсен — это разоблачение современной морали, срывание масок и развенчании мнимых идеалов. Общепринятые нормы, сомнительные истины — все это рушилось под гневными возгласами Ибсена. Бунт против общественных условий современности находил свое отражение в душевном бунте героев произведений Ибсен. Его дискуссии состояли из неких исповедей персонажей, в которых они раскрывали свои душевные переживания. Также, норвежец использовал символические образы, в которых обобщал истинные состояние современного общества.

Именно после знакомства с ним, Шоу понял, насколько важна и актуальна та пьеса, в которой затронуты те проблемы, раскрыты те характеры, которые имеют прямую связь с самой аудиторией.

Шоу был далек от активного и чрезмерного погружения во внутренний мир персонажей, в мир их чувств, переживаний, домыслов. Его в большей мере интересовали диспуты, столкновение разных мнений, в которых противостояли друг другу персонажи, придерживающиеся разных взглядов на одну и ту же проблему.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Одним из первых в своих парадоксальных и сатирических Бернард Шоу подверг язвительной и беспощадной критике абсурдность, бессмысленность современного социального устройства. Раскрывая жестокость такого строя, который был основан на неравенстве, а также бездействии, Шоу указывал на необходимость немедленных перемен и призывал к борьбе с ним.

Творчество Ибсена подсказало отдельные приемы, которые впоследствии видоизменились и вошли в художественную концепцию Шоу, а также целостную драматургическую систему. «Раньше в так называемых

«хорошо сделанных пьесах» вам предлагались: в первом акте — экспозиция, во втором — конфликт, в третьем — его разрешение. Теперь перед вами экспозиция, конфликт и дискуссия, причем именно дискуссия и служит проверкой драматурга» — отметил в своей работе Шоу.32 В его первой пьесе

«Дома вдовца» уже можно наблюдать элементы «пьесы-дискуссии» и преобладание внутреннего, интеллектуального конфликта над внешним, острую парадоксальность, которая нашла свое отражение не только в высказываниях или поступках главных героев, но и в построении конфликтов. По словам Шоу, «пьесы-дискуссии» не являются четко сконструированными и развиваются естественно. Устоявшемуся типу организации действия, базирующемуся на внешнем действии, Шоу противопоставляет качественно новый тип, основывающийся на оживлении мыслей, идей и душевной жизни героев.

Интеллектуальность представляла собой одну их характерных черт английской и даже европейской драмы рубежа веков. Это время, когда появилась острая необходимость разобраться в сущности устройства жизни при капитализме и время, когда пролетариат должен был осознать свою силу и способность преобразовать мир. Шоу стремился к сокрушению и уничтожению мнимых идеалов и кумиров, навязанных современным обществом. Высшим и единственным идеалом для драматурга являлось разумное осознание действительности.

Так, в творчестве Шоу зарождается особый жанр «новой драмы» — «интеллектуальная драма», которая представляет собой «особую форму реалистической драмы».33 Основополагающим элементом такой драмы становится дискуссия. Стоит отметить, что внутреннее движение дискуссии формируется не на основе закрученной интриги, а на столкновении идей. Как правило, антагонисты драматического произведения представляют собой носителей абсолютно противоположных идейных убеждений, и их конфликт зачастую принимает дискуссионный характер. Как писал Б.И.Зингерман:

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

«Шоу готов превратить сцену в дискуссионный клуб, в политический митинг, только бы растревожить и раздразнить сознание зрителей».34 Именно такое построение драмы, по мнению писателя, является современным, а драма, которая, основывается только на одной эмоциональной ситуации, напротив, является устаревшей. Если раньше характеры сталкивались, а идеи оставались неподвижными, то сейчас эти идеи оспаривались и благодаря этому становились драматическими.

Идеи становятся чуть ли не главными персонажами и действующими лицами в пьесах Шоу, а в объемных предисловиях к ним драматург раскрывал эти идеи и объяснял сценическое воплощение пьесы. Из предисловий словно тянутся нити, которые связывают между собой события и истории драмы с историями общественной жизни. Нередко они принимают форму философских и публицистических трудов. Предисловия можно считать продолжением дискуссий, которые затронуты в произведениях, они обогащают их, создают своеобразную атмосферу вокруг пьесы и являются неким посланием для людей и призывом к тому, чтобы они умели четко анализировать все, что происходит вокруг. На страницах предисловий Шоу анализирует новейшие научные открытия, а также всерьез обсуждает очень важные, а порой и спорные гипотезы. Значимой чертой предисловий является то яростный и гневный, то язвительный и едкий политический пафос. А основной их задачей является раскрытие идейного замысла произведения и именно они прокладывали путь в огромный мир, который невозможно загнать в рамки одной пьесы, мир, полный споров, борьбы и конфликтов. Дискуссии, которые разворачиваются в произведении, получают новые доказательства в предисловиях, а иногда происходит и так, что в них завязываются новые, собственные дискуссии. И сам Шоу считал, что передать весь замысел по силам только самому автору и именно поэтому отдельное место он уделял предисловиям.

Также Шоу понимал, что новшество предполагает следование и развитие великих классических традиций. Но в качестве примера и ориентира драматург брал не «хорошо сделанные пьесы», а опирался на богатое наследие классики. Истинное искусство, по мнению Шоу, должно стремиться к шедеврам Софокла, Еврипида и Аристофана.

«Новая драма» должна была изображать современного человека в условиях современной жизни. Ложному сентиментализму, банальному счастливому концу, мелодраматизму с шаблонными правилами морали и нравственности автор противопоставляет реальную действительность во всем ее разнообразии. Даже простые и, казалось бы, бытовые ситуации могут

быть проникнуты глубоким драматизмом. Именно реальные, а не вымышленные и условные отношения между героями, по мнению Шоу, должны быть основой художественной структуры произведения. Потому драматург с иронией относится к готовым конструкциям и отказывается вкладывать все богатое жизненное содержание в застывшую форму. Драма, как говорил Шоу, вносит в «беспорядочное и бессмысленное зрелище жизни», которое в большем счете ничего не значит, «разумный порядок, и организует все так, чтобы заставить думать обо всем гораздо глубже, чем вы когда-либо мечтали думать об известных вам реальных происшествиях».35 При изображении действительности Шоу искал такие средства, методы и приемы, которые могли бы в полной мере выразить его беспокойство, тревогу, неприятие и веру в то, что настал час больших перемен.

Также свое тяготение к описанию окружающей действительности современного общества Шоу объяснял тем, что интересной можно назвать только ту пьесу, в которой рассматриваются и обсуждаются те действия, характеры и проблемы героев, которые имеют прямое значение для самой этой аудитории. Шоу предложил раскрыть и сокрушить всю фальшивость масок-идеалов, которые были выдуманы современным обществом, для того, чтобы показать истинное положение вещей. Он призывал современников к отказу от веры в неприкосновенность и непререкаемость ложных идеалов и считал, что они должны перестать отдавать им на растерзание и себя, и других. Как точно отмечал Ю.А.Завадский: «Главное в Шоу — это антимещанская непримиримость, борьба с лицемерием, ложью бичующим орудием иронии». 36

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Драматургия Шоу обращалась к разуму человека, освобождала его от слепого культа и повиновения законам современного общества. Драматург хоть и ставил порой своих персонажей в довольно нелепые ситуации, но все равно требовал от них сохранять вид и поведение нормальных, трезвомыслящих и рассудительных современников. Даже «самые сатирические, самые фарсовые, самые балаганные персонажи Шоу должны были во что бы то ни стало сохранить свою достоверность, свое правдоподобие». 37

Стоит отметить, что отличительной чертой в его произведениях является отсутствие традиционной развязки, поскольку и в обычной жизни конца может и не быть. Главенство интеллектуального действия, поиск истины, изучение современной жизни — все это, несомненно, способствовало введению открытого финала. Такой вид финала мог предложить читателю или зрителю ситуацию, у которой может быть несколько вариантов развития и позволял войти в сотворчество с автором. Но, к сожалению, публика, на тот момент воспитанная преимущественно на мелодрамах со счастливой развязкой, с большим трудом осваивала данный жанр. Такие пьесы, как заметил Шоу, сможет осилить лишь зритель, обладающий памятью, вниманием, воображением и способный рассуждать и сочувствовать. Но этим, на тот момент, обладала весьма малая часть зрителей. Шоу заставляет своих читателей мыслить и показывает, как это на самом деле может быть интересно и увлекательно. Именно в этом и заключается одна из основных особенностей его творчества и благодаря этому он больше всего воздействует на своего читателя.

Сам Шоу утверждал, что не являлся новатором в области драматургической техники и не создал чего-то инновационного, чем его предшественники. Но и также он указывает на то, что в его произведениях «действие развивается без помощи немыслимых монологов и реплик в сторону». 38

Основой пьес «новой драмы» являются общественные противоречия, причиной которых становится как несовершенство самого человека, так и несовершенство социальной системы. Дискуссия возникает из-за того, что каждый человек по-своему воспринимает окружающую действительность и свое положение в ней. И именно это разнообразие взглядов дает возможность автору со всех сторон и в полной мере осветить затронутую в пьесе проблему.

Стоит отметить, что Шоу не исследует психологию своих персонажей, а занимается изучением и развитием их мыслей, заставляет их обсуждать жгучие проблемы действительности и раскрывает их интеллект в ходе споров, дискуссий. Главной целью пьес драматурга было создание такого конфликта, который бы нашел свое отражение в столкновении различных мнений, идей, взглядов. Костелянец Б.О. отмечал, что для Шоу была «важна борьба идей, межличностная дискуссия».39 Шоу обращал внимание на то, что для каждого настоящего драматического произведения необходимо активное развитие конфликта, в процессе которого раскрываются и сталкиваются разные характеры. Драматург понимал, что без борьбы не может быть действия и самого драматического произведения. В раскрытии жизненных разногласий автор видел основную задачу своего творческого метода. Как писала Образцова: «Шоу внёс дух полемики в самый строй своих драматических произведений. Дискуссионность — основа построения его пьес, создания образов, решения конфликта, развития диалогов».40

Как отмечал сам Шоу, конфликт в новых пьесах основывается не на вульгарных человеческих склонностях, а вокруг столкновения разных идеалов. И это столкновение находилось в центре внимания драматурга, его читателей и зрителей. При всем этом стоит обратить внимание на то, что возникший конфликт не представляет собой противостояние добра и зла, в нем нет злодеев или добродетелей, так как такое деление «годно лишь для дешевой драмы с героем и злодеем, где абсолютизирована одна определенная точка зрения».41 Интеллектуальная пьеса теряет свой смысл, если в ней представлен односторонний взгляд на какие-либо истины.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Герои драматических произведений полемизируют между собой, отстаивая свои точки зрения, кодексы поведения, различные теории. Шоу интересовали столкновения разных мнений, диспуты, в которых сталкиваются непримиримые противники, использующие разные аргументы для решения одной проблемы. Именно здесь и раскрывается характер «интеллектуальной пьесы», в которой «рассматриваются самые разнообразные, идейные, политические, социальные, этические проблемы» современности.42

Персонажи Шоу совсем не лишены способности чувствовать, они также, как и обычные люди, способны любить и ненавидеть, радоваться и сокрушаться, верить и разочаровываться. В них можно найти все разнообразие человеческих эмоций. Характеры, которые создает автор, можно назвать неповторимыми и оригинальными. В этом смысле они несут в себе черты личности драматурга. В большинстве своем персонажи его пьес умны и мудры, способны грамотно вести споры и дискуссии. Но помимо таких героев, у Шоу можно встретить также и простаков благодаря которым выявляются заблуждение, ограниченность, скудоумие, которые встречаются в любой среде. В пьесах Шоу не всегда присутствуют те герои, которые представляют взгляды автора. Зачастую он дает важные аргументы тем персонажам, которых читатель может посчитать отрицательными и оставляет их точки зрения без опровержения. Для Шоу характерно использование чрезвычайной контрастности действующих лиц. Он любит противопоставлять добросовестность и бесчестие, силу и уязвимость, энергию и пассивность. При создании характеров, являющихся носителями идей самого автора, он не использует их идеализирование. Любого такого героя он наделяет или смешными чертами, или слабостями, то есть недостатками, которые не позволяют им превратиться в носителей новых идей.

Шоу в своей работе «Квинтэссенция ибсенизма» создает условную типологию героев, основой которой является отношение человека к идеалам. Он делит всех персонажей на «идеалистов», «реалистов» и «филистеров».

«Идеалист», по мнению Шоу, это человек, который создал себе убежище среди идеалов по причине ненависти и чувства стыда к себе. А идеалами считаются факты действительности, которые скрываются под масками.

«Филистер» же является ограниченным, беспечным и имеющим узкие взгляды на действительность.

«Реалист» же смел, уверен в своей «жизненности и силе своей воли», а идеалы считает пеленками «из которых человек вырос и которые нещадно стесняют его движения». 43 И именно «реалист», свободный от предрассудков и условностей окружающей его реальности, является идеалом для Шоу.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Таким образом, деление персонажей на описанные выше три категории создают почву для возникновения дискуссии на фоне столкновения различных мнений, точек зрения, идей.

Как говорилось ранее, такой прием как «парадокс» на рубеже XIX-XX веков становится основополагающим принципом построения драматического произведения. И в пьесах Шоу этот принцип также нашел свое отражение. Активное использование парадокса как способа обличения несоответствия видимости и реальности — существенная особенность драматургического метода Шоу. Парадоксальное раскрытие характеров героев, ситуаций наложило свой отпечаток на структуру его драм и особенности его письма. В осуждении существующего уклада жизни, в раскрытии несостоятельности моральных установок, в срывании покровов с тайн буржуазных истин скрывался решительный заряд парадоксов Шоу. Парадоксы Шоу раскрывали «мнимую благопристойность общепринятых представлений, акцентировали их несостоятельность, абсурдность».44

И, действительно, парадоксы разоблачали двусмысленность современной жизни и раскрывали истинный смысл явлений, противоречий и конфликтов. Но автор не расценивал пороки действительности как некую трагедию, а раскрывал нелепость современных порядков и выступал против законов прописной морали, а главным оружием в этой борьбе считал парадокс, то есть то мнение, которое расходится с тем, что считается само собой разумеющимся.

В связи с этим Шоу можно назвать смелым и наблюдательным автором, он умел увидеть в новом ракурсе привычные для окружающих события. Он замечал несоответствия там, где обычно большинство считает все соответствующим норме. Драматург умело создает такие ситуации, в которых, казалось бы, обычное для современного общества положение предстает в абсолютно непривычном виде. Это делается для того, чтобы расшевелить зрителя или читателя, показать ему всю сущность противоречий действительности подвергнуть сомнению основы существующего строя. На первый взгляд, полной парадоксов предстает перед нами и речь героев, но потом становится ясным, что она в большей степени выражает истину, чем многие общепринятые мнения. Полными парадоксов можно назвать и действия персонажей пьес, отличные от общепринятых норм. К примеру, в первой пьесе Шоу «Дома вдовца» оказывается, что всеми уважаемые люди получали свои доходы нечестным путем. А в «Ученике дьявола» священнослужитель превращается в бунтаря, а безбожник идет на смерть за другого. Люди, чтящие закон, вдруг идут против него, преступники же творят добро, мудрые совершают глупые поступки, а из уст глупцов мы слышим разумные вещи — все это мы можем встретить в пьесах Шоу. И такая парадоксальность становится источником для развития дискуссий между людьми. Парадоксальные ситуации в пьесах Шоу часто носят гротесковый характер. В большинстве случаев это «предполагаемые» ситуации и зачастую предположения драматурга содержат истинное предвидение реальных исторических событий. В остальных случаях сатира Шоу исполнена язвительным и едким сарказмом из-за того, что безоговорочно важное и исторически целесообразное в реальности не случилось и не могло случиться. Возникновение парадоксальной ситуации провоцирует активное ее обсуждение, в которое вовлечены все герои драматического произведения. Такая ситуация впоследствии тревожит читателя, вызывает у него острое чувство тревоги и недоверия ко всему происходящему, заставляет его активизировать свое мышление и в итоге самому прийти к постижению истины. Таким образом, парадоксы Шоу несут несомненно интеллектуальный характер. Они занимают важное место в раскрытии идеи произведения, философской концепции драматурга. Также парадоксальными можно назвать и идеи пьес. Раскрывая одну, на первый взгляд, основную идею произведения, автор предлагает другую, которая абсолютно переворачивает предыдущую.

Английский драматург умел быть веселым, забавным, иногда даже вызывающим, что давало повод читателю «рассматривать его чуть ли не как потешника и скомороха, как шута и клоуна и невозможного парадоксалиста», шутки которого, на первый взгляд, не содержат истины. Но в его шутках содержится горечь истины, его юмор — серьезен, а в его парадоксах содержится «запал взрывчатки».45 Для Шоу юмор — это оружие, направленное в одну цель и его намерения весьма серьезны. Высмеивая стремление охотников к наживе, автор подвергал сомнению и критике положение того общества, которое они представляют. Ирония и смех Шоу далеко не безобидна и стремится к совершенствованию условий человеческого существования.

Стоить отметить, что в своих пьесах Шоу, также как и Ибсен, использует модель ретроспекции. Автор обращается к этому приему «с целью разоблачения пороков современного общества» и с помощью него глубоко раскрывает характеры и судьбы героев.46

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Немалая роль в произведениях «новой драмы» Шоу отведена ремаркам. Нередко его пьесы начинаются с вводных и развернутых ремарок, в которых описывается место действия, а также представлена характеристика действующих лиц. Именно они вводят читателя в конкретную ситуацию, описывают реально существующую страну, дом, комнату, которая обустроена согласно вкусам и предпочтениям людей той эпохи. Если в предисловиях действие раскрывается «почти беспредельно» и связывается с проблемами огромного масштаба, то в ремарке мир наоборот сужается до минимальных размеров для того, чтобы показать людям, что все, о чем говорит автор является абсолютно реальным и даже обычным. «Словно взглянув сначала в телескоп на весь мир сразу, мы вооружаемся затем микроскопом, чтобы сосредоточить своё внимание на мельчайших подробностях отдельно исследуемого объекта».47

Ремарки перестают быть просто служебными и напрямую становятся связанными с речью героев, его эмоциональным состоянием. Они отражают характер и мотивы поступков персонажей, позволяют автору вывести его далеко за пределы событий, изображаемых на сцене, участвовать в споре, дискуссии и отстаивать свою позицию. И они, в сущности, обращены не к режиссеру или актеру, а к самому читателю. Автор использует ремарки, поясняющие действия героев, передающие его отношение и позицию к описываемому явлению. Ремарка у Шоу раскрывает отношение человека к обществу, его идеям и ценностям, четко следит за ходом мысли персонажа, обнаруживает противоречие между реальностью и созданной иллюзией, между словами и действиями, раскрывая современное сознание и срывая маски лицемерия и лжи. Кроме того, ремарки неразрывно связаны с диалогом, они поддерживают его, придают нужный автору психологический

контекст и подчеркивают интонационную сторону речи персонажей. Они используются для описания интерьера, пейзажа, обстановки, окружающей героя, которые также играют немаловажную роль в раскрытии и внутреннего мира персонажа. Ремарки помогают наиболее ярко и точно раскрыть образ героя, рисуют его психологический портрет, открывающий перед читателем его особенности и определенные черты его характера. При помощи них читатель погружается не столько в само действие, сколько в мир таящихся за ним мыслей, доводов, сопоставлений. Ремарки подготавливают читателя к развитию событий, создают нужную атмосферу, помогают избегать отсутствия связей между сценами и являются важными связующими звеньями между автором и героями, предисловиями и действиями. Обращаясь к ним, Шоу стремится более активно ввести своего читателя в общественную и политическую атмосферу пьесы для того, чтобы в полной мере раскрыть ее замысел. Таким образом, ремарки являются и важным структурным элементом в пьесе. Они придают особый тон драматическому произведению и выполнены, как правило, в характерной для автора парадоксальной форме.

Драматические произведения Шоу примечательны тем, что их сцены, полные ураганной силы вдруг сменяются моментами мгновенной тишины, как кратковременной, так и более длительной. Такое чередование появляющихся в ходе действия вспышек и следующего за ним затишья весьма характерно для произведений драматурга и их структуры. Паузы очень точно и красочно передают как напряженность определенных моментов, так и стремительность действия. Они нередко подчеркивают смятение и потрясение героев или же их неготовность и невозможность сказать что-либо.

Шоу обновил и оживил театральное и литературное искусство конца XIX-начала XX в., поставил всех перед лицом действительности, обнажил перед публикой глобальные и ощутимые пробелы в картинах выдуманного мира.

Таким образом, активные поиски новых жанровых и композиционных форм, способов воплощения художественного замысла стали важнейшей тенденцией в как творчестве Бернарда Шоу, так и в развитии драматургии Англии конца XIX-начала XX в.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Глава 2. Пьесы «Дом, где разбиваются сердца» и «Пигмалион» как образцы интеллектуальной драмы

.1 Особенности предисловий пьес «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Наука привлекала Шоу, она открывала перед ним новые горизонты. Его в большой степени интересовали общественные и естественные науки и он хотел сделать свой театр частью научного познания мира. Возможно и поэтому автор пишет такие яркие, пылкие и, в большинстве случаев, большие по объему, предисловия, которые несмотря на это являются необходимыми.

Потому, перед тем, как начать знакомство с текстом самой пьесы, читатель, в первую очередь, должен пройти через предисловия, которые могут показаться самостоятельными произведениями. Временами создается впечатление, что они интересуют драматурга намного больше чем его пьесы. Но роль предисловий, в действительности, нельзя умалять. Именно в них зарождаются те дискуссии, которые в конечном счете найдут отражения в тексте пьесы. «Основная цель этих предисловий Шоу — вскрыть идейное содержание пьесы, установить ее связь с мировой драматургией и выявить все отличие данной трактовки и оригинальность пьесы в целом»- писал С.Динамов.48 И, действительно, предисловия являются важным элементом и открывают путь к пониманию произведения. Они расширяют, обогащают эти дискуссии и создают определенную атмосферу вокруг пьесы, которая связывает основное действие пьесы с современностью. И роль их заключается в том, чтобы призвать читателей к анализу всех насущных проблем.

Одним из самых ярких и интересных предисловий Шоу, представляющих «эпическую картину жизни и страстно вовлекающих читателей в острую политическую борьбу», является предисловие к пьесе «Дом, где разбиваются сердца».49 Шоу закончил писать его в июне 1919 года, осознавая недавние военные события, зная итоги войны и то, что в России произошла революция. В развёрнутом и обширном предисловии, состоящем из 32 небольших глав, автор откровенно высказал свои мысли о войне и тех, кто, по его мнению, являются её виновниками. Шоу говорит прежде всего о том, что война была чужда человечеству вне зависимости от национальности того или иного человека, его вероисповедания, моральных и политических убеждений. В своих высказываниях драматург грозен и беспощаден. «Где он находится, это дом?», «Обитатели дома», «Зал для верховой езды», «Революция на книжной полке», «Вишневый сад», «Дурная половина столетия», «Безумие в судах», «Проклятие на оба ваших дома!», «Коммерция в театре» — вот названия некоторых глав. Многое уже было предсказано и историками, и художниками, но когда все эти «предсказания» осуществились наяву, «потрясение не оказалось менее страшным оттого, что несколько ученых, занимавшихся греческой историей, ему не удивились».50(475) Также и Диккенс в своих трудах предостерегал человечество от многих несчастий и бед, которые вскоре его и постигли, «но быть убитым чужестранным врагом на пороге собственного дома — там о таком бедствии не было и помину» (467). Первым делом Шоу объяснил названия подзаголовка и заглавия. По словам драматурга, дом, где разбиваются сердца — это не просто название его пьесы, а «символ всей праздной Европы перед войной».51 Шоу дал своей пьесе подзаголовок «фантазия в русском стиле на английские темы», так как великими мастерами в изображении европейской интеллигенции считал

Толстого и Чехова. Автор отмечает, что обитатели дома очень близки с героями Чехова и Толстого, они представляют собой «тех же милых людей с той же крайней пустотой» (464). Этот же «Дом» очень сурово и презрительно описал и Толстой в «Плодах просвещения». Он осознавал, что совершенно слабые, безвольные и выращенные в тепличных условиях люди, отдали свою жизнь и весь мир в руки невежественной и бессердечной силы, — это, в конечном счете, и привело к плачевным и ужасным последствиям для человечества. Толстой не проявлял симпатии к его жильцам, не хотел, чтобы

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

«Дом» продолжил своё существование и обращался с ними, как с людьми, отравившимися опиумом: их активно трясут до тех пор, пока они не придут в чувства. Чехов же не верил в то, что его герои смогут выкарабкаться из сложившейся ситуации и был уверен в том, что рано или поздно они останутся ни с чем.

В весьма гневной манере рисует драматург картину английской и европейской жизни в период Первой Мировой войны и представляет «изображение всеохватывающего кризиса мира».52 Шоу отмечает, что жители «Домов» были знакомы с революционными идеями, но, как правило, только на бумаге. Приезжая в Дом и оставаясь там на ночь, в своей спальне можно было обнаружить не только произведения прозаиков и поэтов, но и даже революционных биологов и экономистов. Но вся беда и горечь заключалась в том, что эти революционные идеи оставались лишь на полке с книгами. Обитатели «Домов, где разбиваются сердца» стремились быть здравомыслящими, свободными и передовыми людьми, но при всей своей возможности вмешаться в политическую жизнь, вступить в контакт с чиновниками и как-то повлиять на прессу и парламент, интеллигенция этого не делала или не желала делать. Они ненавидели политику и всячески сторонились каких-либо контактов с теми, кто имеет непосредственную связь с ней. Все эти культурные, образованные, начитанные люди предоставили прекрасную возможность мошенникам развязать войну.

«Дому, где разбиваются сердца» в полной мере противостоит «Зал для верховой езды». «Зал для верховой езды» — условное место, где царствуют

«варвары», политические деятели, которые управляли Англией и подтолкнули её к войне. «Варвары», удобно расположившиеся в седлах, отдающие девять десятых жизни на покупку и продажу лошадей, а остальное время делившие между благотворительностью, походами в церковь и участием в выборах, занимают лучшие места в палате общин. Удел завсегдатаев Манежа — это, в большей мере, бизнес и политика. Их совершенно не интересуют ни театральные, ни художественные, не литературные достижения.

Виной интеллигенции является то, что она не стремится и не желает встать во главе политической жизни страны и отдаёт власть в руки невежественных «варваров» из «Манежа». И тех, и других Шоу обвиняет в том, что они обрекли людей на жестокую и бессмысленную войну. Активная критика милитаризма чувствуется в каждой строке предисловия. Его ни на минуту не оставляет в покое мысль об ужасных последствиях войны. Автор сожалеет о том, что такие сооружения, как «Дом» и «Манеж» хоть и могут быть разрушены, но потом их можно с легкостью восстановить, ведь «их много раз разрушали многие поколения Воинов Великодушия, но Глупость, Леность и Самонадеянность, Слабоумие и Перепуг, и все присяжные заседатели Ярмарки Тщеславия опять отстраивали их» (487).

Те идеи и мысли, которые были высказаны в предисловии в довольно едкой и категоричной форме, на протяжении многих лет складывались в пьесе для того, чтобы проявить себя в системе художественных образов. Предисловие — это «политический памфлет», «публицистическая бомба, разрывающаяся в руках читателя на тысячи мелких осколков». 53 Все это сделано для того, чтобы читатели осознали весь ужас происходящего на тот момент. Таким образом, предисловие к пьесе представило на общее обозрение жителей «Дома, где разбиваются сердца» и «Зала для верховой езды» и указало на слабые и уязвимые места этих убежищ.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Пьеса «Пигмалион», написанная в 1912 году является одной из самых известных пьес драматурга. Ее самобытность, остроумие, которые отражали животрепещущие и глубокие социальные проблемы, обеспечили большую популярность в разных странах мира.

Эта пьеса явилась результатом длительного увлечения Шоу фонетикой. В предисловии автор указывает на то, что англичане совершенно не уважают и не любят свой родной язык, а также не желают учить ему своих детей. По словам Шоу, любой англичанин, открывший рот, тут же вызывает ненависть и негодование у другого и если испанский и немецкий языки вполне доступны для иностранцев, то английский язык оказывается недоступным даже самим англичанам. Таким образом, уже в предисловии Шоу привлекает внимание к одной из важных проблем современности — проблеме классического английского языка. Он хотел создать новый алфавит, который бы в большей мере подходил звукам английского языка, чем современный, и который бы облегчил иностранцам его изучение.

Здесь же Шоу и объясняет, чем мотивирован выбор профессии одного из своих главных героев произведения. «Энергичный энтузиаст-фонетист — вот кто требуется сейчас Англии в качестве реформатора, потому-то я и сделал такового главным действующим лицом моей ныне столь популярной пьесы» — пишет Шоу в предисловии. 54

Прототипом профессора Хиггинса явилась личность известного английского фонетиста Генри Суита, у которого был непростой характер и который очень откровенно и зачастую отрицательно выражал свое мнение, что помешало ему занять пост, соответствующий его знаниям.

Произношение, как считал автор, делит Англию на социальные группы сильнее, чем какие-либо другие факторы, и именно с этим необходимо бороться. И в предисловии звучит еще одна мысль, которая является основополагающей и важной в данной пьесе. Это мысль о природном равенстве людей, мысль о том, что высшие и низшие классы отличаются друг от друга лишь внешним обликом, манерами, произношением и образованием, и эти пробелы, по мнению Шоу, вполне по силам преодолеть человеку. Именно поэтому драматург обращает внимание на то, что изменения, которые произошли в цветочнице благодаря работе профессора Хигинса, не являются чем-то невообразимым и несбыточным.

Более того, Шоу отмечает, что «честный природный диалект трущоб вынести куда легче, чем попытку фонетически необученной личности подражать вульгарному жаргону членов гольф-клуба» (210).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Драматург открыто признает то, что его пьеса является максимально дидактичной и поучительной, он с наслаждением показывает ее умникам, «которые как попугаи твердят, что искусство ни в коем случае не должно быть дидактичным» (210). И данное произведение является примером и доказательством того, что искусство иным быть просто не может.

Таким образом, предисловия к рассматриваемым пьесам, являются не простым «вводным» элементом к самому драматическому произведению, а важным структурным компонентом, в котором раскрывается его идейный замысел. Именно предисловия осуществляют выход в огромный и полный конфликтов, дискуссий и борьбы мир. В них мы слышим язвительный политический пафос, в них чувствуется горечь и разочарование от бездействия и никчемности современной интеллигенции, которая не хочет заниматься созидательным трудом, в них автор подвергает острой и гневной критике те явления действительности, которые ему противны и омерзительны, в них показан кризис уклада жизни буржуазии, который был обнажен войной. Предисловия настраивают читателя на нужный лад, создают необходимую атмосферу вокруг пьесы, являются прямым посланием к человечеству и призывают его задуматься над тем, что происходит в данный момент.

2.2 Характер ремарок пьес «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Многие драматические произведения Шоу начинаются с развернутых вводных ремарок. Первому действию пьесы «Дом, где разбиваются сердца» также предшествует довольно объемная ремарка, в которой автор описывает жилище одного из действующих лиц — дом-корабль Капитана Шотовера.

На фоне красивого и живописного горного пейзажа северного Сусекса располагается этот дом. Драматург с такой точностью и с такими подробностями «строит» и описывает это жилище, представляющее подобие старинного корабля, что у читателя «не должно возникнуть никакого сомнения в его подлинности». 55 У этого дома «окна в виде иллюминаторов», а внутри находятся «ряд шкафчиков под окнами», «книжные полки», «чертежный стол с доской», «большое плетеное кресло» и множество других деталей. Автор совершенно не скупится на эти детали и даже самые, как может показаться на первый взгляд, мелкие и незаметные из них, такие как «рейсшина, линейки, угольники», «блюдечко с акварелью, стакан с водой, мутной от красок», описывает очень точно и подробно.56 Шоу не спроста настолько скрупулезно рисует образ дома-корабля и дает такое развернутое и точное описание всего того, что «наполняет» это убежище. Благодаря такой практически натуралистической детализации и достоверности автор вводит читателя в атмосферу этого странного дома, который населяют люди с «разбитыми сердцами».

Морская терминология наполняет всю ремарку от начала и до конца. Это же мы можем наблюдать и при знакомстве с текстом самой пьесы. Особенно часто слова с морской тематикой слышатся из уст 88-летнего хозяина дома — капитана Шотовера. «Морским конем» называет свой дом старик, а «кормом» холл своего жилища.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Таким образом, дом-корабль является не просто местом, где собрались все эти люди разного возраста, разных профессий и разного общественного положения, а непосредственным участником действия, объектом жарких и пылких дискуссий. Дом-корабль — это символический образ английской интеллигенции, которая мчится навстречу своей смерти и жизнь которых находится на грани катастрофы. Эта Англия доживает свои последние мгновения и бессмысленно пытается отыскать хоть какую-то точку опоры среди запаса привычных идей, в силу которых уже никто не верит. Все эти идеи и установки уже полностью исчерпали себя и представляют собой

«груду истлевших маскарадных костюмов, которые рассыпаются в прах при первом прикосновении к ним». 57 И с горькой иронией смотрит Шоу на эти лохмотья, которые давно перестали быть нужными своим обладателям, чьи сердца разбиваются в безнадежной атмосфере этого дома-корабля.

Также в вводной ремарке автор описывает молодую девушку, которая томится в ожидании в холле дома и надеется на то, что хоть кто-то из его жителей заметит и пригласит её. Как мы позднее узнаем, эта девушка никто иная, как Элли Дэн. Тут же Шоу описывает и пожилую служанку — няню Гинесс, которая несет поднос с бутылками и «проходит через комнату в кладовую, не замечая молодой девушки». И лишь только книга, упавшая с колен девушки, приводит в чувство няню, да так что «служанка от неожиданности так вздрагивает, что чуть не роняет поднос» (500).

То есть уже в самом начале, еще даже до того, как начинается основное действие пьесы, автор вводит своего читателя в атмосферу, царящую в доме. В этом доме никто никого не замечает и никому ни до кого нет дела. Как читатель узнает позднее, точно также встречает Шотовер и свою дочь Ариадну. И становится предельно ясно, что нет разницы, званые гости или нет, ведь все равно их никто не ждет и не встречает.

Многие из реплик действующих лиц Шоу снабжает ремарками, которые помогают читателю раскрыть темперамент персонажей, их психологическое и душевное состояние в момент речи и отношение к определенным явлениям и вещам. Гнев, разочарование, злость, обида, радость, возмущение, удивление и многие другие эмоции, которые автор отражает в своих ремарках, позволяют читателю не только в полной мере раскрыть образ того или иного героя, но и выводят его к замыслу и основным проблемам пьесы.

Так, в ситуации, когда Леди Эттеруорд после длительного блуждания по колониям Великобритании возвращается домой к своему отцу и надеется на то, что он будет рад ее видеть, вдруг наблюдает совершенно иную реакцию. Капитан Шотовер делает вид, что не узнает собственную дочь, чем очень огорчает ее. Как отмечает Шоу в ремарке, Красавица Ариадна «истерическим голосом» пытается донести до отца всю свою обиду и боль от происходящего. Но капитан остается непреклонным и невозмутимым и «стоически перенося ее объятия» « «решительным шагом уходит на другой конец комнаты» (506).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

В эпизоде, когда Элли узнает, что её возлюбленный Марк Дарнли на самом деле муж Гесионы Гектор Хэшебай, автор подчеркивает ее эмоциональное состояние и резкую смену настроения при помощи ремарок. Сначала пораженная девушка «умолкает, бледнеет и пошатывается» и «в настоящем отчаянии» говорит о том, что не знает, что же ей теперь делать (520). Но вдруг, буквально через минуту, Элли резко вскакивает, будто очнувшись от страшного сна. «И как это я позволила так себя одурачить!»- восклицает Элли (520). Она «быстро ходит взад и вперед» и «вся ее цветущая свежесть куда-то пропала, она сразу стала старше и жестче» (520). При помощи этих ремарок Шоу еще подчеркивает, что к девушке пришло осознание того, что все это ложь и она была очень наивна, поверив всем выдумкам и невероятным рассказам Гектора. Также при помощи ремарок, в которых отражена портретная характеристика персонажей, мы можем наблюдать отношение автора к ним. Гесиона, которую Шоу относит к числу интеллигентов, представляет собой очаровательную девушку, у которой «прекрасные черные волосы, глаза как колдовские озера и благородная линия шеи, короткая сзади и удлиняющаяся меж ключицами» (508). И совершенно иное описание внешности дает драматург представителю «Манежа» Менгену: «Лицо серое, волосы прямые, бесцветные, черты лица до того заурядны, что о них просто нечего сказать». Помимо этого Шоу отмечает, что Менген имеет «озабоченное, недоверчивое выражение лица» и «во всех его движениях чувствуются тщетные потуги держать себя с неким воображаемым достоинством» (522).

Также, свое отношение к Менгену и всю его фальш, автор точно подчеркивает в еще одной своей ремарке. Во время разговора Менгена с капитаном Шотовером, в котором последний уверяет его в бессмысленности идеи жениться на Элли, Менген пылко пытается доказать,что его дело будет доведено до конца. «Переходя в наступление» и стараясь «показать себя человеком с сильным характером» Менген уверяет капитана в своем успехе. (543). Его возмущает то, что кто-то может усомниться в его возможностях, ведь в этом случае разрушится его мнимый статус успешного во всех смыслах человека. И в этой ремарке Шоу как раз и отмечает то, что Менген только создает иллюзию своей успешности и непоколебимости, а на деле ничего из себя не представляет.

Примечательны и ремарки последнего третьего действия пьесы, когда впервые слышатся глухие взрывы. Персонажи «в неистовом восторге бросаются друг к другу в объятья», и «все молча, в страшном напряжении, ждут» (601). И мы видим, что чем ближе взрывы, тем быстрее нарастает душевный подъем у персонажей, что и подчеркивает автор в ряде ремарок. Неожиданная для читателя бомбардировка становится для героев желанным и долгожданным событием. Они жаждут этого страшного конца, который вот-вот может их настигнуть.

Пьеса «Пигмалион», в отличие от «Дома, где разбиваются сердца» начинается с не столь большой по объему ремарки, в которой автор описывает улицу Ковент-гарден в дождливый летний вечер. Именно в этой ремарке мы впервые встречаемся с господином, делающим пометки в своей записной книжке. Чуть позднее, при знакомстве с текстом пьесы, читатель узнает в нем одно из действующих лиц — профессора фонетики Хиггинса.

Важными являются ремарки Шоу, описывающие главную героиню произведения — Элизу Дулиттл. В первом действии перед нами предстает молодая девушка, с не особо привлекательной внешностью, не мытыми волосами мышиного цвета, в старом черном пальто. По сравнению с окружающими ее людьми девушка «выглядит настоящей грязнулей». 58Разительные перемены в образе Элизы можно наблюдать в третьем действии пьесы, когда она является на приемный день к матери Хиггинса. Перед нами уже не цветочница, а светская леди. «Элиза, изысканно одетая» производит на окружающих такое неизгладимое впечатление «своей красотой и элегантностью, что все невольно встают» (254). Но в этих ремарка, как можно заметить, автор обращает внимание именно на внешний вид героини. В качественно «новом» образе Элиза предстает перед нами в четвертом действии пьесы. Здесь внимание Шоу впервые обостряется не столько на внешнем виде, сколько на внутренних переживаниях девушки. Так, автор отмечает, что она «очень устала», а «темные глаза и волосы подчеркивают ее бледность», в то время как выражение ее лица «чуть ли не трагическое» (263).

Перед читателем возникает, прежде всего, утомленная и уставшая Элиза, что подчеркнуто бледностью ее лица, преисполненном трагизма, и его контрастностью с темными глазами и волосами. Несложно догадаться, что девушка переживает глубокую драму, а может даже и трагедию. Отчаяние и грусть — вот, что выдает ее внутреннее состояние. Это и подчеркивает автор в своей ремарке.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Далее Шоу в еще нескольких ремарках дает объяснение такому поведению и душевному состоянию девушки. Он становится свидетельницей разговора Пикеринга и Хиггинса, который был ей неприятен. Элизу вдруг

«передергивает», но «она берет себя в руки и снова застывает» (264). Изо всех сил она старается выглядеть невозмутимой и равнодушной ко всему происходящему, пытается не потерять самообладание. На какой-то момент у нее это получается и красота Элизы «принимает зловещий вид». (265). Но все равно она «находится на грани истерики» и понимает, что в любой момент все эти эмоции могут вырваться наружу. Сидя в кресле и «крепко вцепившись в ручки», она прилагает все усилия, чтобы как-то сдержать их. Но в конце концов силы девушки не выдерживают и она бросается на пол (265).

Именно в этих ремарках, описывающих состояние Элизы, становится очевидным то, что она находится на грани нервного срыва. Все происходящее просто сводит ее с ума. Боль, обида, разочарование и горечь буквально вырываются наружу. Лишь с помощью ремарок перед читателем раскрылся полный спектр эмоций, ведь девушка в эти тягостные минуты не проронила ни единого слова.

Также, в развернутой ремарке, которая находится в начале второго действия пьесы, автор дает описание кабинета Хиггинса, его портретную и, что является более важным, психологическую характеристику. Профессор представляет собой здорового, жизнерадостного мужчину и относится к энергичным людям науки, которые со страстью увлекаются предметом научного исследования. Помимо этого автор отмечает также и то, что подобного склада ума люди «равнодушны к себе и к ближним, а заодно и к их чувствам» (223). Шоу сравнивает его с непоседливым ребенком, который очень бурно реагирует на все то, что происходит вокруг и за которым нужно внимательно следить, чтобы он не натворил каких-нибудь бед. Именно это определяет в некоторые моменты неустойчивость в его поведении. «По-детски неустойчиво и его поведение: добродушная ворчливость в минуты хорошего настроения мгновенно сменяется у него яростными вспышками, как только ему что-нибудь не по нраву; но он так непосредствен и бесхитростен, что симпатичен даже тогда, когда заведомо не прав» — отмечает в своей ремарке Шоу (222).

Таким образом, в этой ремарке автор описывает не только внешний вид профессора, но и дает объяснение его равнодушному отношению к окружающим. Разумеется, дальнейший текст пьесы наиболее точно и глубоко раскроет портрет этого героя в его репликах, поступках, отношении к людям и некоторым явлениям, но все равно Шоу уделяет большое значение характеристике героя в данной ремарке.

При помощи ремарок драматург также подчеркивает и отношение профессора Хиггинса и Пикеринга к Элизе. Читатель прекрасно понимает, что Хиггинс относится к цветочнице с пренебрежением, часто грубит и пускает дерзкие словечки в ее адрес. Пикеринг же, напротив, относится к ней с уважением и ведет себя как истинный джентльмен. Именно на это указывает автор в ряде ремарок. Так, например, в ситуации, когда Элиза впервые появляется на пороге дома профессора, он «повелительно» и «громовым голосом» приказывает ей сесть на стул. В это же время Пикеринг «с изысканной вежливостью» предлагает ей присесть (226). Таким образом, не только при помощи реплик, произносимых героями пьесы, Шоу раскрывает истинное отношение к девушке, но и при помощи ремарок он дублирует (пренебрежение или же вежливость персонажа) и будто целенаправленно акцентирует на этом внимание читателя.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Роль ремарок в интеллектуальной драме Шоу колоссально меняется. Они перестают быть просто служебными элементами в произведении и расширяют свои функции, становятся напрямую связанными с речью героев, их психологическим и эмоциональным состоянием. Они, еще до начала основного действия, подготавливают своего читателя и вводят в атмосферу, царящую в пьесе.

В вводных ремарках зачастую дается и характеристика действующих лиц, особенности их поведения и психологии. Они служат для того, чтобы дополнить дальнейших ход событий, а иногда и для того, чтобы предварить некоторые их элементы. В них автор акцентирует внимание на определенных чертах личности героя, помогает наиболее точно и полно раскрыть его характер и даже объясняет причины его поведения.

Помимо этого, ремарки становятся неразрывно связанными с диалогами, оттеняют их, придают нужный автору контекст и подчеркивают интонационную составляющую речи героев.

Также сильны ремарки и «одиночно». Когда из уст персонажа не слышится ни единого слова, ремарка становится единственным способом понять его психологическое состояние. Именно при помощи ремарки читателю открывается внутренний мир героя, его душевные переживания и все те чувства, которые он пытается так тщательно, но бессмысленно скрыть.

2.3 Отражение приема «парадокса» в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Одним из излюбленных приемов Бернарда Шоу был, несомненно, парадокс, который помогал автору раскрыть истинную сущность вещей и показать всю противоречивость жизни.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Этот прием нашел отражение и в знаменитой пьесе Шоу «Пигмалион». Основой сюжета этого произведения послужил миф о Пигмалионе, в котором говорится о скульпторе и кипрском царе Пигмалионе, создавшем из слоновой кости прекрасную статую морской богини Галатеи. Скульптор, восхищенный и пораженный красотой своего творения, обратился с просьбой к Венере вдохнуть в его произведение жизнь и оживить ее. По воле богини статуя превратилась в чудесную женщину, которая впоследствии стала супругой Пигмалиона.

И так как Шоу «использовал сюжеты пародийно»59, то он не смог оставить этот миф в неприкосновенности и перенес его в обстановку современного Лондона. Имен Пигмалиона и Галатеи читатель не встречает на страницах произведения (о них лишь упоминает автор в своем послесловии). Неискушенный читатель, обратив внимание на название пьесы, скорее всего, ожидает увидеть нечто связанное с мифом о царе Кипра. Но только открыв первые страницы произведения, он недоумевает и все его ожидания и предположения рушатся в один миг. И в этот момент человек начинает искать образы Пигмалиона и Галатеи среди действующих лиц, начинает думать над этой загадкой, которую преподнес нам драматург.

Именно этого и добился Шоу при помощи введения парадоксальной трактовки мифа и эффекта обманутого ожидания. Суть этого эффекта заключается в активизации мыслительных процессов. С его помощью выполняется главная задача интеллектуального театра — пробуждение мысли. И впоследствии становится возможным дойти до сердца читателя через его разум.

Эффект обманутого ожидания и парадокс органично сочетаются и оказываются неразрывно связанными между собой элементами. Более того, они основаны на одном общем для обоих явлении — необычной и непредсказуемой трактовке чего-то известного и привычного. И их общей целью является разрушение штампов и стереотипности мышления.

В пьесе Шоу роль Пигмалиона примеряет на себя профессор фонетики Хиггинс, а роль Галатеи уготована простой уличной цветочнице Элизе Дулиттл. Образы главных героев в сравнении с героями мифа Овидия также парадоксально различны между собой. Пигмалион искренне полюбил свое творение. Можно сказать, что именно своим трепетным отношением, своей любовью, своей искренностью царь вдохнул жизнь в ранее неживую статую. С самого начала Овидий подчеркивает жизнеподобие фигуры девушки и сам Пигмалион обращается с ней, как с живым человеком — украшал статую одеждой, дарил подарки и даже разговаривал с ней. Девушка явилась результатом мастерства, воплощением того идеала, который таился в душе скульптора, ведь ее не было до тех пор, пока царь не сотворил ее своими руками. Можно сказать, что его создание абсолютно пассивно (что вполне естественно для скульптуры). Но и даже после того, как она ожила, она осталась столь же покорной своему творцу.

Абсолютно иная ситуация представлена в пьесе Шоу. Для Хиггинса Элиза является частью его эксперимента и, можно сказать, неодушевленным существом. Его абсолютно не волнуют ее чувства, о чем мы неоднократно слышим из его реплик. Он груб, несдержан и необходителен с девушкой. Хиггинс становится одержимым своим экспериментом и дальнейшая судьба Элизы его совершенно не интересует. Его целью было сделать из простой девушки, которая изъяснялась на «тротуарном английском», истинную и изысканную леди, которая сможет появиться и произвести впечатление на любом важном приеме. И Элиза была нужна лишь для того, чтобы подтвердить истинное мастерство и репутацию профессора.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Ожившая Галатея является воплощением покорности и любви, а Галатея у Шоу, напротив, поднимает бунт и протест против своего творца. Если герои античного мифа вступают в брак, то действующие лица пьесы Шоу ни в коем случае не должны сделать этот шаг.

Таким образом, драматург осознанно подходит к парадоксальному изменению трактовки известного античного мифа. Он намеренно разрушает все стереотипы читателя, побуждает его к активной мыслительной деятельности и поиску истины.

Также, такой прием как «парадокс» находит отражение и в характерах героев. Характер Генри Хиггинса смело можно назвать, основанным на парадоксе. С одной стороны, перед нами взрослый, серьезный, успешный, здоровый и крепкий мужчина сорока лет, а с другой — маленький неугомонный ребенок, за которым обязательно нужно следить. С одной стороны, талантливый ученый, настоящий мастер своего дела, который непременно хочет добиться своей цели и научить Элизу говорить и вести себя как герцогиня, но с другой стороны, он часто бывает груб, несдержан, чересчур эмоционален и далек от тех манер, которым пытается научить девушку. Он нередко получает замечания и от миссис Пирс за злоупотребление бранных слов, и от собственной матери, которая и вовсе против того, чтобы он посещал ее приемные дни и производил нелицеприятное впечатление для ее гостей.

Также, стоит отметить и такую интересную и, возможно, парадоксальную ситуацию. Первоначально роль Пигмалиона была предназначена для профессора фонетики Хиггинса, который заключил пари с Пикерингом, что он сможет обучить простую цветочницу, речь которой полна вульгаризмов, правильной речи и которая, затем, сможет стать великосветской леди и работать продавщицей в солидном магазине, где произношение играет чуть ли не главную роль. Конечно, метаморфоза произошла не столько из-за стараний профессора и его педагогических способностей, сколько благодаря силам, способностям, трезвому взгляду на жизнь юной особы. Но наиболее интересным является то, что саму Элизу можно назвать Пигмалионом по отношению к Хиггинсу. «Элиза. Ваши идиотские представления о жизни многому меня научили — признаюсь с покорностью и благодарностью» — говорит откровенно профессор. 60Некогда убежденный холостяк говорит о том, что, действительно, привык к девушке, ее голосу и внешнему виду, и она многое изменила в его жизни. Он увидел в Элизе совершенно нового человека, который пришелся ему по душе. Он впервые заговорил о ее душе, что парадоксально для человека, которого ранее не волновали ничьи чувства и ему было в большей мере все равно на всех окружающих его людей.

«Оставьте мне свою душу, а голос и лицо берите с собой. Они — не вы» — заключает Хиггинс (286). Таким образом, Элиза, возможно не целенаправленно и намеренно, но все-таки меняет профессора и некогда бесчувственный человек вдруг говорит о тех вещах, которые ранее были чужды ему и начинает обращать свое внимание на те вещи, которые связаны не только с наукой и его деятельностью.

Обращаясь к пьесе Шоу «Дом, где разбиваются сердца», также можно отметить ряд моментов, в которых нашел отражение принцип парадокса.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Зачастую, полными парадоксов являются высказывания персонажей пьесы или же парадоксальными можно назвать ситуации, которые происходят с ними.

Удивительно и парадоксально поведение молодой девушки Элли, которая готова выйти замуж за Менгена только лишь потому что тот когда-то помог её отцу избежать разорения. «Мы пришли к чему-то вроде соглашения. Мне кажется…я должна считать это почти…помолвкой» — страшно расстроенным голосом заключает Элли.61 Очевидно, что девушка совершенно не хочет делать такой серьезный шаг и связывать свою жизнь с этим человеком, ведь он не тот, кто ей нужен и она не испытывает никаких чувств к нему.

Помолвка для нее является некого рода «соглашением», условия которого она должна выполнить. И даже несмотря на то, что она влюблена в другого человека, совершить такой поступок её вынуждает чувство благодарности и честь.

Также, к примеру, можно рассмотреть ситуацию, когда Элли узнает о том, что ее возлюбленный, некий Марк Дарнли, оказывается Гектором Хэшебаем. Элли с упоением рассказывает Гесионе о мужчине, с которым она познакомилась и который сумел покорить сердце девушки. Восхищенная Элли рассказывает о его невероятных приключениях и сказочной жизни, о том, что «он участвовал в трех революциях» и «дрался на баррикадах» (518). Но все ее мечты и надежды мгновенно рушатся, когда на пороге дома появляется Гектор, муж Гесионы, который ранее и представлялся ей Марком Дарнли. Элли в этот же момент становится плохо, ведь девушка не была готова к такому исходу событий. Но в то же время, парадоксальна реакция Гектора и Гесионы. Гектор, с абсолютным спокойствием, называет свое настоящее имя и говорит о том, что не думал, что Элли знакома с его женой и может появиться в этом доме. Но несмотря на это, он отмечает, что невероятно рад видеть девушку здесь.

Реакция Гесионы, также, весьма удивительна и парадоксальна. Она начинает успокаивать взволнованную Элли и на вопрос девушки о том, как же она позволила себя одурачить, заявляет: «Ну, почему бы и нет, милочка? Очень немногие женщины могут устоять перед Гектором. Я вот сама не устояла в вашем возрасте. Он поистине великолепен» (520).

Парадоксальными можно назвать и диалоги между Гектором и Гесионой. Сначала сердцеед и красавец Гектор мило беседует с сестрой Гесионы, Ариадной, отмечая её дьявольское очарование и говоря об её пленительной красоте, которая его невероятно завораживает. А затем, с абсолютным спокойствием, рассказывает своей супруге о том, что её сестра околдовывает его также, как и она его в свое время. Гесиона же, в свою очередь, также чрезвычайно спокойно реагирует на реплики своего мужа, отвечая, что теперь и она пойдет «околдовывать кого-нибудь еще» (520).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Весьма интересным является диалог между капитаном Шотовером и Элли, в котором девушка признается ему в том, что ее сердце оказалось разбитым.

«Сердце разбилось? Так, может быть, вы из тех, кто довольствуется самим собой, что только тогда и может быть счастлив, когда судьба лишит его всего, даже надежды?»- заявляет Шотовер. (575) Именно в бессилии, как отмечает капитан, и содержится настоящая и единственная сила. Именно бессилие «и есть гений человека» (575).

Также, парадоксально звучит фраза, произнесенная Элли, в эпизоде, когда у Менгена разбивается сердце. «У него разбивается сердце, вот и все. Когда сердце разбито, все корабли сожжены, тогда уже все равно. Конец счастью и начало покоя!»- удивительно спокойным голосом произносит Элли (568). По мнению девушки, разбитое сердце дает начало покою. А покой здесь предстает как новый тип равнодушия и к себе, и к окружающим тебя людям. К миру, который находится за бортом чудовищного дома-корабля, со всеми его социальными и политическими проблемами. Именно в этой, на первый взгляд, необычной фразе раскрывается вся сущность этих разбитых сердец, из которых выжаты последние жизненные соки, которые были способны рождать энергию и чувство ответственности за то, что творилось вокруг. Это страшная болезнь, которая появилась во многих европейских интеллигентских домах. И пусть она оставляет в живых тех, кто попал в ее сети, но она же и превращает их в людей, у которых абсолютно парализована воля и способность в отличии добра и зла.

Таким образом, автор неспроста вводит в свое произведение такой прием, как парадокс. Парадоксальность изречений героев, их поведения и ситуаций, происходящих с ними — все это необходимо драматургу для того, чтобы расшевелить своего читателя, показать ему все противоречия и конфликты социальной жизни и обратить его внимание на современные человеческие пороки, а заодно и высмеять их. Стоит отметить, что Шоу не расценивал пороки как некую трагедию, а раскрывал всю их нелепость и бессмысленность.

Парадоксы Шоу были предназначены для осуждения современного уклада жизни, для раскрытия бессмысленности моральных и нравственных установок, для срывания масок с тайн буржуазных истин.

Стоит также отметить и то, что автор использует прием парадокса для того, чтобы избавить читателя от стереотипности мышления и активизировать его мыслительные процессы. Благодаря парадоксальным трактовкам чего-то привычного для обычного читателя или зрителя, Шоу побуждает его думать, искать ответ и путь к истине.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

2.4 Система персонажей в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Под сводами странного здания причудливой архитектуры собралось пестрое и разнообразное общество. Здесь находятся люди разных возрастов, профессий, социальных и имущественных положений. Постоянными обитателями являются владелец дома капитан Шотовер, его дочь Гесиона вместе с супругом Гектором Хэшебаем. Но также сюда прибывают и гости: девушка Элли Дэн вместе со своим отцом Мадзини Дэном и дельцом Менгеном. После длительного отсутствия возвращается в родной дом и младшая дочь Шотовера — Ариадна. А во втором действии читатель знакомится с еще одним персонажем-вором, который оказывается старым знакомым старика Шотовера, Билли Дэном.

Эти люди, измученные своим бездельем, на самом деле довольно культурны и образованы. Как отмечает Мадзини Дэн, все эти люди являются лучшими образцами всего того, что имеется в английской культуре. Но, к сожалению, все эти талантливые, обаятельные и умные обитатели Дома, не хотят использовать весь запас своих возможностей. В этом месте люди «задыхаются от ложных, вымышленных идей и иллюзий».62

Образ капитана Шотовера необходим Шоу для того, чтобы показать представителя того поколения, которое сформировалось еще до того момента, как дом обрел власть над этими людьми. С самого начала и до конца капитан ведет борьбу и с представителями Манежа, и с обитателями Дома.

Образ Шотовера весьма важен для общего идейного содержания пьесы. Персонажи произведения характеризуют его как человека очень умного и справедливого. Фантастический и в некоторых моментах парадоксальный старый капитан Шотовер действительно невероятно умен. Необычную и точную характеристику о капитане мы можем услышать из уст вора и

старого знакомого Шотовера Билли Дэна: «Он на Занзибаре продался черту, может достать воду из-под земли, знает, где лежит золото, может взорвать патрон у тебя в кармане одним взглядом и видит правду, скрытую в сердце человека». 63И действительно, старый капитан относится к числу реалистов, которые способны видеть правду и отличать истину от лжи, которые обладают такой прозорливостью, которая не дает возможности обмануться в чем-либо. У него по-настоящему живая душа, он ценит труд и является самым энергичным человеком в доме. В молодости он искал опасностей, приключений, ужасов, чтобы убедиться в том, что страху смерти не под силу управлять его жизнью. А потом сошел на берег, построил дом для своих близких и, фактически, положил начало их бессмысленной жизни. Ему свойственно осознание катастрофы и свое отчаяние он топит в вине.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

В его образе сосредоточена ярая ненависть к политическим деятелям, к дельцам. Он испытывает лютую ненависть к Менгену и ему подобным. Он хочет уничтожить «вот этаких вроде Менгена» и категорически против того, чтобы «вечно барахтаться в грязи из-за этих свиней, для которых вселенная — это что-то вроде кормушки», которая служит им для того чтобы набить себе брюхо(488). «Между их семенем и семенем нашим вечная вражда. Они знают это и поэтому делают все, чтобы раздавить наши души. Они верят в самих в самих себя. Когда мы поверим в себя, мы одолеем их»- заявляет Шотовер (489). Он прекрасно понимает и осознает, что может произойти, и непременно произойдет, в ближайшем будущем. Его видения нередко приобретают кошмарную окраску.

Этот необычайный дом-корабль, символизирующий собой современную Англию, несется навстречу своей смерти, в то время, как «капитан валяется у себя на койке» и пьет из бутылки сточную воду, а «команда дуется на кубрике в карты» (520). Вот-вот, через одно мгновение, они налетят на скалы, разобьются и потонут. Но до этого никому нет дела.

Ему отвратительно то состояние общества, в котором оно находится в данный момент и он готов противостоять ему в одиночку. Шотовер желает открыть луч, который будет намного мощнее и сильнее, чем все другие лучи.По словам капитана, это особый, духовный луч, «который взорвет гранату на поясе у врага раньше, чем он успеет бросить ее» в него (463). Как точно отмечает Шотовер, все обитатели дома убивают все самое лучшее в себе лишь для того, чтобы умилостивить лошадников. Даже одно осознание того, что эти люди находятся в опасной близости, делает бесполезным желание что-то изменить или вмешаться в ход событий. Более того, оно не дает этому желанию даже зародиться внутри.

Осознавая будущую гибель Англии, Шотовер обращает свои торжественные слова не к обитателям Дома, теперь это уже поздно, а к будущему поколению в лице Элли.

Стоит отметить, что после написания произведения, Шоу начал распределять роли для первых постановок пьесы и уделил особое внимание выбору актрисы на роль Элли Дэн. Именно она встала на один уровень с капитаном Шотовером, связав себя с ним прочными духовными узами. По мнению Шоу, образ героини Элли очень необычен и сложен. Она должна предстать совершенно иной, чем Гесиона и Ариадна. Если эти девушки просто молоды и неотразимы, то Элли представляет собой совершенную чистоту и именно этим подчеркивает свою непохожесть с остальными персонажами пьесы. Она доминирует и превосходит всех обитателей дома, проходит мимо них, чтобы встать рядом с главным лицом, на котором держится вся конструкция произведения — капитаном Шотовером.

Читатель может наблюдать становление характера героини. Если в начале перед нами предстает молодая и наивная девушка, влюбленная в речи Отелло и доверившаяся невероятным рассказам Гектора, боготворящая отца и его лживых покровителей, ради которых готова переступить через свои чувства, то позже перед читателем является совершенно новая героиня. Героиня, которая пережила множество потрясений, мечты которой в один миг рухнули и которая, узнав немало правды, решила связать себя духовными узами со стариком Шотовером.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Героиня пьесы Шоу становится своего рода пружиной, которая формирует действие. Юная Элли открывает произведение своим появлением в Доме старого капитана. Ее же фразой автор и завершает свою пьесу. У девушки первой из всех персонажей разбивается сердце, она усыпляет Менгена, чем провоцирует неразбериху и переполох в доме и заявляет о том,что стала белой женой капитана, чем также шокирует и поражает всех действующих лиц.

Поразительно то, что все беды и разочарования, выпавшие на долю девушки, а также ее разбитое вдребезги сердце, не сломали ее, а даже наоборот дали ей новые силы. Это уже не та доверчивая и чувствительная. Теперь, сбросив с себя оковы романтических заблуждений, девушка учится мыслить и рассуждать трезво, и это у нее с успехом получается.

На протяжении всех действий, Элли вступает в три поединка, проходит три испытания на прочность, которые девушка проходит с честью и достоинством. В них отражается воля, трезвость рассуждений и логика в объяснении своих мыслей. В ходе разговора с Элли, Менген отмечает, что она уложила его на лопатки. «Нет, мои мозги этого не выдержат. У меня голова раскалывается. Помогите!»- вскрикивает оторопевший Менген (510).

Миссис Хэшебай, также, вынужденная констатировать безоговорочную победу Элли, заключает: «Нет, в жизни моей не видела такого наглого чертенка» (475). Только в случае разговора с Шотовером нельзя сказать, что девушка выходит победителем. Скорее, это сражение равных по силам соперников. Несмотря на то, что Элли пытается противоречить капитану, говоря о том, что человеческая душа дорого обходится и содержать ее — недешевое удовольствие, а без денег она существовать не может. Ее душа настолько изголодалась, что готова поглотить все: и музыку, и картины, и природу. Но Шотовер предупреждает ее о том, что если она продастся, то нанесет такой удар своей душе, что никакие блага ей в дальнейшем не заменят её. И Элли не только перестает спорить с капитаном, но и даже надеется на то, что он переубедит ее. В конечном счете, девушка так и не смогла продать свою душу, как и не смог этого сделать и сам старик. «Жить в благословении! Вот, что мне надо. Теперь я понимаю, почему я на самом деле не могу выйти замуж за мистера Менгена. В нашем браке не могло быть благословения» — заключает Элли (521).

И в итоге, причудливое и даже парадоксальное признание делает девушка, говоря о том, что она стала белой женой капитана: «Да, я, Элли Дэн, отдала свое разбитое сердце, мою сильную, здоровую душу, ее естественному капитану, моему духовному супругу и отцу» (528).

Таким образом, и капитан Шотовер, и Элли стоят выше остальных персонажей пьесы, ведь они, в отличие от них, не потеряли способности действовать и мечтать.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Говоря о дочерях капитана Гесионе Хэшебай и Ариадне, Шоу не раз отмечает картинность в их красоте и способность очаровать и свести с ума любого мужчину. Как замечает Гектор, эти две чертовки стали плодом союза Шотовера с чернокожей ведьмой. Они обладают колдовскими чарами, о чем не один раз упоминается в ходе произведения. Порой сестры кажутся неправдоподобно красивыми, поэтому эта красота вызывает сомнения и недоверие. Так, Гектор говорит: «Никакая фотография не может передать то очарование, которым обладают дочери этого сверхъестественного старца. В них есть какая-то дьявольская черточка, которая разрушает моральную силу мужчины и уводит его за пределы чести и бесчестия» (543). Ариадна — очень красивая, привлекательная блондинка с прекрасным вкусом. И как отмечает Шоу, девушка только на первый взгляд «производит ошибочное впечатление смешной и глуповатой» (504). На самом деле, она не так глупа как кажется. Также ее и нельзя назвать счастливой. Всю жизнь она страдала и мечтала покинуть родной дом, а затем, после долгих путешествий с мужем, преодолевала острое желание вернуться к своему отцу, чтобы получить его прощение.

Гесиона «пожалуй, даже еще красивей» своей младшей сестры, у нее

«прекрасные черные волосы, глаза как колдовские озера и благородная линия шеи», а ее роскошный халат «оттеняет ее белую кожу и скульптурные формы» (515). Но при всей своей, на первый взгляд, ненатуральной, театральной красоте Гесиона — живой человек, который прекрасно разбирается в людях, который выступает против несправедливости и бесчестия. Она пытается спасти Элли от роковой ошибки, от ее помолвки с Менгеном, ведь она в буквальном смысле не переносит, когда торгуют любовью. При разговоре с девушкой, в котором она признается в том, что буквально вынуждена связать свою жизнь с дельцом Менгеном, Гесиона грозно восклицает: «Ну, моя деточка, эта помолвка живо обратится в размолвку, если я только возьмусь за это как следует». Она же и говорит Элли то, что «это совсем не честно и не благородно — выйти замуж за человека, не любя его» (495). Неспроста девушка называет Гесиону самой чуткой женщиной на свете. Ей близки многие чувства: жалость, сочувствие, забота, любовь.

Но, к сожалению, ни материнская нежность миссис Хэшебай, ни колдовское очарование ее младшей сестры Ариадны уже не способны вдохнуть жизнь в этот гибнущий мир.

Муж Гесионы, Гектор, представляет собой очень красивого мужчину лет пятидесяти. Его первый выход очень эффектен и театрален. Романтик и сердцеед, он будто сошел со страниц известных литературных произведений. Он не прочь походить на благородного рыцаря, готов очаровать любую даму своими нелепыми рассказами о трех революциях, спасении тигра и многое другое. Собственная жизнь его не устраивала и ему приходилось обманывать окружающих нелепыми выдумками. Но стоит только Элли назвать Гектора хвастуном и трусом, как Гесиона резко прерывает ее: «Если вы выразите хотя малейшее сомнение в храбрости Гектора, он пойдет и наделает черт знает чего, только бы убедить себя, что он не трус» (519).

Но время шло и воображение Гектора все более истощалось. Его рассказы становились все более нелепыми и все больше походили на сюжеты дешевых романов. Если раньше он мог ими привести в трепет своих слушателей, то теперь ему никто не верит.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

В слова этого персонажа автор вложил наиболее важную мысль, которая обличает всех обитателей Дома и говорит о том, что главный недостаток кроется именно в них. Буквально этими словами Гектор выносит вердикт:

«Смысла в нас нет ни малейшего. Мы бесполезны, опасны. И нас следует уничтожить». (584)

Очень показательна и интересна судьба еще одного персонажа пьесы отца Элли Мадзини Дэна. Настоящий Мадзини был знаменитостью и близким знакомым его родных. И когда Дэн появился на свет, тот Мадзини заявил, что родился еще один солдат свободы. Можно сказать, что именно с этого момента малыша обрекли на сражение за свободу. Но для него революция оказалась чем-то иным. На вопрос Гектора, почему же он ничего не делал для того, чтобы бороться с Менгеном и ему подобными, Мадзини ответил: «Я был в разных кружках, обществах, произносил речи, статьи писал. Каждый год я ждал революции или какого-нибудь ужасного взрыва. Но ничего не случилось» (597). Революция так и осталась на полке, что в большей степени является типичным для обитателей Домов. Ситуация сложилась так, что Мадзини попал в Манеж, но потерпел крах и разорился. И в этом ему помог его «благодетель» Менген. И в результате, Мадзини, уставший бороться за свободу, уставший от бедности возвращается в свою обитель, в тот самый Дом, где разбиваются вдребезги все сердца.

Представителем Манежа в пьесе является предприниматель Менген. Весь его образ проникнут лживостью, фиктивностью, поддельностью. В нем нет ничего, что могло бы вызвать хоть каплю уважения. Поддельным оказывается и его богатство и капитал: у него нет ни денег, ни фабрик, ни предпринимательских способностей. Все его богатства оказываются очередной фикцией. Лишь только при помощи мнимой репутации дельца у Менгена кое-как получается держаться на поверхности. Единственное, что он умеет, так это обманывать людей и разорять их. «Конечно, я ставлю условие, чтобы мне платили приличное содержание, но это собачья жизнь»- заключает Менген. Так, спадают маски с некогда успешного в глазах окружающих дельца. Он с самого начала убивал все человеческое в себе и в других, и именно поэтому его и ждала такая жалкая, но справедливая участь. Оказавшись на пороге этого странного дома, он вдруг ощущает всю свою жалость и никчемность: «Итак, значит, я чучело! Я ничтожество! Я дурак!» (483). Он оказывается самым растерянным, безнадежным и слабым человеком в Доме. Ему становится не по себе в месте, где уже никто ему не верит и насмехается над ним и его богатством. «У меня голова лопается. Помогите! Мой череп! Скорей! Держите его, сожмите его! Спасите меня!» — вскрикивает обезумевший делец (484). Создается впечатление будто какой-то коварный гений совершает над ним свою операцию. Он оказывается самым беспомощным и жалким. Этот мнимый делец, как и вся социальная система, представляемая им, держится на плаву только благодаря фальшивым подпоркам. Но поняв, что они уже не могут служить ему поддержкой и опорой — он мгновенно теряется.

Еще одна фигура, которая находится вблизи Менгена — это профессиональный вор, бывший боцман и старый знакомый капитана Шотовера Билли Дэн. Он также, как и Менген, переживает свой глубокий «профессиональный кризис». Удивительный дом разоблачает каждого, кто переступает его порог. Чувствуя себя оторопевшим, вор кидается в ноги капитану и молит его о прощении, говоря о том, что он и не вор вовсе: « Я просто разузнаю по соседству насчет домов, где хорошие люди живут, ну и поступаю вот так, как я здесь поступил. Забираюсь в дом, кладу в карман несколько ложечек или там брильянтов, потом поднимаю шум, даю себя поймать, а затем делаю сбор» (495). Он готов сдаться, более того, он даже просит об этом, дабы выбраться из греховной бездны, в которую он попал.

«Я должен снять грех с моей совести. Мне словно голос с неба провещал. Дайте мне провести остаток моей жизни в темнице, в раскаянии. Я получу мою награду на небесах» — говорит Билли Дэн (498).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Таким образом, древнейшие профессии, воровство и грабеж в лице Менгена и Билли Дэна, исчерпали себя и показали свою немощность и бессилие. А их представители в один превращаются в потерянных, беспомощных людей, готовых отказаться от своих убеждений. Именно поэтому Шоу расправляется с представителями Манежа достаточно легко. Лихорадочно цепляясь за жизнь и прячась в яме, обоих завсегдатаев Манежа все равно настигает смерть и они гибнут в пламени пожара.

В своей пьесе Шоу рисует образы обаятельных, начитанных, умных, интеллигентных людей, которые не используют и не хотят использовать свои возможности и, вследствие этого, обречены на прозябание.

С глубокой неприязнью драматург дает образы представителей Манежа. В произведении они выступают в роли неких приведений. О них говорят, спорят, их обсуждают, но фактически их присутствия очень мало в произведении.

Первоначально роль Пигмалиона в пьесе была уготована для профессора фонетики Генри Хиггинса. Этот герой способен по произношению человека с легкостью определить и его происхождение, и даже социальный статус. С самого начала действия профессор не расстается со своей записной книжкой, в которой и фиксирует говоры людей. С самого начала, он предстает перед нами, как человек, полностью поглощенный своим делом — наукой. В порядке некого научного эксперимента он берется сделать из обычной уличной цветочницы и замухрышки он желает сделать герцогиню и леди, которая сможет достойно себя показать на любом важном приеме. Состоятельного ученого невероятно увлекает задача, которая стоит перед ним. Для него это отнюдь не забава и не развлечение, а серьезная и трудная работа. В общем смысле на карту была поставлена репутация ученого, его педагогические способности. В ходе своего опыта и эксперимента Хиггинс проявлял грубое отношение и равнодушие к Элизе и она для него была не более чем объект для исследования. Личность девушки, ее чувства, переживания не имели никакого значения для ученого и их даже попросту для него не существовало. Он не задумывался о том, что будет с ней в будущем и как сложится её судьба. С самого начала действия он был очень груб, неприветлив, резок в своих выражениях по отношению к юной особе: «Женщина, которая издает такие уродливые и жалкие звуки, не имеет права сидеть нигде…вообще не имеет права жить!».64 И также, когда она впервые появляется на пороге дома Хиггинса, он не приветствует ее и даже не предлагает присесть, говоря: «Пикеринг, как нам быть с этим чучелом? Предложить ей сесть или просто спустить с лестницы?» (235). Экономка миссис Пирс и Пикеринг замечают грубость со стороны профессора, часто указывают ему на это и делают замечания. «Неизвестно еще, кто из вас более испорчен — девушка или вы» — заключает экономка (241). С самого начала Хиггинс совершил роковую ошибку: он не подумал о том, что Элиза живой человек и у нее тоже есть душа.

Но Хиггинс не представляет собой фигуру настолько невежественную и грубую, как может показать читателю на первый взгляд. В его образе ярко подчеркнута внутренняя свобода и в нем сидит дух презрения и ненависти к условностям. Он с пренебрежением относится к навязанным нормам и кодексам поведения, так как осознает всю их условность и поддельность. Именно поэтому для него не существует разницы между обычной цветочницей и светской дамой. С леди он ведет себя точно также высокомерно и грубо, как и с Элизой. Также и его мать часто говорит об его некорректном поведении в обществе и даже не хочет, чтобы он появлялся у нее в приемные дни. Но профессор задевает окружающих без всякого злого умысла, они просто его не интересуют. «Поймите раз навсегда: я иду своим путем и делаю свое дело. А на то, что может случиться с любым из нас, мне решительно наплевать»- говорит Хиггинс Элизе. (287) У него нет каких-то четких и определенных представлений о значении своей общественной роли.

Он не идет по запланированному сценарию и его творчество имеет стихийный характер. И потому когда Элиза настойчиво требует у профессора обосновать причину своего грубого отношения к ней, он отвечает: «Мир не был бы сотворен, если бы творец его боялся кого-нибудь обеспокоить. Творить жизнь — и значит творить беспокойство» (286). Эти слова еще раз подтверждают то, что Хиггинс действует неосознанно, он представляет собой творца, который неистово предан своему делу. Как заметила А.С. Ромм, Хиггинс — «своеобразная вариация на тему художник».65 Еще в начальной ремарке, Шоу неспроста делает акцент на том, что герой похож на маленького неугомонного ребенка, он представляет собой настолько искреннего человека и его сознание далеко от злых умыслов, что умеет вызывать симпатию даже в тех случаях, когда оказывается не прав. «Я как-то все не могу почувствовать себя по-настоящему взрослым и внушительным» — признается Хиггинс Пикерингу. И возможно это ребячество позволяет ему без всякого чувства ответственности вмешаться в судьбу другого человека, не осознавая какой исход может быть.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Хиггинс является убежденным холостяком, но, когда в его жизни появляется Элиза, она становится необходимой и для него самого. После исчезновения девушки, профессор вдруг обнаруживает, что не может без нее отыскать своих вещей и не помнит важных событий. Но затем оказывается, что вместе с Элизой исчезла и сфера общения, которая все же была значима для ученого. Так, он признается девушке: «Но мне будет недоставать вас, Элиза. Ваши идиотские представления о жизни многому меня научили — признаюсь с покорностью и благодарностью» (285).

Переступая через привычное для него грубое и временами невежественное отношение к другим людям, Хиггинс заключает: «Но меня интересует человеческая природа и жизнь, а вы — частица этой жизни, которая встретилась мне на пути и в которую я вложил душу» (286). Теперь, профессор возмущен от одной мысли, что его могут посчитать бесчувственным и бессердечным человеком и эгоистом.

Но, к сожалению, когда перед Хиггинсом встает осознание проблемы дальнейшей судьбы девушки, он не в состоянии ее разрешить. И это объясняется не его несерьезным отношением к ней, а самой сущностью окружающего его мира.

Роль Галатеи у Шоу отведена простой цветочнице — Элизе Дулиттл. Обаяние юной девушки можно ощутить уже в начале первого действия, когда она все еще выражается уличным языком, в котором «живое чувство пробивается, как трава сквозь асфальт».66 Это мы чувствуем в ее энергии, открытости, внутреннем достоинстве, которые по праву присущи героине. Находясь буквально на дне жизни она пытается сохранить свою честь и достоинство и избежать множества пороков, которые характерны для той среды, в которой она живет. Как точно заметил Балашов, Элиза столкнулась

«с удручающей бедностью, с пороками улицы, но это нравственно не сломило ее».67 Не напрасно девушка несколько раз указывает на то, что отличается от своего окружения. «Я могла бы стать скверной девушкой, если б хотела. Я в жизни такое видела, что вам и не снилось, несмотря на всю вашу ученость»- говорит Элиза Хиггинсу (288). Таким образом, в юной особе уже с самого начала были задатки леди, а эксперимент только разбудил все те духовные силы, что были заложены в ней с самого начала и его творение оказалось даже лучше его самого. «Вам уже не отнять у меня моих знаний. А слух у меня тоньше, чем у вас, — вы это сами говорили. Кроме того, я умею вежливо и любезно разговаривать с людьми, а вы нет» — яростно заключает Элиза (290).

Лишь только произношение отличало цветочницу от светской дамы. Ее стремление к лучшей жизни в первое время выражается в довольно нелепой форме: поездки на такси, предложение грошей именитому профессору. Но за всем этим скрывается вера в собственные силы и возможности, готовность к жертвам и разительным переменам. Способности девушки, ее трезвый взгляд на жизнь помогают ей быстро освоиться в новой обстановке. Ее сознание находилось под бременем нищеты и Хиггинс, сорвав его с нее, пробудил ее богатые внутренние и жизненные силы.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Очень любопытным явилось то, что даже еще в самом начале «эксперимента» Элиза была в состоянии соперничать с леди. Когда девушка впервые появилась на приеме у матери Хиггинса, она уже усвоила светские манеры, но не обладала в полной мере соответствующей лексикой. И со всей изысканностью жестов она говорит о том, что ее тетку «укокошил» какой-то человек, а вместе с этим и «стибрил» ее шляпку. Конечно, присутствующие были удивлены такой манерой выражаться, но все же были далеки от того, чтобы «разоблачить» ее. Ее красота, элегантность и обаяние оказывают какое-то мистическое и магнетическое воздействие на окружающих. И у этой бедной девушки оказывается больше интеллектуальных возможностей и жизненных сил, чем у подвергнутых условностям и штампам представительниц высшего света. Таким образом, оказывается, что народ представляет собой очень ценный материал, в котором находятся возможности превращения его в настоящее произведение искусства. Именно в людях из народа сосредоточен большой запас сил. Их сознание, которое было сковано нищетой, не развращено ложью и лицемерию, свойственным современному высшему обществу. Потому простую уличную цветочницу Элизу намного легче обучить правильной речи без вульгаризмов, чем тех герцогинь с их испорченными мыслями. Эту мысль подтверждает Шоу в своем послесловии к пьесе, говоря о том, что эта история не представляет собой фантастическое и невероятное событие. Такая история, на самом деле, «достаточно распространена» и подобные преображения «происходят с сотнями целеустремленных честолюбивых молодых женщин» (292). Шоу с убежденностью утверждает «не только возможность, но и закономерность преображения личности».68

Попав в это новое для нее общество, героиня не только знакомится с новыми людьми и шлифует свою речь, но и осознает себя как личность, замечает всю несправедливость и жестокость ее прежнего существования и бесконечного неравенства между людьми. «На что я годна? К чему вы меня подготовили? Куда я пойду? Что будет дальше? Что со мной станет?» — отчаянно произносит девушка (267). Элиза искренне не понимает, почему профессор относится к ней, как к неодушевленному предмету, вещи и комку грязи под его ногами. И в конце пьесы, ожившая Галатея обретает язык. Первое, что мы слышим из ее уст — это осуждения в адрес своего создателя. Схватив туфли и швырнув их в лицо профессору девушка восклицает:

«Потому что хотела расквасить вам физиономию. Я готова убить вас, скотина толстокожая!» (266).

Хиггинс же пытается успокоить девушку, говоря о том, что она может удачно выйти замуж, на что она ему отвечает: «Там я продавала цветы, но не себя. Теперь, когда вы сделали из меня леди, мне не остается ничего другого, как торговать собой. Лучше бы вы оставили меня на улице».(268) Этими словами она как бы подводит итог своему нынешнему положению. Хиггинс, сняв с девушки маску цветочницы, не смог превратить ее в светскую даму, герцогиню. Но произошел тот необычный и редкий случай, когда человек по-настоящему ожил и превратился в человека, полного жизненных сил и энергии. Элиза в своем стремлении к независимости и труду явила собой новый идеал леди, который не имеет ничего общего с ныне существующими идеалами герцогинь из высшего общества. И, к сожалению, ни одна из современных форм жизни «не способна вместить целиком раскрепощенную, гармонически развитую человеческую личность», какой являлась Элиза.69 И сама девушка не смогла бы сохранить свою неиспорченную душу, приспосабливаясь к неестественным для нее условиям окружающей среды. Настоящее призвание юной девушки быть свободным и независимым человеком, в ином, пока что не существующем мире.

Полковник Пикеринг, с которым заключил свой спор профессор Хиггинс, человек тонкой душевной организации и настоящий джентльмен. Он часто замечал грубость со стороны ученого по отношению к Элизе, и постоянно делал ему замечания и пытался всеми способами его образумить.

«А вам не приходит в голову, Хигинс, что у девушки могут быть какие-то чувства?» — спрашивает полковник у Хиггинса, когда тот вновь позволяет себе использовать грубые выражения в адрес Элизы. (250). И даже временами навязчивое поведение Элизы или плохой пример со стороны Хиггинса, не давал Пикерингу возможности грубо и жестко выразиться в адрес юной особы. По словам девушки, именно вежливое отношение Пикеринга к ней дало почувствовать себя настоящей леди. «Видите ли, разница между леди и цветочницей заключается не только в умении одеваться и правильно говорить — этому можно научить, и даже не в манере вести себя, а в том, как себя ведут с ними окружающие. С профессором Хиггинсом я навсегда останусь цветочницей, потому что он вел себя и будет вести себя со мной, как с цветочницей. Но с вами я могу стать леди, потому что вы вели себя и будете вести себя со мной, как с леди» — заключает Элиза (281). То есть девушка считает Пикеринга тем человеком, благодаря которому и произошла метаморфоза. Благодаря тому, что мужчина относился к ней с добротой, в каких-то моментах даже со снисходительностью, понимал и осознавал, что она такой же человек, с такими же чувствами, как и у всех, что у нее есть живая душа и ее также легко можно ранить, девушка смогла почувствовать себя настоящей леди.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

В произведении также можно выделить еще одну интересную фигуру, отца Элизы — Альфреда Дулиттла. Этот герой обладает долей обаяния, которую замечают окружающие и он является обличителем пороков представителей привилегированного общества.

Некогда бедняк и бывший мусорщик, он вдруг внезапно богатеет и превращается в состоятельного мужчину. Дулиттл получает «пай в тресте Пережеванный сыр» на три тысячи годового дохода» по завещанию известного миллионера и начинает сокрушаться по поводу того, как нелегка и тяжела доля богача (274). Он говорит о своем тягостном и непростом положении по сравнению со временами, когда он был обычным мусорщиком. В те времена он жил спокойно, в свое удовольствие, занимался своим делом и в любой момент мог вытянуть денег из любого джентльмена. Сейчас же настали совсем другие времена и каждый норовит вытянуть деньги уже из него: «Год назад у меня на всем белом свете было два-три родственника, да и те со мной знаться не хотели. А теперь их объявилось штук пятьдесят, и всем жить не на что. Живи для других, а не для себя — вот она как обернулась, буржуазная- то мораль» (275). Однако его стремление к комфорту, хорошей жизни все равно оказывается сильнее и он не хочет отказываться от выгодных условий: «Вот и выходит — куда ни кинь, все клин: выбирать приходится между Скилией работного дома и Харбидией буржуазного класса, а выбрать работный дом рука не поднимается. Запуган я, мэм. Сдаться решил. Меня купили» (276). Страх перед бедной жизнью, неутешительным концом в работном доме оказывается сильнее его моральных установок и герой сдается и становится рабом той морали, которую ранее категорически отрицал. Остроумие, честность и открытость суждений героя делают из, казалось бы, второстепенной, на первый взгляд, фигуры яркого представителя нравственно и морально больного общества.

Таким образом, Шоу создает яркую галерею образов героев. Характеристика его персонажей не сводится к нескольким признакам, их оказывается намного больше. Его персонажи очень активны, энергичны и сохраняют свой характер «благодаря своему уму, своим причудам и экстравагантностям».70 Действующие лица произведений, как и обычные люди, не лишены способности чувствовать, они также радуются и огорчаются, верят и разочаровываются. Среди героев нельзя выявить злодеев и добродетелей. Шоу наделяет своих персонажей как положительными, так и отрицательными качествами. Даже тех лиц, которые могут вызвать явную симпатию и уважение со стороны читателя, автор наделяет либо смешными и нелепыми чертами, либо, своего рода, слабостями. Герои полемизируют между собой, обсуждают актуальные для них проблемы, отстаивают свои точки зрения и приводят аргументы в их защиту. Герои Шоу в большинстве своем увлечены «идеями, концепциями, новейшими теориями, а страстность проявляют прежде всего в доказательстве своих мыслей».71 Именно создание проблемной, дискуссионной ситуации является важным и существенным для понимания и раскрытия характера героев произведения. Разный взгляд на одну и ту же проблему помогает автору показать всю сущность своих персонажей, сорвать с них маски и вынести на суд читателям представителей той эпохи.

2.5 Особенности финалов в пьесах «Пигмалион» и «Дом, где разбиваются сердца»

Пьеса «Пигмалион» имеет двойственную и неоднозначную концовку. Обычный читатель ждет типичной и традиционной развязки, а именно, брака между Хиггинсом и Элизой. Автор действительно устраивает торжество, но не между этими двумя персонажами. Действующие лица направляются в церковь на венчание отца Элизы с его очередной подругой, а между девушкой и профессором завязывается интересный и откровенный разговор. Девушка признается в том, что ее знакомый Фредди проявляет к ней симпатию: «Вон Фредди Эйнсфорд Хилл пишет мне три раза в день, и письма — целые простыни» .72 По ее словам, молодой человек действительно ее любит и, возможно, именно с ним она будет намного счастливее, чем с тем человеком, который выше ее по положению и которому она совершенно не нужна. Хиггинс, неприятно пораженный, восклицает: «Черт знает что за нахал!» (288).

Глубоко взволнованная Элиза признается, что хотела бы хоть немного внимания со стороны профессора или приятного и нежного слова. И несмотря на то, что она обычная уличная цветочница, а он известный ученый, она все же не ком грязи под его ногами. «Если я что-нибудь и делала, то не ради платьев и такси. Я делала это потому, что нам было хорошо вместе, и я начала…я начала привязываться к вам…» — грустно заключает девушка (288). Но Хиггинса совершенно не трогают ее слова и он категоричен в своем мнении. Он говорит о том, что если она не готова к такой насыщенной и напряженной жизни, то может смело возвращаться к своей привычной жизни или выйти замуж, за «какого-нибудь сентиментального борова с набитым кошельком», который бы целовал ее «толстыми губами» и пинал бы «толстыми подошвами» (289).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Теперь профессор увидел перед собой совершенно другого человека,

который может постоять за себя, не готов пресмыкаться, подавать ему туфли. Такая, новая Элиза пришлась ему по душе и такая Элиза, несомненно, ему нужна. «Черт побери, Элиза, я сказал, что сделаю из вас настоящую женщину, — и сделал. Такая вы мне нравитесь» — говорит пораженный Хиггинс.(290)

Элиза, в свою очередь, прощается с профессором и говорит о том, что вряд ли судьба сведет их скоро. Но Хиггинс же считает иначе и просит девушку купить ему «копченый окорок и головку стилтоновского сыра», «пару замшевых перчаток номер восемь» и «галстук к новому костюму». На эту просьбу девушка с презрением говорит, что он купит все сам. И на фразу матери о том, что она сама купит ему все необходимое ученый, «вполне довольный собой, с лукавой усмешкой» заключает: «Нет, мама, можете быть спокойны: она купит все, что я просил».(291)

Для читателя с непосредственным чутьем и сознанием такая концовка несет лишь один смысл: Элиза, без сомнения, станет женой Хиггинса. Несмотря на внешнюю суровость, презрительное отношение и неприступность героини и чересчур оптимистический настрой профессора читатель настроен на благополучное развитие событий. Неспроста девушка терпела его грубое поведение, крепкие выражения в ее адрес. Недаром она говорила и о том, что ей было хорошо рядом с ним и она к нему очень привязалась за это время. Хиггинс, также, сумел рассмотреть в девушке сильную и яркую личность, в которую он вложил свою душу и она стала его частью.

Таким образом, юная особа, по мысли читателя должна была принять все недостатки профессора, его капризы и чудаческие выходки, и стать его спутницей жизни, которая всегда будет с особым трепетом и восхищением к нему относиться. А Хиггинс, под чарами этой необычной девушки, возможно, и сам изменится и станет более мягким человеком.

И хоть Шоу не дает прямого ответа, не заканчивает свое произведение бракосочетанием двух основных действующих лиц, но все же, он подводит своего читателя к этому логическому концу, к счастливой развязке, к которой все так привыкли и все так жаждут. Можно сказать, что Шоу дразнит своего читателя, намекая ему на возможность счастливого и романтического исхода событий.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Но, конечно же, такой исход событий не устроил известного драматурга и в послесловии пьесы Шоу заявляет, что банальная развязка его совершенно не устраивает и она только испортит все действие. «Самые разные люди полагают, что раз Элиза героиня романа — изволь выходить замуж за героя. Это невыносимо. Прежде всего, ее скромная драма будет испорчена, если играть пьесу, исходя из столь несообразного предположения»- утверждает Шоу (292). По мысли драматурга, истинное продолжение этой истории будет понятно и очевидно каждому человеку, который хотя бы немного разбирается в человеческой природе.

И, как становится известно из этого же послесловия, избранником девушки становится тот самый Фредди, о котором так настойчиво говорила она профессору. «Фредди непритворно любит Элизу и не командует ею и вряд ли будет командовать, несмотря на свое социальное превосходство» — пишет Шоу в послесловии (294). Она ясно осознает, что не готова связать свою жизнь с деспотом и тираном, для которого в сфере интересов она стоит на втором месте. С самого начала «чутье Элизы с полным основанием предостерегало ее от брака с Пигмалионом» (294). Такая личность, как Элиза, не одобряет традиционного представления о том, что мужчина должен повелевать женщиной, а та, в свою очередь, подчиняться ему. И в предисловии автор задает риторический вопрос, ответ которого очевиден каждому: «Изберет ли себе уделом всю жизнь подавать домашние туфли Хигинсу или предпочтет, чтобы всю жизнь ей подавал туфли Фредди? Ответ не вызывает сомнений» (295). Более того, девушка не ждет от молодого человека каких-то действий, она сама готова быть «творцом» по отношению к нему. «А может быть, я сама могу что-нибудь сделать из него»- говорит Элиза (288). Она готова сама помочь ему, поменять его, чего никогда не позволит сделать с собой Хиггинс.

«Все-таки Галатее не до конца нравится Пигмалион: уж слишком богоподобную роль он играет в ее жизни, а это не очень-то приятно» — звучит в финале голос автора, подводящий итог этой необычной истории (304).

Также и интересен финал другой пьесы Шоу «Дом, где разбиваются сердца». На протяжении всей пьесы действие протекало спокойно и обстановка вокруг героев не вызывала у читателя никакого опасения. Но потом эта мирная обстановка, внезапно, сменяется налетом самолетов и активной бомбардировкой. Герои пьесы не удивлены и не шокированы, ведь они знали о войне. Спокойной и мирный фон «оказывается ложью, как ложью были иллюзии героев, их чувства и клятвы».73 И все то ощущение катастрофы, хаоса, обреченности в заключительной сцене получает свое логическое завершение. Это интеллигентные, образованные люди должны были думать, действовать, осознавать, но они не делали этого. Они думали Сцена страшного суда разворачивается над героями этого произведения. Над странным, причудливым и фантастическим домом слышится глухой взрыв. И чем ближе и страшнее взрывы, тем более возрастает душевный подъем у героев. Вот-вот должно произойти что-то ужасное и непоправимое. И персонажи не боятся, а наоборот всей душой и всем сердцем жаждут этого. Несмотря на то, что полиция строго запретила оставлять включенным свет, так как это только может привлечь внимание, герои не собираются этого делать. «Кто погасил свет? Кто смел погасить свет?» — яростно восклицает Гектор и свет снова вспыхивает.74 А капитан Шотовер в это время зажигает везде свет и срывает шторы. Всеми своими действиями и словами они показывают, что готовы встретиться со смертью лицом к лицу. Вся дрожа от возбуждения, Элли произносит: «Зажгите дом, Марк» (600).

Каждый новый взрыв рождает новый прилив сил и отваги у обитателей Дома. Они поражены, восхищены происходящим, будто бы это тот самый момент, которого они ждали всю свою жизнь. «Вы слышали взрывы? А этот звук в небе? Чудесно! Точно настоящий оркестр! Бетховен» — задыхаясь, произносит Миссис Хэшебай (600). И Гесиона вместе с Элли «в неистовом восторге бросаются друг к другу в объятия» (600). Они с потрясением и восхищением прислушиваются к новым, раздающимся взрывам и жаждут новых. Молча и в невероятном напряжении, герои ожидают своей участи. И вот-вот должен наступить конец всей их бессмысленной жизни. Оказывается уничтоженной церковь, которую швырнуло о скалы и которую разнесло в щепы. «Я говорил ему, что так оно и случится, если она не будет держать курс в открытое море господне» — поясняет няне Шотовер, когда та говорит, что дом священника разрушен. (599) Гибнут и два представителя Манежа, и делового мира, делец Менген и вор Билли Дэн, наиболее жалкие, алчные люди, которые ждут наживы. Они, всеми способами пытаясь спасти свою никчемную и бессмысленную жизнь, прячутся в яме с динамитом, в которую прилетает снаряд. «Прямо в песочную яму. Своими глазами видела. Так ему и надо. Сама видела» — со злорадством произносит няня Гинесс (601).

В этих ужасных взрывах, которые сотрясают землю, раскрывается тема страшного суда, тема ответственности человека за содеянное. Сам Шотовер подтверждает это: «Час суда настал. Мужество не спасет вас» (601). Именно сейчас, в этот момент, герои должны расплатиться за свое бездействие, безответственность и безразличие. И, казалось бы, все происходящее за пределами зловещего дома к этому и ведет, но Шоу вновь использует парадоксальный поворот событий. Он оставляет в живых всех обитателей Дома. Слишком банальным и простым для Шоу было дать своим героям погибнуть в стенах этого зловещего места. Новый взрыв доносится лишь где- то вдалеке. Все остаются в целости и невредимости, самолеты улетают, а вместе с ними, возможно, и на какое-то время, минует опасность. «Все по местам. Корабль невредим» — командует капитан. «Да. Невредим. И до чего же опять стало невыносимо скучно» — с омерзением вторит ему Гектор (602). Драматург не обещает еще одно появление вражеских самолетов и очередной бомбардировки. Он как бы встряхивает своих героев и предлагает читателям задуматься над тем, что может произойти с ними, перебрать все возможные варианты и исходы событий.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Действующие лица же, напротив, питают надежду на то, что вражеские самолеты вновь пролетят над их домом и, возможно, в следующий раз им повезет больше и их главная мечта осуществится. «Но какое замечательное ощущение! Я думаю, может быть, они завтра опять прилетят» — с надеждой высказывает свое предположение Гесиона. И Элли, «сияя в предвкушении этого» соглашается с женщиной: «Ах, я тоже думаю!» (602).

Героям остается только томиться в ожидании того, что судьба им улыбнется и соблаговолит разбить их корабль о скалы. Возможно, это и есть самый страшный суд для обитателей Дома. Суд без жертв, без пыток и их гибели. Шоу оставляет их жить, и в этом, может быть, и есть самый страшный и жестокий приговор для них. А, возможно, писатель неспроста сохраняет жизнь своих героев, так как видит в них потенциал и возможность их будущего изменения и переосмысления их ценностей и дает им еще один шанс доказать, что они могут быть полезны в этом обществе. Ведь как точно заметил Зингерман Б.И.: «Мир, изображенный Шоу, может быть постепенно исправлен, если найдется достаточное количество честных, сознательных людей».75

Таким образом, Шоу целенаправленно вводит именно открытый финал в структуру своих произведений. Для драматурга является важным удивить, ошеломить своего читателя, разрушить все привычные ранее представления благодаря неожиданному повороту событий. В такой момент у озадаченного читателя возникает огромное количество вопросов, связанных с тем, почему писатель решил выбрать именно такой, нетипичный, исход событий. Он начинает делать какие-либо предположения, рассматривать другие

возможные варианты концовок и таким образом активизирует свою мыслительную деятельность. Парадоксалист буквально побуждает человека к различного рода мыслительным операциям и процессам и этим выполняет главную задачу интеллектуальной драмы.

Глава 3. Разработка внеурочного мероприятия на тему: «Своеобразие пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион»

Данное внеурочное мероприятие можно провести в 10 классе. Пьеса

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

«Пигмалион» является достаточно интересным произведением, которое может вызвать бурные дискуссии и обсуждения со стороны учащихся. Так как Бернарда Шоу, без всякого сомнения, можно назвать великим парадоксалистом, то и его произведение, полное парадоксов, наверняка, вызовет у учеников большой интерес и активизирует их мыслительную деятельность и заставит задуматься над теми загадками, что оставил нам писатель.

Цель: познакомить учащихся с творчеством Бернарда Шоу.

1)Ознакомить учащихся с основными фактами биографии драматурга; Обсудить выбор автором заглавия пьесы, систему персонажей и особенности финала произведения; Развивать творческие способности учащихся;

1)Формирование умения четко формулировать ход своих мыслей, строить умозаключения; Формирование умения организовывать, планировать свою деятельность и сотрудничество с другими учащимися; Формирование умения грамотно строить свою речь в соответствии с поставленными задачами; Формирование умения слушать собеседника, вести с ним диалог или грамотно дискуссировать; Формирование умения аргументировать свою точку зрения; Формирование умения работы с информацией: умение анализировать, систематизировать и т.д.;

1)Формирование навыков самостоятельной работы и ответственности за ее результат; Формирование и развитие этических чувств, вежливости, доброжелательности, равенства; Формирование и развитие навыков совместной работы и сотрудничества со сверстниками, умения вести диалог без конфликтов и избегать конфликтных ситуаций; Формирование навыков адекватной оценки собственной деятельности, умения определять свои слабые и сильные стороны;

1)Ознакомление с биографией и творчеством Бернарда Шоу; Формирование понятий парадокс, интеллектуализм на основе анализа пьесы «Пигмалион» и осознание их роли в творчестве писателя; Развитие творческих способностей учащихся на основе написания небольшого эссе;

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

1)Слово учителя. Определение структуры мероприятия. Биография писателя. Один из учащихся выступает с небольшим сообщением. Беседа о заглавии пьесы. Учащиеся говорят о различных значениях слова «пигмалион» и беседуют о том, почему автор дал именно такое название своему произведению. Система персонажей пьесы «Пигмалион». Учащимся предлагается обсудить основных героев произведения, дать им характеристику, опираясь на текст пьесы и высказать свою точку зрения. Обсуждение финала пьесы «Пигмалион». Учащиеся должны обратить внимание на неоднозначную и двойственную концовку произведения и высказать свое мнение по поводу того, какой финал ожидали увидеть они. Написание эссе. Учащимся предлагается проявить свои творческие возможности и придумать свою концовку данной пьесе. Игра «Угадай кто?». Перед учащимися находится ряд цитат из текста пьесы. Они должны определить кому из персонажей принадлежит то или иное высказывание. Подведение итогов. Учитель кратко озвучивает итоги проведенного мероприятия и благодарит учащихся за работу.

1)Слово учителя. Определение структуры мероприятия.

Добрый день, дорогие ребята!

Сегодня мы с вами познакомимся с жизнью и творчеством известного английского писателя, драматурга и одного из реформаторов английского театра 20 века. Также мы познакомимся с одним из его произведений, а именно пьесой «Пигмалион», поговорим о заглавии пьесы, действующих лицах и особенностях ее финала.

2)Биография писателя.

Выступление учащегося с сообщением о биографии автора. В нем он отражает основные факты, касающиеся жизни и творчества Бернарда Шоу: годы жизни, основные произведения, сведения о его семье и воспитании, начало его творческого пути, новаторстве в области драматургии. (Выступление рассчитано на 10 минут).

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

3)Беседа о заглавии пьесы.

(Учащимся было задано посмотреть дома значения термина

«пигмалион»).

Итак, у термина «пигмалион» имеется несколько значений. Давайте озвучим их.

Греции, скульптор, который создал из слоновой кости прекрасную девушку Галатею.

2)«Пигмалион» — пьеса английского драматурга Бернарда Шоу. Пигмалион — царь Тира, один из персонажей античной мифологии. «Пигмалион» — короткометражный фильм Жоржа Мельеса. «Пигмалион» — черно-белый художественный фильм, созданный по сценарию Бернарда Шоу. (1938) «Пигмалион» — спекталь Малого театра, который был создан по одноименной пьесе Шоу. В 1957 году была представлена его телевизионная версия. Пигмалион — кратер на астероиде. Пигмалион — астероид, названный в честь персонажа мифологии Древней Греции Пигмалиона. Как мы могли с вами заметить, у слова «пигмалион» имеется большое количество значений.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Давайте подумаем, почему драматург выбрал именно такое название своей пьесе. Для этого мы обратимся к древнегреческой мифологии.

Основой сюжета пьесы Шоу послужил миф о Пигмалионе. В нем говорится о скульпторе Пигмалионе, который сотворил из слоновой кости прекрасную статую Галатеи. Он делал ей подарки, одевал в красивые и дорогие одежды и относился к обычной статуе как к живому существу. И потому, скульптор, восхищенный и влюбленный в свое творение, обратился с просьбой к Венере вдохнуть жизнь в эту статую и оживить ее. И тронутая до глубины души богиня выполнила просьбу скульптора и превратила статую в чудесную женщину, которая в дальнейшем стала его женой.

После рассказа о мифе о Пигмалионе педагог может задать учащимся следующие вопросы для обсуждения:

Почему автор назвал свою пьесу «Пигмалион»? Упоминаются ли в пьесе имена Галатеи и Пигмалиона?

Связан ли каким-либо образом миф о Пигмалионе с произведением Бернарда Шоу?

Стоит при этом обратить внимание учеников на то, что автор не оставил в неприкосновенности миф о Пигмалионе и перенес его в обстановку современного Лондона.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

В связи с этим можно задать еще несколько вопросов: Почему автор выбрал такую необычную трактовку мифа? Чего хотел добиться автор благодаря такой трактовки мифа?

Именно после обсуждения данных вопросов учащиеся понять одну из важных особенностей в творчестве Бернарда Шоу и познакомиться с такими понятиями, как «парадокс» и интеллектуализм в его пьесах.

Учитель говорит о том, что драматург намеренно представил читателю такую ироническую и парадоксальную трактовку всем известного мифа о Пигмалионе. Читатель, который только увидел название пьесы, вероятно, соотнесет его с мифом о царе Кипра. Но как только он откроет первые страницы произведения, все его ожидания и предположения в один миг разрушатся. И именно в этот момент читатель начнет активно искать среди действующих лиц образы Пигмалиона и Галатеи и он начнет размышлять над загадкой, которую преподнес ему автор.

Таким образом выполняется важнейшая задача интеллектуального театра Шоу — пробуждение мысли и активизация мыслительных процессов.

В связи с тем, что учащиеся вышли на такое понятие как «парадокс» в творчестве Шоу можно задать им следующий вопрос:

Как мы заметили, Шоу использовал парадоксальную трактовку мифа.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

А с какими парадоксами еще вы столкнулись при знакомстве с произведением этого автора?

(Здесь учащиеся могут указать на то, что обычная уличная цветочница и леди отличаются друг от друга только произношением. Также примером может послужить отца Элизы — Альфреда Дулиттла, который был ярым противником буржуазии, но разбогатев, не смог отказаться от такой

«удобной» жизни и выгодных условий. Парадоксален, с какой-то стороны, и образ профессора фонетики, который учил юную особу правильной речи, хотя сам бывает далек от тех манер, которым пытается научить и Элизу).

4)Система персонажей пьесы Бернарда Шоу.

А теперь давайте поговорим с вами о главных персонажах данной пьесы.

Здесь учитель может задать учащимся несколько вопросов, чтобы узнать об их отношении к действующим лицам произведения:

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Кто из персонажей вызвал наибольшую симпатию?

Кто из персонажей вам понравился меньше всего? Почему? Какими качествами обладают персонажи пьесы?

После того, как учитель выслушает все ответы, можно будет перейти к более подробному обсуждению каждого из героев произведения.

Образ профессора фонетики Генри Хиггинса.

Ученикам было задано найти в пьесе характеристики главных персонажей (это могут быть и ремарки, и диалоги, и монологи героев). Учитель просит озвучить все характеристики Хиггинса, которые учащиеся нашли в тексте произведения.

В связи с этим можно задать следующие вопросы:

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Какое впечатление у вас произвел профессор фонетики Хиггинс?

Можно ли отнести его к положительным или отрицательным персонажам пьесы?

С чем связано грубое поведение профессора по отношению к Элизе?

Изменилось ли каким-либо образом поведение Хиггинса к финалу произведения?

Как относится сам автор к своему герою?

Вероятнее всего, что дети обратят внимание именно на грубость, несдержанность, агрессию со стороны профессора в адрес Элизы. Действительно, он относился к девушке весьма некрасиво и неправильно, но учителю необходимо объяснить ученикам то, что такое поведение Хиггинса обусловлено тем, что он является человеком науки и очень предан своему делу. Для него не существует разницы между обычной уличной цветочницей и леди. С леди он ведет себя абсолютно также, как и с Элизой. В образе профессора автор подчеркивает его внутреннюю свободу и дух презрения к нормам и условностям современного общества. Неспроста Шоу в одной из своих ремарок сравнивает Хиггинса с неугомонным ребенком. Это ребячество и позволяет ему вмешаться в жизнь и судьбу человека, не заставив задуматься о последствиях.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Также, учитель должен отметить, что Хиггинс, действительно, меняется к финалу произведения. Если в начале перед нами предстает человек, который относится к Элизе с грубостью, пренебрежением, агрессией, то в конце пьесы профессор понимает, что девушка занимала немалую часть в его жизни и даже указывает на то, что она явилась частицей его жизни, в которую он вложил свою душу.

Образ Элизы Дулиттл.

Учитель просит озвучить все характеристики Элизы, которые учащиеся нашли в тексте произведения.

Далее можно задать учащимся следующие вопросы:

Какое впечатление у вас произвела Элиза Дулиттл? Почему? Как менялась девушка на протяжении всей пьесы?

В чем причина изменений юной особы?

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Какую мысль вложил Бернард Шоу в образ этой героини?

Несмотря на то, что речь девушки полна вульгаризмов и далека от идеала, образ Элизы, вероятнее всего, вызовет симпатию у учащихся. Важно отметить и обратить внимание детей на то, что хотя девушка и жила в нищете, она все же смогла сохранить свою честь и достоинство и избежать многих пороков, которые были присущи той среде, в которой она была.

И чем дальше ученики знакомятся с этой девушкой, тем больше раскрывается перед ними ее образ. Учитель, несомненно, должен сказать о том, что причина изменений Элизы состоит не просто в той работе, которую проделал профессор. Бесспорно, роли Хиггинса в метаморфозе девушки нельзя умалять, но важным является то, что он разбудил в ней те жизненные силы и способности, которые уже были изначально заложены в ней. Потрясающие способности юной особы, ее трезвый взгляд на жизнь и вера в собственные силы поспособствовали чудесному преображению обычной цветочницы.

В образ Элизы Шоу вложил очень важную мысль. По его мнению, именно в обычных людях из народа таится невероятный запас сил и энергии, именно они представляют собой очень ценный материал, из которого можно сделать настоящее произведение искусства. Их сознание, которое сковано только лишь нищетой, не развращено той ложью и лицемерием, которые присущи привилегированным слоям общества. Потому обычную цветочницу намного проще обучить правильной и красивой речи, чем герцогинь с их испорченными мыслями.

Также учитель тут может обратиться к послесловию и проанализировать его вместе с детьми. Именно в послесловии Шоу говорит о том, что этот эксперимент не является чем-то невероятным и фантастическим. Как утверждает сам драматург, такие истории случаются очень часто с теми женщинами, которые не лишены целеустремленности, чести и достоинства.

Также, учитель должен отметить и то, что сама Элиза явилась Пигмалионом для Хиггинса. Ведь именно после того, как девушка подняла бунт и профессор понял, что может ее потерять, он впервые заговорил о ее душе и задумался о том, что перед ним находится человек, который занял немалое место в его жизни и даже чему-то его научил.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Образ Пикеринга.

Учитель просит озвучить все характеристики Пикеринга, которые учащиеся нашли в тексте произведения.

Затем учитель может задать следующие вопросы для обсуждения: Какое впечатление произвел у вас Пикеринг? Почему?

Как относится полковник к Элизе?

Какую роль играет его образ в произведении?

Учащиеся должны отметить любезность, вежливость полковника по отношению к Элизе. Он не раз делал замечание Хиггинсу по поводу его грубого отношения к девушке. С самого начала Пикеринг проявлял такт и вежливость при обращении с девушкой.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Самым важным на что должен обратить внимание педагог является то, что по мнению Элизы полковник сыграл важную роль в ее превращении в леди.

Как говорит девушка, именно вежливое отношение, доброта и даже снисходительность Пикеринга в определенных моментах дали возможность почувствовать себя настоящей леди. Можно сказать, что Элиза считает его человеком, благодаря которому и произошла метаморфоза.

Образ Альфреда Дулиттла.

Учитель просит озвучить все характеристики Альфреда Дулиттла, которые учащиеся нашли в тексте произведения.

После того, как ученики озвучили свои ответы, учитель задает им следующие вопросы:

Какое впечатление у вас производит данный персонаж? Какие эмоции у вас вызвал этот герой?

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Почему Бернард Шоу вводит в свою пьесу этого героя?

Образ отца Элизы Альфреда Дулиттла очень интересен и важен для данного произведения. Учащиеся могут найти этот образ довольно комичным и парадоксальным. И, действительно, история этого героя достаточно необычна. Человек, который ранее отрицал буржуазную мораль, внезапно становится ее заложником. Неожиданно разбогатев, Дулиттл жалуется на эту нелегкую ношу, но в то же время, не готов отказаться от такой жизни. Страх перед бедностью и стремление героя к комфорту не позволяет ему отказаться от выгодных условиях.

И потому, второстепенный, на первый взгляд, персонаж является очень важной фигурой и ярким представителем и обличителем нравственного больного общества.

5)Обсуждение финала пьесы «Пигмалион».

Стоит отметить, что рассматриваемая нами пьеса имеет весьма неоднозначную концовку. Девушка, поднявшая бунт против своего создателя, теперь не готова подавать ему туфли и вновь пресмыкаться перед ним. Хиггинс поражен таким разительным переменам Элизы и именно такая Элиза ему и нравится. Впервые он обратил на нее внимание именно после того, как девушка кинула в него туфли.

Девушка же относится теперь к профессору с пренебрежением и даже некой презрительностью, она сурова и неприступна. Хиггинс же, в свою очередь, уверен в том, что она непременно останется с ним и даже просит купить ее некоторые вещи для себя.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

Таким образом, хоть писатель и не говорит напрямую о том, что эти два героя будут вместе, читатель может надеяться на благоприятный исход событий. Ведь не просто так Элиза терпела такое грубое отношение со стороны профессора и недаром говорила о том, как ей хорошо с ним. Также и Хиггинс изменил свое отношение к девушке, увидел ее с другой стороны и именно этим она его и заинтересовала.

Получается, что финал, который представил нам драматург, можно считать открытым.

В связи с этим можно задать вопрос учащимся:

В послесловии Шоу говорит о том, что Элиза стала женой Фредди. А как думали вы до знакомства с послесловием, будут ли Элиза и Хиггинс вместе? И почему?

Здесь учащиеся могут дать волю своей фантазии и поделиться с учителем и остальными ребятами своими предположениями и догадками по поводу финала произведения.

Таким образом, ученики знакомятся с еще одной особенностью творчества Шоу, а именно, с введением в его произведения открытых финалов.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

6)Написание эссе.

Учитель предлагает учащимся придумать свою концовку данной пьесе. Какой бы финал выбрали вы? Осталась бы Элиза вместе с Хиггинсом? Или отдала бы предпочтение Фредди? А может она и вовсе бы захотела остаться одна? И почему?

Учащиеся записывают свои мысли в тетради в виде небольшого эссе, а затем озвучивают и аргументируют свои ответы. Тут, также, дети могут дать волю фантазии и творчески подойти к этому заданию. Такая форма помогает ребятам почувствовать себя на месте писателя, проявить свои творческие способности.

7)Игра. «Угадай кто?».

Учащимся предлагается угадать кому из персонажей принадлежит определенная цитата из текста пьесы.

«Видите ли, разница между леди и цветочницей заключается не только в умении одеваться и правильно говорить — этому можно научить, и даже не в манере вести себя, а в том, как себя ведут с ними окружающие». (Элиза Дулиттл)

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

«Творить жизнь — и значит творить беспокойство». (Хиггинс)

«…выбирать приходится между Скилией работного дома и Харбидией буржуазного класса, а выбрать работный дом рука не поднимается. Запуган я, мэм. Сдаться решил. Меня купили». (Альфред Дулиттл)

«Оставьте мне свою душу, а голос и лицо берите с собой. Они — не вы».

(Хиггинс)

«…а вам не приходит в голову, что у этой девушки могут быть какие- то чувства?». (Пикеринг)

«К чему вы меня подготовили? Куда я пойду? Что будет дальше? Что со мной станет?». (Элиза)

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

«Ваши идиотские представления о жизни многому меня научили — признаюсь с покорностью и благодарностью». (Хиггинс)

8)Подведение итогов мероприятия.

Итак, сегодня мы с вами познакомились с творчеством известного английского писателя Бернарда Шоу. На примере пьесы «Пигмалион» мы познакомились с такими важнейшими понятиями как парадокс и интеллектуализм, поговорили о заглавии пьесы, системе персонажей и особенностях финала.

Как вы поняли, парадокс являлся одним из излюбленных приемов драматурга, именно при помощи него он раскрывал всю сущность явлений и противоречивость жизни и именно этот прием помогал ему добиться важной цели, которую он ставил перед собой — активизировать мыслительную деятельность своего читателя.

Надеюсь, что наше мероприятие вам понравилось и вы смогли проникнуться симпатией к этой интересной фигуре.

Благодарю вас за активное участие в работе и творческий подход!

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Заключение

Творчество известного английского драматурга Бернарда Шоу, который явился одним из основателей английской реалистической и интеллектуальной драмы, талантливого юмориста и остроумного парадоксалиста всегда пользовалось большой известностью и вызывало бурный интерес.

Личность этого писателя, критика, публициста, драматурга, театрального деятеля и даже философа представляла собой явление уникальное и неповторимое для той эпохи. Вокруг писателя был мир, готовый к переменам, и ни одна из них не смогла пройти мимо него. Ирландец, который приехал покорять Лондон, стал важной и неотделимой частью английской культуры, хотя многое не был готов принимать в ней.

Рубеж веков представлял собой эпоху, когда появилась необходимость разобраться в сущности современного жизненного устройства и возможность к преобразованию и улучшению жизни.

Влияние Бернарда Шоу на английскую литературу и театр XX века весьма велико. Без всякого сомнения, он вывел английскую драму на качественно новый уровень, вывел ее из того тупика, который создали коммерческие театры с огромным количеством пьес развлекательного характера. Эти пьесы отводили современного зрителя от важных и насущных проблем, на которые необходимо было указывать. Шоу открыл перед новой драмой широкий путь и создал проблемный и интеллектуальный театр, который обращался к актуальным и злободневным проблемам современности и в котором велась активная дискуссия и сталкивались различные точки зрения.

Драматург стремился к немедленному сокрушению и уничтожению мнимых идеалов и кумиров, которые были навязаны современным обществом. Высшим и единственным идеалом, по мнению Шоу, являлось разумное осознание действительности.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

Шоу пересмотрел устоявшиеся каноны поэтики, он разрушил традиционные представления о конфликте, сюжете драматических произведений и представил абсолютно новый тип драмы, который основывался на столкновение различных идей, взглядов, мнений.

С творчества этого писателя и началось развитие интеллектуальной драмы. В свои пьесы драматург вводит такой прием как «парадокс» и он становится одним из основополагающих принципов построения произведения. При помощи них Шоу разоблачал двусмысленность современной жизни и раскрывал своему читателю истинную сущность явлений. Парадокс явился способом обличения несоответствия видимости и реальности. Более того, благодаря этому приему выполнялась важнейшая задача интеллектуального театра — активизация мыслительной деятельности читателя.

Зачастую юмор Бернарда Шоу можно было считать весьма вызывающим и ярким, но, на самом деле, во всех его шутках чувствовалась горечь истины. Для драматурга юмор был серьезным оружием, направленным лишь в одну цель — разоблачить и подвергнуть критике положение современного общества, а затем приступить к совершенствованию и преобразованию условий человеческого существования.

Отличительной и яркой чертой в произведениях Шоу явилось отсутствие традиционной развязки и введение «открытого» финала. Именно такой тип финала позволял читателю думать, размышлять, делать свои предположения и затем самому найти путь к истине.

Велика и роль предисловий к произведениям. Они в какой-то степени завязывают дискуссию, которая находит продолжение в самом тексте пьесы. Предисловия создают своеобразную атмосферу и даже затрагивают идейный замысел произведения.

Немалая роль отведена и ремаркам, которые перестают быть просто служебными и выводят читателя далеко за пределы тех событий, которые отражаются в пьесе. При помощи них автор раскрывает отношение того или иного персонажа к описываемым явлениям, раскрывают особенности и характерные черты характера героя, рисуют его психологический портрет.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

Таким образом, Бернард Шоу оставил важный отпечаток на сознании и мышлении человека в XX в. Склонность драматурга к ярким, необычным, парадоксальным шуткам, трезвость мышления, смелость высказываний, невероятное умение разглядеть фальшь и неискренность в том, что большинство считает идеалом, заслужили любовь и нашли отклик в сердцах миллионов читателей, а творчество драматурга имело большое значение для развития европейской литературы.

Список использованной литературы

Источники

1)Шоу Б. Дом, где разбиваются сердца // Полное собрание пьес: В 6 т. Т.4. — Л.: Искусство, 1980. 654 с.

2)Шоу Б. Пигмалион // Полное собрание пьес: В 6 т. Т.4. — Л.: Искусство, 1980. 654 с.

Учебная и научная литература

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

3)Адмони В.Г. Генрик Ибсен: Очерк творчества. — Л.: Художественная литература, 1989. 272 с.

4)Адмони В.Г. Поэтика и действительность. — Л.: Советский писатель, 1975. 309 с.

5)Андреева С.А. Функции паузы в поэтике английской «новой драмы»: дисс. …канд. филол. наук. — Красноярск, 2005. — 182 с.

6)Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. М.: Наука, 1967. 350 с.

7)Бабенко В. Драматургия современной Англии. — М.: Высшая школа, 1981. — 144 с.

8)Балашов П.С. Художественный мир Бернарда Шоу. — М.: Художественная литература, 1982. 326 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

9)Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества Текст. / M. М. Бахтин. -М. : Искусство, 1986. 444 с.

10)Бентли Э. Жизнь драмы. — М.: Искусство, 1978. 368 с.

11)Брехт Б. О театре Текст. / Б. Брехт. М.: Иностранная литература, 1960. 364 с.

12)Брехт Б. О литературе Текст. / Б. Брехт. М.: Художественная литература, 1988. 525 с.

13)Васенева Н.В. Рецепция эстетики и драматургии Б. Шоу в русской литературе XX в.: дисс. … канд. филол. наук. — Омск, 2011. 169 с.

14)Васильева С.С. Одноактные пьесы А.П. Чехова и Д.Б. Шоу (к проблеме сравнительного изучения). Вестник ВолГУ. Серия 8. Вып. 4. Волгоград, 2005.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

15)Виноградов, В.В. О теории художественной речи Текст. / В. В. Виноградов. М.: Высшая школа, 2005. 287 с.

16)Волькенштейн В. Драматургия. — М.: Советский писатель, 1960. — 340 с.

17)Гендерсон, А. Драматург ли Бернард Шоу? Текст. / А. Гендерсон // Интернациональная литература. 1935. — № 8. С. 26-34.

18)Гиленсон Б. А. История зарубежной литературы конца XIX

— начала XX века : учеб. пособие для вузов / — Гриф УМО. — М.: Академия, 2006. — 476 с.

19)Гозенпуд А.А. Пути и перепутья. Английская и французская драматургия 20 века. — Л.: Искусство, 1967. 328 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

20)Горбунова Е.Н. Вопросы теории реалистической драмы. О единстве драматического действия и характера/ Е.Н.Горбунова. — М.: Советский писатель, 1963. 478 с.

21)Гражданская З.Т. Бернард Шоу: Очерк жизни и творчества.

— М.: Просвещение, 1979. 175 с.

22)Деннингхаус Ф. Театральное призвание Бернарда Шоу. — М.: Прогресс, 1978. 328 с.

23)Дьяконова Н. История и современность в драматургии Бернарда Шоу. — Сб. «Литература и эстетика». Изд-во ЛГУ, 1960. 212 с.

24)Евнина Е.М. Западноевропейский реализм на рубеже XIX- XX веков. — М.: Наука, 1967. 262 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

25)Завадский Ю.А. О философских драмах Шоу и современной театральной эстетике. «Вопросы философии», 1966, № 11, с. 94

26)Зингерман Б.И. Очерки истории драмы 20 века. — М.: Наука, 1979. 392 с.

27)Ибсен Г. Собр.соч. в четырех томах, т. 4, М.: Искусство, 1957. 823 с.

28)Ищук-Фадеева Н.И. Типология драмы в историческом развитии. — Тверь, 1993. — 60 с.

29)Карягин А. Драма как эстетическая проблема. — М.: Наука, 1971. 224 с.

30)Костелянец Б.О. Драма и действие. — М.: Совпадение, 2007. 157 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Подробнее

31)Луначарский А. О театре и драматургии, т.2. М., «Искусство», 1958. 512 с.

32)Майский И. Б.Шоу и другие воспоминания. — М: Искусство, 1967. 216 с.

33)Манн Т. Бернард Шоу// Манн Т. Собр. соч.: В 10 т. Т.5. — М.: Художественная литература, 1961. 696 с.

34)Меркулова М.Г. Ретроспекция в жанровой структуре трагедий Эсхила. Значение ретроспекции греческой трагедии для западноевропейской «новой драмы». Вестник ОГУ. №10. Т.1. — Астрахань, 2005. С.4-9.

35)Меркулова М.Г. Английская «новая драма» конца XIX- начала XX века: становление национальной модели драматургии. Филология и культура. №2.- 2005 С.157-160

36)Меркулова М.Г. Ретроспекция в английской «новой драме» конца XIX- начала XX века: истоки и функционирование. Монография. — М.: Прометей, 2005. 184 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

37)Образцова А.Г. Драматургический метод Бернарда Шоу. — М.: Наука, 1965. 315 с.

38)Образцова А.Г. Бернард Шоу и европейская театральная культура на рубеже ХIХ-ХХ веков. — М.: Наука,1974. 392 с.

культура на рубеже XIX-XX веков. — М.: Наука, 1992. 240 с.

40)Пави П. Словарь театра. — М.: Прогресс, 1991. — 504 с.

41)Пирсон Х. Бернард Шоу. -Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1997. 544 с.

42)Рескин Дж. Искусство и действительность. — М.: Типолитография И. Н. Кушнерев и Ко., 1900. 324 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом

43)Ромм А.С. Бернард Шоу. — Л.-М. «Искусство» 1965. 252 с.

44)Ромм А.С. Шоу — теоретик. — Л.: Изд. ЛГПИ им. А.И. Герцена, 1972. 148 с.

45)Трутнева А.Н. «Пьеса-дискуссия» в драматургии Б. Шоу конца XIX — начала XX века: проблема жанра: дисс. …канд. филолол. наук: 10.01.03. Нижний Новгород, 2015. 205 с.

46)Хализев В.Е. Драма как род литературы (поэтика, генезис, функционирование). — М.: МГУ, 1986. — 260 с.

47)Хализев В.Е. Драма как явление искусства — М.: Искусство, 1978. — 240 с.

48)Хьюз, Э. Бернард Шоу Текст. / Э. Хьюз. М. : Молодая гвардия, 1966. -228 с.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Цена диплома

49)Шоу Б. Полное собрание пьес: В 6 т. Т.2. — Л.: Искусство, 1979. 703 с.

50)Шоу Б. Новая драматургическая техника в пьесах Ибсена// Писатели Англии о литературе XIX-XX вв.: Сборник статей. — М.: Прогресс, 1981. 412 с.

51)Шоу Б. О драме и театре. — М.: Издательство иностранной литературы, 1963. 640 с.

52)Шоу Б. Автобиографические заметки. Статьи. Письма: Сборник. — М.: Радуга, 1989. 496 с.

53)Эдвард Гордон Крэг: Воспоминания. Статьи. Письма/ Сост. А.Г. Образцова и Ю.Г. Фридштейн. — М.: Искусство, 1988. 227 с.

55) Bentley E. Bernard Shaw.- New Directions Books, 1947. 242p.

Нужна помощь в написании диплома?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.

Заказать диплом