Содержание
Введение
. Психолого-педагогические основы дипломного исследования
1.1 Анализ современной ситуации в средних классах общеобразовательной школы
1.2 Психолого-педагогический аппарат исследования
2. Методическая часть исследования. Поиск наиболее рациональных приемов и методов развития объемно-пространственных представлений у учеников средней школы
2.1 Анализ и оставление методических разработок по выбранной теме
.2 Проведение уроков по выбранной теме, анализ результативности методических разработок, составление рекомендаций
3. Практическая часть дипломного исследования
3.1 Выбор объекта, образного решения, материалов и техник
3.2 Этапы выполнения дипломного проекта
Заключение
Список использованной литературы
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Введение
объемный пространственный ученик школа
Актуальность темы исследования. Условия жизни в современном мире предъявляют ряд требований к участникам общества. От того, насколько человек соответствует этим требованиям, зависит успешность его самореализации. Сегодня уже недостаточно являться специалистом в одной конкретной области, необходимо быть разносторонне развитой личностью. Все большее место в жизни человека занимает необходимость ориентирования в пространстве, как реальном, так и виртуальном. К этому можно отнести особенности ориентирования в большом городе, с его системой знаков визуальной коммуникации; управление автотранспортом, пользование компьютерными технологиями и работу по многим современным специальностям, в целом. Ориентирование в пространстве, как правило, обусловлено развитым объемно-пространственным мышлением. Проблема его развития является одной из задач системы современного образования. Данному вопросу посвящены труды многих ученых психологов и педагогов. Новейшие требования в системе образования — ФГОС — подразумевают собой решение таких актуальных проблем в обучении, как развитие и формирование компонентов пространственного мышления.
Проблема данного исследования. Для полноценного существования в условиях современного мира и овладения многими профессиями необходимо умение свободно оперировать пространственными образами. Однако в настоящее время в школе практически полностью отсутствуют уроки черчения и технологии, где у учащихся активнее всего идет формирование пространственных представлений. Поэтому задача развития пространственного мышления сейчас практически отведена урокам Изобразительного искусства, как того и требует современная система образования. Во ФГОС указано, что одним из результатов изучения предметной области «Искусство» является развитие визуально- пространственного мышления.
Наиболее активно объемно-пространственное мышление развивается при оперировании объемными предметами. Однако большая часть программ по изобразительному искусству сводится к работе в пределах плоскости листа. Задания по скульптуре часто представляются сложными, материалоемкими, трудоемкими для проведения в условиях общеобразовательной школы. Поэтому многие педагоги стараются избегать таких занятий на практике. В связи с этим образуется значительный недостаток сформированных знаний, умений, представлений, необходимых для развития вышеупомянутого мышления.
Одним из возможных вариантов решения данной проблемы, по нашему мнению, может стать работа с листовым материалом, который обладает рядом преимуществ при формировании объемно-пространственных представлений. Поясним сказанное. Во-первых, доступность исходных материалов; во-вторых, простота в организации занятий по эксплуатации. Кроме того, на примере использования листового материала легко прослеживаются межпредметные связи с такими дисциплинами как черчение, геометрия и стереометрия, технология. Исходя из вышесказанного, в данной работе мы можем сориентировать наши методические разработки на поиск способов решения проблемы развития объемно-пространственного мышления учащихся на примере использования листового материала.
В психолого-педагогической литературе наиболее полно раскрыты особенности развития художественно-творческих способностей дошкольников и младших школьников (П.Я. Гальперин, Д.Б. Эльконин, Л.С. Выготский, Е.И. Игнатьев). Развитию учащихся средней школы уделено значительно меньшее место. В то время, как возраст от 11 до 16 лет является очень важным в творческом развитии ребенка. В этот период происходит серьезная переоценка всех полученных ранее знаний, спонтанность художественной деятельности сменяется осмысленным отношением к своей работе. Целесообразно уделять особое внимание работе с объемом именно в это время.
Одним из наиболее ярких и запоминающихся объектов, который всегда интересен учащимся, может служить маска. При выборе этого объекта и работе с ним обнаруживаются следующие межпредметные связи: с черчением, с геометрией, с историей, с мировой художественной культурой. Для успешного воплощения маски необходим целый комплекс специфических знаний: азы конструктивного построение формы; основы формообразования, материаловедения, основы знаний анатомии человеческого лица. Необычность темы и уровень сложности могут служить дополнительным мотивом, стимулирующим творческую деятельность учащихся средней школы.
В соответствии с вышеизложенным, цель данного исследования — разработать и апробировать методические рекомендации для развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы на уроках изобразительного искусства.
Объект исследования — процесс развития объемно- пространственного мышления у учащихся в среднем школьном возрасте.
Предмет исследования — развитие объемно-пространственных представлений у учащихся средней школы на уроках изобразительного искусства в 7 классе.
Задачи исследования:
· Изучить психолого-педагогическую литературу по проблеме исследования;
· Определить понятийный аппарат данного исследования;
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
· Выявить особенности объемно-пространственных представлений учащегося средней школы;
· Выбрать наиболее рациональные методические приемы развития объемно-пространственных представлений, подготовить наглядные пособия и опробовать на практике;
· Проанализировать результаты практики, выявить примеры наиболее эффективных методических приемов развития объемно- пространственных представлений на уроках ИЗО в средней школе;
· Разработка и выполнение серии декоративных масок из листового металла.
Методы исследования:
· Сбор и анализ информации по рассматриваемой теме (анализ письменных источников психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, беседа с опытными педагогами, знакомство с их педагогической практикой);
· Проведение экспериментальных занятий;
· Анализ детских учебно-творческих работ и результатов практических занятий.
Гипотеза. Если ввести в практику ведения уроков по изобразительному искусству комплекс упражнений, связанных с выполнением заданий, включающих изготовление объемных декоративных изделий, то это будет положительно влиять на развитие объемно-пространственных представлений учащихся средней школы.
1. Психолого-педагогические основы дипломного исследования
1.1 Анализ современной ситуации в средних классах общеобразовательной школы
В образовательных стандартах нового поколения большое внимание уделяется системному подходу в обучении. Этот подход подразумевает ориентацию на комплексное развитие всех аспектов личности ученика и позволяет получить на выходе из учебного заведения гармонично развитую личность.
Одним из критериев развитой личности является способность к объемно-пространственному мышлению. Изучением этой способности занимался ряд выдающихся психологов и педагогов (Р. Арнхейм, И.С. Якиманская, Е.Н. Кабанова-Меллер, Б.М. Теплов, Б.Ф. Ломов, Б.Г. Ананьев и др.). В многочисленных работах, освещающих данную проблему, ученые приходят к выводу, что объемно-пространственное мышление — важный показатель для нормальной жизни, а его развитие — необходимая задача.
Анализируя ситуацию, сложившуюся на данный момент в школе, мы приходим к печальным выводам. Уроки черчения и технологии, на которых происходит активное формирование и развитие объемно-пространственного мышления, сейчас практически полностью отсутствуют в программах обучения многих школ. Поэтому задача по развитию пространственных представлений ложится, в основном, на предмет «Изобразительное искусство». В результате, у учеников обнаруживаются низкие показатели восприятия объемных конструкций и работы с объемом в целом.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
С точки зрения системного подхода, Изобразительное искусство не изолировано, а имеет связи с другими предметами, образуя систему меж предметных связей в образовательном пространстве школы. Туда входят как дополнительные занятия, так и особые задания, связанные с внутренней жизнью школы: выставки, оформление школьного интерьера, концертов, спектаклей. Подобная деятельность ставит перед учащимися новые задачи, для решения которых необходим расширенный арсенал знаний по многим предметам, в том числе, и углубленные знания по изобразительному искусству, часто выходящие за рамки школьной программы.
Проанализировав программы (В.С. Кузин, Б.М. Неменский, Т.Я. Шпикалова) и занятия изобразительного искусства в общеобразовательной школе, видно, что заданий на работу с объемными предметами мало, тема объема и пространства освещена недостаточно. Основные виды таких занятий можно разделить на классическую скульптуру, лепку, конструирование. У каждого и них есть ряд особенностей, которые являются основными причинами их слабой освещенности в школе. Занятия скульптурой и лепкой требуют больших ресурсных затрат: материал, помещение, место для хранения работ, необходимость постоянной уборки. При занятии конструированием, особенно с использованием таких материалов, как дерево, металл и камень, встает вопрос о слишком высоких требованиях к материально-технической базе школы. К тому же занятия с объемными предметами и конструкциями выдвигают ряд требований к компетенциям самого педагога в данной области, что тоже может являться камнем преткновения во введении занятий такого плана в общеобразовательную программу.
Как было сказано выше, объемно-пространственное мышление формируется не только на уроках ИЗО. К перечню таких предметов относится и информатика, в курс которой включается обучение пользованию популярными графическими редакторами. В дополнение к этому, некоторые школы открывают занятия и даже вводят в обязательный курс 3D моделирование. Несмотря на очевидную полезность подобных уроков и курсов для развития объемно-пространственного мышления, они имеют ряд существенных недостатков.
Для успешной работы с 3D моделями ученику необходим достаточный запас представлений об окружающих его объемных предметах. Эти представления не берутся из ниоткуда, они строятся на крепкой базе знаний, которые предоставляет черчение, геометрия, изобразительное искусство и технология: система координат, расположение плоскостей, чувство формы, умение разделить сложную форму на простые и т.д. К тому же работа за компьютером лишает ученика возможности развития тонкой моторики рук, что немаловажно в процессе обучения для правильного усвоения знаний. А работа с плоским экраном и иллюзией объемного тела не в состоянии заменить работы с материальным предметом.
Не стоит забывать и о том, что 3D моделирование — сложная тема, взятая отдельно от выше названных предметов она может не принести результатов и подавить мотивацию дальнейшего развития в этой области.
Подводя итоги вышеперечисленного, мы можем сделать вывод, что необходимо разработать такие задания, которые, разрешат существующие проблемы и восполнят пробел работы с объемом на уроках Изобразительного искусства. Для их дальнейшей разработки необходимо ознакомиться с психологическими процессами и разобраться в понятиях.
1.2 Психолого-педагогический аппарат исследования
Использование термина «объемно-пространственное мышление» подразумевает под собой необходимость понимания и свободного оперирования большим количеством понятий из области психологии и педагогики.
В психологии развития принято употреблять деление мышления на три вида: наглядно-действенное, наглядно-образное и словесно-логическое [32]. Многие ученые-психологи придерживаются суждения, что пространственное мышление является разновидностью образного. Однако нет единого мнения, к какому виду оно относится. Различные авторы один и тот же процесс называют разными терминами. Отчасти эти разногласия связаны с тем, что долгое время не было дано общего названия и определения этой разновидности мышления, вследствие чего рознились взгляды на пути его развития. В методических исследованиях 1950-1970-х годов использовалось определение «пространственное воображение» (Б. Ф. Ломов, В. Н. Колбановский, Б. М. Ребус). Термин «пространственное мышление» появляется позже, когда серьезное внимание проблеме образного мышления стали уделять психологи Л. Б. Ительсон, Е. Н. Кабанова-Меллер, Б. М. Теплов И. С. Якиманская, И. Я. Каплунович.
И. Я. Каплунович в своих исследованиях указывает: «В психологии пространственное мышление понимается как процесс создания пространственных образов и установления отношения между ними путем оперирования самими образами и их элементами» [16, c. 151-152] И.С. Якиманская отмечает, что: «Пространственное мышление является специфическим видом мыслительной деятельности, которая имеет место в решении задач, требующих ориентации в практическом и теоретическом пространстве (как видимом, так и воображаемом), В своих наиболее развитых формах это есть мышление образами, в которых фиксируются пространственные свойства и отношения. Оперируя исходными образами, созданными на различной наглядной основе, мышление обеспечивает их видоизменение, трансформацию и создание.
В отличие от «пространственного мышления», употребляемого в психологии, понятие «объемно-пространственное мышление» чаще используется в педагогической и методической среде. В силу своей специфики оно имеет отношение к такой дисциплине, как изобразительное искусство, и являет собой необходимый навык для ее освоения.
«В старой Академии художеств, когда там преподавали Репин, Кардовский и другие, в ходу был термин «объемно-пространственное мышление». В пояснение этого термина приведу задание архитектурного класса Академии художеств: предположим, студенту — будущему архитектору — надо спроектировать клуб определенной кубатуры. И прежде чем начать чертить проект клуба, предполагалось каждый заданный объем, скажем, главного зала или вестибюля, представить себе в мозгу, комбинируя их, врезая один в другой. Если студент этого не мог сделать в своем воображении, ему рекомендовали комбинировать кубики из пластилина и составлять из них объемные формы. Потом предлагалось мысленно прогуляться по этому «зданию», войти в зал, подняться по лестнице и т.д., то есть всемерно развивалось объемно-пространственное мышление, без которого невозможно фантазировать, сочинять, творить, писать и рисовать на двухмерной плоскости трехмерные объемы». [19, c. 119-120]
Как мы видим, такое мышление сродни пространственному и возможно лишь при наличии развитого воображения, богатого набора трехмерных и двумерных образов, а также — умения оперировать ими.
Анализируя выше приведенные определения, видна ключевая роль образов в пространственном мышлении. Образы не остаются неизменными, в процессе решения задачи они трансформируются. Это преобразование тесно связано с их хранением в памяти и использованием логического аппарата, позволяющего преобразовать образ согласно задаче.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Крайне важен тот факт, что создание образов, их последующее использование и изменение обеспечивает накопление представлений. Они и являются исходной базой для осуществления мышления, в том числе и объемно-пространственного. В учебнике А.Г. Маклакова «Общая психология» представления определены как: «психический процесс отражения предметов или явлений, которые в данный момент не воспринимаются, но воссоздаются на основе нашего предыдущего опыта» [24, c. 235]. Среди категорий, на которые делятся представления, выделяется весьма важная — пространственные представления. Пространственные представления определены в «Большом психологическом словаре», под редакцией Б.Г. Мещерякова, следующим образом: «Пространственное представление — необходимый элемент познания и всей практической деятельности, особенно профессионально-технической. <…> Хорошее развитие пространственных представлений — это необходимая предпосылка научно-технической, изобразительно-художественной, спортивной и многих других видов деятельности, связанных с конструктивным мышлением и техническим творчеством» [4].
Сама по себе тема мышления и его видов очень обширна. Наше исследование не позволяет углубиться в более доскональное изучение всех аспектов развития объемно-пространственного мышления. Поскольку представления являются одной из основных составляющих мышления, далее мы будем уделять внимание рассмотрению именно объемно- пространственных представлений.
Изучению этой важной темы было посвящено много исследований в области психологии и педагогики. В основном, эти исследования касались изучения и развития объемно-пространственных представлений у детей дошкольного и младше школьного возраста. Поэтому эта тема для данной возрастной группы освещена в достаточном объеме. Чего нельзя сказать о среднем школьном возрасте, важность которого велика.
Период обучения учащихся в средних (5-8) классах приходится на возрастной отрезок примерно с 11 до 15 лет. В это время начинается подростковый период — пограничное состояние между ребенком и взрослым, которое связано с появлением возрастных психических новообразований. К ним относятся: автономная мораль, самосознание, переоценка ценностей, чувство «взрослости», абстрактное мышление.
Особое внимание стоит уделить изменениям мышления в подростковом возрасте. Их суть лежит в переходе от наглядно-образного мышления и начальных форм словесно-логического к гипотетико- рассуждающему мышлению, которое требует высокой степени абстрактности и обобщенности. У учащихся появляется желание иметь свою точку зрения и потребность в использовании накопленных интеллектуальных возможностей возраста.
Перемены в психологии подросткового возраста находят отражение в изменении процесса обучения. К ученикам предъявляют новые требования, одним из которых является свободное оперирование объемами, пространством, а также — разными видами представлений. Перечень предметов в средней школе пополняется такими новыми дисциплинами, как физика, география, геометрия, черчение, технология. Они, в значительной мере, влияют на развитие объемно-пространственных представлений, поэтому в результате усвоения новых знаний изменяется и перестраивается способ мышления. Подтверждения этого мы находим у А.Г. Маклакова:
«Пространственные представления очень важны и в освоении ряда научных дисциплин. Так, для успешного овладения учебным материалом по физике, геометрии, географии ученик должен уметь оперировать пространственными представлениями», «…наши представления развиваются в процессе деятельности, причем той деятельности, которая требует участия представлений определенного качества» [24].
Начинается активное изучение других предметов, которые требуют объемно-пространственного мышления и которые дают определенную необходимую базу для его изучения. Многие понятия достаточно проблематично изучить без знания геометрических понятий, таких как точка, пряма, плоскость. В соответствии с основными методическими принципами: понятность, последовательность, системность и систематическим подходом к обучению необходимо давать задания, направленные на развитие объемно- пространственного мышления именно в этом возрасте.
Однако из опыта практикующих педагогов: М.В. Кармазиной, Н.В. Шестакова, Н.Н. Банчуковой, Е.М. Ягодинской — следует, что, начиная с младшего подросткового возраста, у учеников наблюдаются значительные трудности при воспроизведении объема. Это чревато проблемами не только на протяжении дальнейшего обучения, но и может сформировать отрицательное отношение к интеллектуальной деятельности в целом. Если ничего не предпринимать, то со временем проблемы усиливаются, и человек выходит во взрослую жизнь со слабо развитым объемно-пространственным аппаратом. «Интенсивно формирующиеся в дошкольном детстве процессы наглядно-образного мышления и творческого воображения играют важную роль не только в жизни маленьких детей, но и в деятельности взрослого человека-рабочего, инженера, ученого, писателя» — отмечал А. В. Запорожец [11].
Начиная с младшего подросткового возраста, необходимо уделить особое внимание развитию объемно-пространственных представлений и умению ими оперировать. Подтверждение этому мы находим у А.Г. Маклакова: «…Все люди обладают способностью пользоваться любым видом представлений. Более того, человек должен уметь пользоваться представлениями любых типов, поскольку выполнение определенной задачи, например овладение учебным материалом, может потребовать от него преимущественного использования представлений определенного типа. Поэтому представления целесообразно развивать» [24].
Разобрав различие между понятиями «объемно-пространственное мышление», «объемно-пространственные представления» и их особенностями, следует определить, какие задания на уроках ИЗО будут оптимальными для их развития.
2. Методическая часть исследования. Поиск наиболее рациональных приемов и методов развития объемно-пространственных представлений у учеников средней школы
2.1 Анализ и оставление методических разработок по выбранной
В педагогике изобразительного искусства значительное внимание уделено развитию объемно-пространственных представлений. Это находит отражение в широком спектре специальных программ и заданий по таким направлениям как скульптура, конструирование, чертежная графика.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Как указывалось выше, скульптура, в изначальном своем понимании, сложна для проведения в школе. К тому же, она слабо коррелируется с остальными школьными предметами. Умения обращаться с формой в том виде, в каком она их развивает, стоят особняком, их сложно перенести на задания других дисциплин. Весь упор, как правило, делается на вырабатывание основ мышления в объеме, конструктивному мышлению уделяется меньшее место, а именно его и не хватает, как показывает практика. К тому же, восприятие любого объемного предмета, как скульптуры, сложно и для опытных художников, не говоря уже об учениках.
Конструирование входит в область такого предмета, как «Технология» и является сложным и многоплановым процессом. В основном, оно изучается на примере функциональных вещей, при изготовлении которых все внимание уделяется технологии. В подавляющем большинстве случаев, преподавание сводится к изучению чистой техники создания предмета, с минимальным решением эстетических аспектов. Это происходит из-за сложности сочетания конструктивных и эстетических задач. Но такой подход обоснован лишь на начальном уровне. В дальнейшем необходимо подключение изобразительного и декоративного искусства.
На пересечении трех областей: скульптуры, конструирования и черчения — находится работа с листовым материалом. Традиционно к листовому материалу относят, в первую очередь, металл. Работа с ним известна с древнейших времен. Тогда для изготовления металлических пластин прибегали к ручной ковке. Менее трудоемким это процесс стал с применением в производстве массовой прокатки, начиная с XIX века. Тогда листовой металлический прокат применяли в чисто строительных и конструкционных целях. И лишь позднее архитекторы, а затем и скульпторы, обратили на него свое внимание и стали использовать для решения художественных задач.
Это стало прорывом, особенно в области скульптуры, и помогло привнести не только новые идеи и их воплощение, но и, в целом, пересмотреть подход к передаче объема в скульптуре. Из истории скульптуры известны случаи, когда оригинал лепился или высекался, а копию с него снимали с помощью листового металла. Он применялся исключительно, как вспомогательное и техническое средство, а так же как средство декора поверхности статуи. Его пластические свойства, как самостоятельного материала, оставались в тени. С подобными примерами мы сталкиваемся, изучая историю скульптуры еще с древнего времени.
Так пишет в своей книге «Введение в историческое изучение искусства» Б.Р. Виппер: «…В Древнем Египте и Древнем Вавилоне изготовляли колоссальные статуи, припаивая друг к другу отдельные пластинки бронзы и обкладывая ими деревянный или глиняный остов. Эта техника применялась и в архаической Греции под названием «сфирелатон».
Большой расцвет техника холодной ковки переживает в средние века в изготовлении статуй, реликвариев, сосудов и т. п. В начале XVI века Бенвенуто Челлини ее значительно усовершенствовал. Последние улучшения относятся к концу XIX века: теперь скелет из железа, в масштабе и примерных формах статуи, обкладывают коваными пластинами».
Как правило, статуя, выполненная в такой технике, значительно отличается от остальной скульптуры в плане динамики, гибкости и пластики движений. Зато подобный подход позволяет облегчить конструкцию и применяется, в основном, для создания габаритных статуй, где важен силуэт. Обычно, они предназначены для рассмотрения издали, и к ним можно отнести памятники, статуи, навершия башен, карнизов, крыш зданий [5,c.25].
Многие скульпторы ХХ-ХIХ веков активно использовали в своих работах листовой металл именно из-за его возможностей передавать пластику. Одним из первых работе на этом поприще посвятил себя художник И.С. Ефимов. Его знают как замечательного скульптора-анималиста, мастера в передаче красоты животных, грации их движений. Его находкой стала «сквозная» скульптура, как сам он ее называл, «скульптурная графика», украсившая многие парковые ансамбли Москвы и других городов России. К скульпторам, продолжившим позже работу в подобной технике, можно причислить художника-анималиста В.В. Трофимова, который в своем творчестве пришел к металлической выкройной скульптуре. Ю.В. Александров, работавший с листовым металлом в жанре монументально- декоративной скульптуры, является автором прекрасных образцов скульптурной эмблемы и скульптурного оформления пространства, в основном на театральную и сказочную тематики. Известный монументами на социальную и военную тему, В.Е. Цигаль работал также и с медью, кованым и полосовым железом. В начале, в этих материалах были воплощены простые предметы декоративно-прикладного искусства: подсвечники, фонари, вазы. Позднее размеры произведений увеличиваются, появляются сложные, сюжетно-тематические композиции из листового и сварного металла.
Проблема конструктивной работы с листовым материалом рассматривалась не только в скульптуре, но и в дизайне. Ярким примером тому является деятельность таких учебных заведений начала XX века, как ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН) в России и Баухауз в Германии. Стремление преобразовать систему обучения художников, в связи с изменившимися условиями жизни и идеологией, нашли отражение в изменении подхода к структуре занятий в целом. Необходим был творческий подход, оригинальность, рациональное и экономичное решение конструкции, с возможностью выпуска массовым тиражом. Ориентация на художественное оформление пространства для жизни в ключе функционализма требовала обучения работе с пространством. Особая роль отводилась конструированию, начиная с простейших бытовых предметов и заканчивая дизайном помещения, техники и автомобилей. Роль ВХУТЕМАСа и Баухауза выходит за рамки методики преподавания. Оба учебных заведения сформировали оригинальную модель художественно-технического вуза, соединив опыт и наработки блестящих педагогов и художников своего времени: В. Гропиуса, Х. Майера, И. Иттена, В. Кандинского, Л. Мохоль-Надя, Й. Альберса, О. Шлеммера, В.А. Фаворского, А.М. Родченко, Л.М. Лисицкого, В. Е. Татлина, П. А. Флоренского, Ф. О. Шехтеля, П. В. Митурича и других. Многие из установленных тогда принципов, впоследствии, стали каноническими для дизайна и активно используются сегодня [9].
С середины ХХ века внимание художников привлекают новые материалы, появившиеся благодаря развитию современных технологий. В частности, к ним относятся такие синтетические материалы, как листовой и литьевой пластик. Начиная воспринимать под другим углом зрения привычные дерево, камень, металл, скульпторы включают в свои работы плексиглас, целлулоид и различные пластмассы. Это нашло отражение в работах Н.А. Габо, Б. Сезара, В.А. Вотского [14].
Указанные выше материалы обладают рядом неоспоримых положительных качеств, успешно используемых при решении задач. В большинстве случаях работы с ними требуется поисковый предварительный макет, для которого служит бумага. Относясь к группе листовых материалов, она также имеет свои преимущества. К ним можно причислить доступность бумаги, отсутствие требований к использованию специальных инструментов и приложению значительной физической силы при обработке, простоту и скорость работы. В то же время, приемы работы с бумагой максимально похожи на приемы, используемые с более сложными материалами (листовой металл, пластик). Бумага известна с древних времен, применяется и в настоящее время как самостоятельный и как вспомогательный материал в изобразительном искусстве.
Все эти особенности делают бумагу наиболее оптимальным материалом для занятий с учениками. Для дальнейшего раскрытия темы нашего исследования необходимо разработать систему заданий, направленных на активное развитие объемно-пространственных представлений учащихся средней школы. Необходимо проанализировать техники работы с листовым материалом, в частности с бумагой, и выбрать оптимальные. К самым популярным из них относятся: аппликация, папье- маше, оригами и конструирование. Рассмотрим каждую технику подробнее.
Аппликация (от лат. — прикладывание, присоединение) представляет собой создание изображение посредством вырезания и наклеивания элементов на основу, фон. Считается одной из самых простых техник, подходящих для начального ознакомления со свойствами бумаги. Помимо классического использования бумаги и картона, применяют другие материалы для наклеивания: листья, крупу, ткань и т.д. Особенностями выразительности аппликации является оперирование плоскостью, обобщенными формами, силуэтами, локальными цветовыми пятнами и отношениями. Делится на несколько видов: обрывная (отрывание элементов для наклеивания), модульная (имитирует мозаику), накладная (в несколько слоев), объемная (с наклеиванием объемных элементов). С точки зрения развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы на занятиях изобразительным искусством, наибольший интерес для нашего исследования представляет объемная аппликация. Она дает выход из плоскости листа, что само по себе является началом мышления в объеме и пространстве посредством бумаги.
Папье-маше (от фр. букв. — «жёваная бумага») — техника, применяющаяся для изготовления тонкостенных предметов из обрывков бумаги и клея. Основной принцип работы в этой технике сводится к покрытию определенной формы слоями из кусочков бумаги и клея. Применяется для изготовления муляжей, наглядных пособий, игрушек, шкатулок, театральной бутафории, масок. Возможно изготовление полых предметов с последующей росписью: в Федоскино, Палехе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры. Для нашего исследования папье-маше не представляет большого интереса, так как является в первую очередь техникой. В большинстве случаев, все оперирование объемом сводится к работе с готовой формой, которая обклеивается кусочками бумаги. В то время как нас интересует создание объемного объекта именно из листа бумаги.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Оригами (от яп. букв. — «сложенная бумага») — искусство складывания фигурок из бумаги. Существует несколько видов оригами. Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения клея и ножниц. Также есть модульное (сбор фигуры из модулей), простое (упрощенный стиль), складывание по паттерну (по чертежу) и мокрое складывание (с использованием воды). Техника оригами очень интересна. Однако так, как изначально оригами — традиционная техника, она строится на изучении ряда готовых схем сгибания — шаблонах. При выполнении таких заданий творческий элемент деятельности почти отсутствует, а чтобы придумать свои новые схемы необходимо иметь достаточно развитое объемно-пространственное мышление, что на школьном уровне обучения не представляется возможным. Поэтому в нашей предстоящей методической разработке занятия в технике оригами будут полезны на определенном этапе овладения навыками работы с листовой бумагой в объеме.
Под конструированием (от лат. — строю, создаю) обычно понимают процесс создания модели предмета, машины, сооружения с выполнением предварительных проектов и расчётов. В процессе обучения оно является прекрасным средством для углубления и расширения полученных знаний, развития творческих способностей. Учащиеся осваивают умение делать технические расчеты, пользоваться чертежами, схемами, справочной литературой, измерительными приборами, изучают технологию обработки различных материалов. В овладении конструкторскими навыками и умениями участвует целый комплекс дисциплин: предметы естественно- математического цикла, черчение, трудовое обучение, изобразительное искусство [17].
В то время как техники, освещенные выше, в основном, ориентированы на работу только с бумагой, конструирование помогает пойти дальше. Оно не ограничено жесткими рамками порядка действий, дает широкий простор для творчества и позволяет выйти на работу с разными объектами из разных материалов, в том числе и листовых. Основной интерес для данного исследования представляет конструирование, включающее в себя процесс создания макетов из бумаги, как важный вид деятельности для развития объемно-пространственных представлений.
Конструирование из бумаги, как в качестве «черновика» будущего объекта, так и в педагогических целях, используется в практике обучения изобразительному искусству довольно давно. Особое место конструирование и макетирование занимало в системе обучения ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) и Баухауза.
Для подготовки будущих архитекторов Н. А. Ладовский, советский архитектор и педагог, создает при ВХУТЕМАСе Объединенные мастерские и вводит в систему обучения специальную дисциплину «Пространство». По идее Ладовского обучающиеся должны были мыслить объемно- пространственной композицией, делая эскизы не на бумаге, а в объеме. Применялся макетный метод проектирования, помогающий выработать новые приемы работы, средства художественной выразительности и развить фантазию. Сторонником идей Ладовского в стенах ВХУТЕМАСа был художник и архитектор В.Ф. Кринский, внесший значительный вклад в развитие пропедевтической дисциплины «Пространство» на архитектурном факультете.
В структуре занятий Баухауза также существовали подобные курсы. Л. Мохоль-Надь, известный венгерский художник, вел в курс пропедевтики под названием «Материал и пространство». Основное внимание он уделял работе с пространством, объемом, конструкцией предметов, материалом и его свойствами. При выполнении заданий этого курса студенты знакомились не только с основами и понятиями изобразительного искусства, но и изучали законы механики, статики, динамики, кинетики, обучались технологии обработки материалов. После ухода Мохоль-Надя руководство пропедевтическим курсом перешло к немецкому художнику и педагогу, выпускнику Баухауза, Йозефу Альберсу. При нем курс значительно дополнился занятиями с бумагой. Этот материал использовался для построения макетов разнообразных пространственных конструкций. От студентов требовалось использовать свойства и качества бумаги, создавать выразительные композиции. Задания усложнялись интересными нововведениями: изготовить макет без использования клея, использовать бумагу определенного формата, избежать при выкраивании отходов, использовать ограниченное число элементов. Все это развивало объемно-пространственное и комбинаторное мышление, фантазию, технические навыки [9].
В настоящее время основам изучения работы с бумагой посвящены труды и разработки многих художников-педагогов. Например: «Энциклопедия оригами» С.Ю. Афонькина, Е.Ю. Афонькийной; «Сказки и маски» С.В. Соколовой; «Квиллинг. Поделки из бумажных лент», «Аппликация» Е.А. Шилковой. Большинство из существующих пособий направлены на работу с дошкольниками и младшими школьниками. Поэтому задания рассчитаны на младшую возрастную группу и не подходят для занятий со средними и старшими школьниками. К тому же, нет четкой ориентации на развитие интересующих нас объемно- пространственных представлений, так как пособия направлены на использование готовых схем или работу в плоскости листа.
Программ по конструированию из бумаги существует значительно меньше. Особенно стоит отметить работы Б.Г. Гагарина, автора уникальных пособий для занятия бумажной пластикой. Например, его книга «Конструирование из бумаги» содержит в себе последовательный ряд заданий разной сложности. В основном, они ориентированы на подростковый возраст, и включают в себя как более простые, построенные на самых азах конструирования, так и более сложные, требующие творческого подхода и фантазии. Задания вариативны, предполагают отступление от предложенных схем, что достаточно просто сделать, пользуясь имеющимися в книге рекомендациями.
Направленность на конструирование имеет свои плюсы, но в то же время — это несколько однобокий подход к обучению. С нашей точки зрения, целесообразно расширить эту программу заданиями на объемную аппликацию и оригами на первых занятиях, а блок занятий, посвященный конструированию, включить в конец, как более сложный. Более того, для максимально полного использования свойств бумаги будет логично после конструирования добавить занятия с выходом на воплощение бумажных макетов в другом материале.
Рассмотрев историю применения бумажной пластики в педагогике, проанализировав опыт художников и преподавателей, мы, в рамках данного исследования, можем разработать систему заданий, максимально ориентированных на развитие объемно-пространственных представлений в средней школе.
Методические разработки
Данная методическая разработка может быть включена в основной курс предмета «Изобразительное искусств» или использована в качестве самостоятельного курса дополнительного образования. Она направлена на учащихся средней и старшей школы (11-18 лет), так как переходный возраст важное время для формирования объемно-пространственного мышления. К тому же, в этом возрасте ребята легко мотивируются необычными видами деятельности, например такой, как конструирование. Позволяет познакомиться с основными приемами и техниками художественной обработки бумаги, а также включает в себя элементы работы с листовым металлом. Содержит задания, направленные на скульптурное решение формы, что позволяет изучить основы художественного конструирования и дизайна. Наиболее полно охватывает различные виды конструирования из листового материала: аппликация, оригами, объемное конструирование из бумаги, объемная металлопластика.
Предложенные разработки представляют собой гибкую структуру заданий, прекрасно включаются в дополнительное образование в рамках почти любой школы. Особенно актуальны будут для лицеев, гимназий, школ с эстетическим направлением и углубленным изучением изобразительных предметов и технологии.
Целью предложенного курса заданий является развитие у учащихся объемно-пространственного мышления, навыка художественного конструирования, оформления изделий, мелкой моторики.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Для этого необходимо решить следующие задачи: Обучающие:
· ознакомить с основными свойствами бумаги и листового металла;
· ознакомить с различными техниками работы с бумагой и листовым металлом (резка, складывание, гибка, сборка, конструирование, отделка);
· ознакомить с выполнением плоских и объемных моделей различной сложности,
· показ роли приемов декорирования формы.
· активизировать аналитико-синтетическую деятельность ребенка, процессы сравнения и обобщения;
· развивать пространственное и образное мышление, творческое воображение, восприятие, кинестетическую память;
· развивать чувство объема, формы, пространственного соотношения предметов;
· совершенствовать мелкую моторику и координацию;
· развивать аккуратности и усидчивости.
· воспитывать эстетический вкус и расширять кругозор,
· воспитывать интерес к мировой художественной культуре,
· воспитывать уважение к труду художника.
· воспитывать трудолюбие, целеустремленность, умение
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Отличительные особенности
· комплексность (программа предполагает изучение разделов «Аппликация», «Оригами», «Объемное конструирование», «Объемная металлопластика»),
· интегрированность (взаимосвязь различных разделов изобразительного искусства и конструирования),
· универсальность (возможность применения программы для нескольких возрастных групп).
Тип проводимых занятий — комбинированный, включает в себя теоретическую часть (беседа, рассказ) и практическую (бумажная пластика, декоративное рисование, объемная металлопластика).
На занятиях особое внимание уделяется созданию атмосферы увлеченности и творческой активности. Программа предусматривает чередование индивидуального практического творчества и коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы предполагают несколько видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или макета.
Для наилучшей активизации деятельности учащихся планируется сочетание различных форм и методов обучения.
Наиболее приемлемые формы обучения:
· практическая работа,
· творческая работа,
· обсуждение работ обучающихся,
· создание самостоятельных творческих работ и работ по шаблону на основе теоретических знаний;
· подготовка к выставкам.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Методы, применяемые при обучении:
· Словесные (рассказ-объяснение, беседа,);
· Наглядные (демонстрация педагогом приемов работы, наглядных пособий, самостоятельные наблюдения учащихся, экскурсии);
· Практические (выполнение упражнений, овладение приемами работы, приобретение навыков).
При организации работы используется дидактический материал. Он включает в себя:
· презентации;
· наглядные пособия;
· образцы изделий, выполненные педагогом;
· выкройки, эскизы;
· раздаточный материал;
· специальную и дополнительную литературу;
· фотографии детских работ и профессиональных работ.
Тематические разделы занятий:
1. Аппликация
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
2. Оригами
3. Конструирование из бумаги
4. Объемная металлопластика
Содержание тематических разделов
1. Аппликация
Теория: Сведения из истории развития аппликации, знакомство с основными видами, определение задания, показ образцов, материалов и инструментов, необходимых для работы.
Практика: Выполнение тематических заданий по нескольким видам аппликации (техника мозаики, техника квилинга, объемная аппликация).
Теория: Знакомство с возможностями бумаги, ее свойствами. Виды бумаги для оригами. Ее текстурные и фактурные особенности. Инструменты для оригами и правила их применения. Разновидности клеев, используемых для склеивания бумаги. Виды оригами. Их различия. Способы изготовления изделий в технике классического оригами. Знакомство со схемами и чертежами.
Практика: Работа со схемами, их запись. Продумывание тематического коллективного проекта. Изготовление коллективной работы из изделий в технике классического оригами (цветы, фигурки зверей, рыбы, насекомые и т.д.).
Теория: Основы объемного конструирования. Материалы и инструменты, используемые для объемного конструирования (бумага, клей, чертежные инструменты). Знакомство с приемами работы чертежными инструментами. Простейшие геометрические построения. Развертки. Шаблоны. Геометрические фигуры и тела. Объемные изделия. Способы их изготовления. Технология крашения бумаги. Элементы цветоведения. Теплые и холодные цвета. Основные и дополнительные цвета. Цветовые сочетания.
Практика: Изготовление простых форм в технике конструирования из бумаги (цветы, объекты). Изготовление сложных форм в технике объемного конструирования (маска, фигуры человека, животных). Изготовление макетов, предназначенных для выполнения в листовом металле.
Практика: Упражнения на освоение материала (задания на равновесие, движение, ритм). Изготовление простых форм в технике металлопластики (рельеф, простые объемные фигурки). Выполнение тематических работ с использованием сложных форм по предварительным бумажным макетам (абстрактные объекты, фигуры животных, человека, тематические композиции).
Ожидаемые результаты реализации методических разработок:
После освоения тематических разделов, учащие должны знать:
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
· свойства различных видов бумаги и листового металла;
· материалы, инструменты и приспособления для работы с бумагой и листовым металлом;
· виды и особенности декорирования объемных форм из бумаги;
· технологию изготовления изделий в технике аппликации, оригами, объемного конструирования из бумаги, объемной металлопластики.
Учащиеся должны уметь:
· пользоваться чертежными инструментами, уметь выполнять простейшие геометрические построения;
· уметь применять различные виды аппликации;
· технологически верно выполнять работы в техниках аппликации, оригами, объемного конструирования, объемной металлопластики;
· изготавливать шаблоны моделей по чертежам;
· самостоятельно работать по схемам, чертежам, таблицам;
· выполнять эскизы декоративной отделки объемных изделий из бумаги;
· расписывать готовые изделия по предварительно выполненным эскизам;
· уметь оформить и подать свои работы для выставок и конкурсов.
За время обучения по предложенным разделам планируется воспитание у учащихся: любви к труду, аккуратности при выполнении работы, усидчивости, кропотливости; интереса к конструкторской деятельности, декоративно — прикладному и изобразительному искусству.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Способы проверки результатов:
Результативность деятельности обучающихся оценивается с помощью следующих методов диагностики:
· устный опрос,
· наблюдение,
· анкетирование, тестирование,
· практическое задание,
· просмотр работ,
· опросы в игровых формах: конкурсы, импровизированные экскурсии.
А также при оценке знаний и умений учитывается факт участия в выставках-конкурсах изобразительного и декоративно-прикладного творчества, стабильность посещения занятий и интерес к работе. Кроме того, оценивается удовлетворенность работой детей и родителей на основе собеседований, анкет.
Возможные формы подведения итогов реализации методических разработок:
· организация и проведение тематических выставок;
· мастер-класс;
· открытое занятие;
· просмотр-защита индивидуальных итоговых работ
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
· коллективная работа для оформления интерьера школы.
Перспективы развития.
В перспективе данные разработки могут быть расширены на несколько лет обучения, с включением дополнительных разделов изучения художественных техник и методов обработки бумаги, металла, пластика. Возможны включения разделов, направленных на работу по оформлению школьного интерьера, макетированию архитектурных моделей. Возможно дополнительное введение разделов программы для учащихся младшей школы и групп дошкольного возраста.
После подробного рассмотрения структуры методических заданий, направленных на развитие объемно-пространственных представлений учащихся средней школы, нам необходимо провести их апробирование на практике. Нашей целью будет проверка эффективности предложенных заданий с последующим анализом полученных результатов, корректировкой разработок и составлением методических рекомендаций по данной теме.
2.2 Проведение уроков по выбранной теме, анализ результативности методических разработок, составление рекомендаций
Педагогическая практика проводилась в Государственном бюджетном образовательном учреждении города Москвы центре образования №109 в 7 «Б» классе. Данная школа является одной из ведущих школ Москвы. Большое внимание уделено развитию предмета «Изобразительное искусство».
Для апробации наших методических разработок было необходимо ознакомиться с уровнем художественной подготовки учащихся и оценить развитие объемно-пространственных представлений. Были использованы следующие методы:
— беседа с учащимися;
— беседа с ведущим педагогом, Мариной Валерьевной Кармазиной;
— анализ применяемых рабочих программ по Изобразительному искусству;
— анализ творческих работ учащихся.
При помощи методов сбора и анализа информации, было выяснено, что в экспериментальном общеобразовательном 7 «Б» классе наблюдается достаточно высокий уровень подготовки по ИЗО. Учащиеся знакомы с основными стилями и направлениями изобразительного искусства, основами академического рисунка и живописи, видами декоративно-прикладного искусства, присутствует устойчивый интерес к творческой деятельности, имеется опыт передачи художественного образа в разных материалах и техниках.
В ходе анализа учебных программ и беседы с педагогом было выяснено, что ученики имеют определенный опыт работы с листовым материалом и конструирования из бумаги. Данный класс уже работал в технике объемной аппликации, папье-маше. Были освоены азы конструирования на следующих заданиях: изучение складчатых структур, выполнение объемного предмета из бумаги на основе сжатия.
Для более точного анализа уровня развития объемно-пространственных представлений учащихся, в рамках рабочей программы, был проведен контрольный урок на выполнение объемных букв по чертежам. В результате, весь класс справился с заданием, что подтвердило наличие навыков работы с бумагой. Однако у многих учащихся обнаружились трудности с чтением чертежа, возникли некоторые сложности с построением разверток и выкроек, вызвала затруднение сборка букв. Это говорит о недостаточном развитии объемно-пространственных представлений.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
По программе обучения следующие уроки были посвящены созданию сложных объектов в технике бумажной пластики. Это совпало с проведением школьного карнавала в венецианском стиле. По совету ведущего педагога М.В. Кармазиной, темой следующих уроков было выбрано конструирование венецианской маски из бумаги с последующим декорированием.
Маска является одним из наиболее удачных объектов для развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы. Любая маска строится с использованием знания анатомии человеческого лица, что позволяет связать конструирование с академическим рисунком. В то же время, необычность темы является прекрасной мотивацией для подростков. А декорирование объемного предмета позволяет глубже понять и закрепить на практике понимание конструкции формы.
Было проведено шесть уроков по теме «Маска. Венецианский карнавал». Поскольку в школе проводятся сдвоенные уроки Изобразительного искусства, получилось три занятия по два урока.
На первом занятии учащиеся познакомились с историей развития маски и видами масок венецианского карнавала, выполнили эскиз выкройки для объемной маски. Были подготовлены следующие дидактические материалы: презентация с историческим материалом и примерами венецианских масок, наглядные пособия (примеры выкроек различных элементов, собранные маски из плотной бумаги).
Занятие было построено так, что учеников ориентировали не на использование шаблонов и готовых схем работ, а на понимание основных приемов и способов построения объемного предмета из листа бумаги. В ходе урока ученикам демонстрировалось, как определенные сгибы на выкройке создают объем в нужных местах, как пропорциями, вырезами, складками маску персонажа можно сделать узнаваемой (разрезы для округлого лба, продольные и поперечные складки для объема носа, сгибы вокруг глаз для передачи объема лица). На примере обрубовки головы человека было показано, как построить маску в соответствии с анатомией, и как комбинировать предложенные элементы для создания любого из видов масок, помимо четырех предложенных. Особое внимание уделялось подробному объяснению этапов построения выкройки. Работа велась на тонкой печатной бумаге, что позволяло вносить коррективы в чертеж, как на этапе построения, так и на этапе предварительного сбора маски. Весь класс справился с заданием. По результатам первых двух уроков у учащихся получились выкройки будущей маски на тонкой чертежной бумаге с основными линиями сгибов и разрезов.
Целью следующего занятия было перенести чертеж на плотную бумагу, вырезать и склеить маску. Используя учительский показ, ученикам объяснили, какими способами можно перенести рисунок. Также было показано, как подготовить выкройку к склеиванию методом проминания заготовки по линиям сгибов. После инструктажа по Технике безопасности работы с ножницами, класс приступил к вырезанию. На этапе склеивания практикантом было продемонстрировано, как правильно склеивать маску, чтобы не деформировать форму, как уплотнить места для крепежа. По итогам этих уроков весь класс успешно справился с заданием. Класс был предупрежден о необходимых материалах для украшения масок на следующих уроках.
На завершающем занятии ученики познакомились с историей и видами декорирования венецианских масок. Были использованы такие дидактические материалы, как презентация с подборкой вариантов декора, наглядные пособия (примеры украшенных масок, варианты комбинаций украшений). Занятия были ориентированы на то, чтобы учащиеся создали собственный вариант украшения на основе исторического и продемонстрированного практикантом материала. С помощью учительского показа были объяснены основные моменты подготовки эскиза для раскрашивания объемного предмета, условия использования дополнительных элементов (цветной бумаги, тесьмы, блесток, акрилового контура). Учащиеся успешно справились с заданием.
Анализ результатов проведения педагогической практики по методическим разработкам
В ходе занятий учениками были выполнены маски для венецианского карнавала на основе исторических аналогов. Для этого учащимися были выполнены собственные выкройки на основе предложенных образцов. Класс успешно справился с чтением и построением простого чертежа разверток. Во время самостоятельной работы были успешно собраны объемные маски и произведен декор формы по собственным эскизам.
По итогам проведенных занятий было выявлено, что:
· Все учащиеся успешно справились с заданием
· Около 65% учащихся использовали готовые образцы для работы
· Около 35% учащихся придумали свои маски или изменили выкройки предложенных образцов
· Весь класс использовал свои эскизы для декорации или трансформировал предложенные
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Для того чтобы оценить развитие объемно-пространственных представлений на проведенных занятиях, были составлены критерии оценки. При их выведении учитывались возрастные особенности учащихся средних классов, особенности работы с листовым материалом, конструирования формы и декорирования объемного изделия. Были использованы результаты, полученные во время контрольного урока (задание на конструирование объемных букв) и при выполнении работ на уроках, посвященных созданию маски (занятия по теме «Маска. Венецианский карнавал»).
Критерии оценки развития объемно-пространственных представлений:
1. Свободное чтение чертежей и построение выкроек
Этот критерий призван оценить успешность владения азами чертежной грамотности и способность к мысленному представлению плоского чертежа в виде будущего объемного изделия.
2. Понимание особенностей работы с листовым материалом При выведении этого критерия учитывалось умение создать желаемый объект из плоскости листа бумаги (умение разделить объем на плоскости, понимание свойств материала).
3. Самостоятельный подход при переработке формы изделия.
Критерий, который оценивает то, насколько успешно учащиеся могу изменить предложенную форму в соответствии с собственным творческим замыслом.
4. Правильность и последовательность выполнения объемной формы по имеющейся выкройке.
В этом критерии учитывается способность учащихся в нужном порядке выполнить сгибы и разрезы для успешного сбора изделия (промин будущих сгибов в нужном направлении, соблюдение последовательности разрезов).
5. Гармоничность декорирования объемного предмета
Этот критерий оценивает способность перенести плоский эскиз декора на объемную форму, гармоничность сочетания декора с общей формой.
6. Оригинальность творческих решений
Этот критерий призван оценить использование учащимися своих собственных вариантов при выборе конструкции, композиции, декора. Например, на уроках «Маска. Венецианский карнавал» некоторыми учащимися были применены самостоятельный выбор и разработка собственной формы маски на основе продемонстрированного исторического материала.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
После выявления этих критерий необходимо провести статистическую оценку результатов воздействия экспериментальных занятий на развитие объемно-пространственных представлений учащихся. Для этого при оценке работ наличие первых пяти критериев предусматривает присуждение по 1 баллу, а наличие шестого критерия — по 2 балла. Учитывая, что в среднем на уроках присутствовало 15 человек, эти баллы будут суммированы и поделены на количество учеников.
Из Гистограммы №1 можно увидеть, что в ходе уроков у учащихся выбранного класса повысились показатели развития объемно- пространственных представлений. У многих учащихся повысился уровень навыков чтения и использования чертежа. Существенно повысилось понимание приемов и способов работы с листовым материалом. Также стоит отметить, что многие учащиеся в своих работах использовали самостоятельные и оригинальные решения, основанные на предложенных им схемах.
Рекомендации учителю-практику
Основываясь на анализе бесед с практикующими педагогами и на вышеизложенных результатах педагогической практики, можно говорить о том, что многие учащиеся испытывают значительные трудности при работе с чертежами. Для решения этой проблемы мы можем предложить несколько использованных нами путей. В ходе урока полезно использовать натуральные пособия в виде объемных макетов и подробных чертежей по их созданию, с демонстрацией соотнесения чертежа и объекта. Данный прием взят из методики преподавания черчения и начертательной геометрии, где применяется для простых геометрических тел и деталей. Однако он может быть успешно применен на уроках изобразительного искусства, что будет особенно актуально в рамках недостаточных занятий черчением в школах.
Для того, чтобы улучшить у учащихся знания свойств материала и понимания работы с ним, в практику необходимо вводить больше заданий на материальность. Следует обращать внимание учеников на технологические свойства и особенности работы с материалом. Это лучше воспринимается при наглядной демонстрации приемов сжатия, сгиба, деформации бумаги. Уместно рассказать об отличии поведения сухого и мокрого листа, особенностях фактуризации бумаги. Обязательно стоит уделить время заданиям на разложение, разбивку объемной формы на плоскости. Это отлично интегрируется с занятиями академическим рисунком.
Часто в школьной практике превалирует работа на уроках с чрезмерным копированием предложенных образцов. Такой подход приводит к непониманию сути объекта. Для предотвращения подобного необходимо оставлять определенную свободу выбора и возможность самостоятельности творческого решения. Этого можно добиться, максимально разнообразив методические пособия, ограничив время их демонстрации, что позволит избежать копирования. Полезно сознательно оставить часть материала без подробных разъяснений и предложить ученикам искать собственное решение.
Важно показывать учащимся не только выкройку и готовое изделие. Полезно продемонстрировать путь создания поэтапно, подробно объясняя каждый пункт выполнения работы. Учительский показ является хорошим мотивирующим средством, помогает избежать недопонимания и остановок в процессе выполнения задания.
При декорировании объемных предметов нужно обращать внимание учащихся на отличие создания рисунка на плоскости и в объеме. Необходимо продемонстрировать, как одинаковое изображение ложится на разные по форме поверхности (внешняя и внутренняя поверхности цилиндра). Деформация рисунка при переносе его на объемное изделие позволяет более глубокого изучить форму, закрепить объемно-пространственные представления.
Умение преобразовать предложенный образец в соответствии с собственным видением — трудная задача, требующая определенного набора художественных представлений и образов, навыков работы с различными материалами. Необходимо поощрять, направлять и развивать стремление к самостоятельным изобразительным поискам. Особенно благотворно это делать в период подросткового возраста, что связано с психологическими особенностями учащихся. Прекрасно подходит для этого коллективная и исследовательская деятельность, тематические экскурсии. По мере выполнения заданий из выше предложенных методических разработок, следует уменьшать количество готовых схем и решений, больше уделять внимания обучению самостоятельно мыслить, а не использовать готовые шаблоны. Также хорошо ввести практику работу с различными листовыми материалами, обращая внимание на их сходства и различия, конструктивные особенности.
Для дальнейшего воплощения конструкции из бумаги прекрасно подойдет тонкий листовой металл и работа в технике объемной металлопластики. Работа с металлом представляет наибольшую сложность при проектировании и организации занятий. Поэтому нам следует более подробно рассмотреть процесс создания объемных художественных объектов из листового металла.
3. Практическая часть дипломного исследования
3.1 Выбор объекта, образного решения, материалов и техник
В этой главе мы подробно рассмотрим практическую часть дипломного исследования. Это необходимо для углубленного изучения ряда особенностей художественной работы с листовым материалом. В качестве примера такой работы наш выбор был остановлен на выполнении серии декоративных масок в технике металлопластики из листовой меди.
Опираясь на исследование и анализ данных, приведенные в предыдущих главах, мы пришли к выводу, что маска является одним из наиболее удачных объектов, как для интенсивной художественно-творческой деятельности, так и для развития объемно-пространственных представлений у учащихся.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Сама по себе маска — предмет и понятие, окруженное многочисленными толкованиями. Изучению ее, как феномена культуры, посвящено множество исследований на поприще истории, археологии, религии, литературы, театра, художественных искусств. Они затрагивают ряд проблем, связанных с маской: ее происхождение, историю развития, значение в различных культурах, символику и т.д. В работах многих ученых и теоретиков, например: М.М. Бахтина, Л.М. Ивлевой, Б.Л. Огибенина, М.Б. Ямпольского, Л.А. Софроновой, В.В. Иванова, У. Сорелла, К. Леви-Стросса, дается теоретическое осмысление этих проблем. Некоторые общие закономерности, связанные с бытованием маски в разных культурных традициях, отмеченные этими авторами, находят своеобразное преломление и в современной культуре [22].
Этимология слова «маска» уже дает представление о том, насколько многогранна суть этого понятия. По некоторым данным «маска» происходит от французского masque, итальянского maschera или испанского máscara. Возможно, что те в свою очередь берут начало от латинского mascus, masca — «призрак», и арабского mas harah — «шут», «человек на маскараде». На протяжении развития истории и культуры маска имела различные функции и значения. Традиционно представляет собой предмет, накладку на лицо, которая выполняется из различных материалов и может иметь антропоморфные, зооморфные черты. Изначально маска являлась важным и многозначным предметом обрядово-культовых действий и была призвана воспроизводить аналог лица, в то же время, закрывая, защищая его от проявлений видимого и невидимого миров. С целью религиозной защиты и некого продолжения существования человека в потустороннем мире существовали погребальные маски с антропоморфными чертами, характерные для всех культур и народов мира: в Древнем Египте, в Древних Греции и Риме, у племен и народов Африки, Северной и Южной Америки, Азии. Использовались и зооморфные маски, что было связано с охотой, военными действиями или ритуалами. Театрализованные ритуальные действия положили начало зарождению, собственно, театра в Древней Греции и Древнем Риме. Затем, постепенно переходя из сферы архаического и священного, маска приходит в светскую культуру, к чему можно отнести явление карнавала и городского театра эпох Средневековья и Возрождения.
Однако, не утрачивая окончательно своих сакральных мотивов, маска дожила и до Нового времени. Она переживает новое рождение в культуре XX века, становясь своеобразным символом и знаком. Особое место ей отводится в литературе и драматургии романтизма (М.Ю. Лермонтов «Маскарад», Э.А По «Маска Красной Смерти»), поэзии и мистифицированном театре модерна, в творчестве символистов. Особое место ей уделялось в кино: «Стачка», «Иван Грозный» С.М. Эйзенштейна, «Похороны клоуна» у Ф. Феллини. В новейшее время ее активно используют в театре, карнавалах, цирке. Утрачивая свое первоначальное применение, маска сохраняет символическое значение, становясь эстетическим объектом изображения и восприятия [12, c. 333-334].
Маске часто приписывается двойственность, оборотность значений. К одному из важных символических значений маски относится игра, не только во время обряда, театрального действия, но и в жизни. Человек часто играет разные роли, скрывая в игре свое истинное Я, демонстрируя окружающим другую личность. Как и в моменты использования непосредственной функции маски — затруднять узнавание лица, так и в жизни, затрудняется распознавание личности. Поэтому маска часто связывается с ложной идентификацией, попыткой подмены истин и иллюзией в отношении чего- либо. На первый план выходит оппозиция правды и лжи, добра и зла, которые несет в себе маска. Долгое время она считалась чем-то негативным и обманчивым. Однако затем было признано, что природа человека многомерна, двойственна, и он может идентифицировать себя по-разному. Маска перестала нести в себе идею обмана, в ней стали усматривать идеальный способ самовыражения, «продолжение» лица.
Другой парой оппозиционных понятий в значении маски является видимое и невидимое. Маска предстает границей между реальностью и потусторонним миром, зачастую — между жизнью и смертью. Этот подход уходит корнями в древнюю традицию ритуала: наделить нечеловеческие, непонятные силы хотя бы приблизительными знакомыми чертами — личиной, для лучшего понимания. У многих народов божества, демоны и прочие мистические существа и явления пользуются масками, комбинирующими в себе черты звериной морды и человеческого лица. Таким образом они могут материализоваться в человеческом мире [31, c. 343-359].
Многие аллегории и явления очеловечивались с помощью масок в языческих верованиях разных культур. Они наделялись одной характерной или набором схожих черт, как правило: возвышенные и божественно- прекрасные или ужасные и разрушительные. Большинство из них наделялось запредельными и нечеловеческими смыслами и качествами, находившими отражение в визуальном решении маски.
Одним из самых важных и значительных предстает обожествленный образ ночи. Ночь, будучи явлением противоположным понятному, светлому дню, сочетает в себе все мистические и запредельные для человеческого сознания качества. Пугающая и притягательная одновременно, она волновала умы творческих людей на протяжении всех веков: ей посвящали религиозные гимны, поклонялись, боялись и восхищались, воспевали в литературе и искусстве. Являясь и олицетворением, и местом пребывания темных, непонятных, сверхъестественных сил, ночь — один из совершенных символов тайны и загадки.
Для нашего исследования наиболее интересной была попытка создать художественный образ ночи. Она всегда ассоциировалась с ночными животными, одним из которых является сова. Ее образ жизни, бесшумный полет, чуткий слух хищника; огромные глаза, часто полностью черного цвета; зловещие и громкие крики — все это вызывало интерес, пугало, символизировало особую тайну. Еще с древних времен ей было отведено особое место.
В системе древнеегипетских иероглифов сова-глиф обозначала букву «М». В отличие от других символов-птиц, всегда изображавшихся в профиль, сову рисовали анфас. Она символизировала смерть, ночь, холод и бездействие. Принадлежала к царству ночного Солнца, которое плывет по подземному Нилу с Запада на Восток. Хотя сова не возводилась в ранг священных животных, как, например, кошка, сокол, ибис, но к ней относились с особым уважением, о чем свидетельствуют найденные мумифицированные останки нескольких разновидностей сов, в том числе и сипух. Подобные же отношения были к совам и в других культурах. В индуизме сова считалась эмблемой владыки царства мертвых Ямы. В Индии сову почитали как покровителя ночи и посланца загробного мира, призванного провожать души в царство мертвых. Для индейцев Северной Америки эта птица символизировала пророческий дар, мудрость, оборотничество. У ацтеков и майя — демоническое ночное существо, вестник смерти, проводник душ в потусторонний мир. В Древней Греции сова была, как спутницей богини Афины и символом мудрости, так и причислялась к символам Гекаты и ночи. Древнеримский поэт Овидий в своих «Метаморфозах», «Фастах» отзывается о совах негативно, называя их «гнусными птицами», предвестниками беды и горя, а также связывает сов с колдовством. В Древнем Риме ходило поверье, что ведьмы могут оборачиваться совами.
Позднее, уже с пришествием христианства в Европу, негативное отношение к сове и к ночи, в целом, получило особое развитие. Ночь считали темным временем суток, связывали с грехом, «тьмой» язычества, невежеством, населяли бесовскими созданиями. Сова становится спутником нечисти, символом слепоты языческих верований, которую поражает «свет истинной веры». Порой эти взгляды находили выход в особо жестоких проявлениях: залетевшую в дом или хлев сову прибивали к двери, для отпугивания несчастья.
В эпоху Возрождения, в связи с пересмотром многих взглядов, введением новой философии жизни, меняется и взгляд на символику совы. Она остается пугающей, но к ней нет прежней агрессии, наоборот, сова приобретает некоторую притягательность. На одной из итальянских иллюстраций XV века к «Божественной комедии» Данте совы изображены на вратах Ада. Изображение совы можно найти на картине «Сад земных полно символизма и загадок. Сова и маска ночного кошмара являются атрибутами аллегорической скульптуры «Ночь» резца Микеланджело Буонарроти в капелле Медичи. На натурных зарисовках А. Дюрера также можно встретить сову, что свидетельствует о развитии живого интереса творческих людей того времени к окружающему миру, желании познать его и изучить. В последствие, это будет иметь продолжение в научных исследованиях Эпохи Просвещения, когда большое внимание уделялось научному подходу при изучении природы и ее явлений. Интересно отметить, что в этот период сова становится эмблемой академического, книжного знания, эрудиции. Это ведет свое начало от ассоциации совы с древнегреческой богиней Афиной.
Огромной популярностью пользовалась сова в эпоху модерна, с его любовью к тайнам, сказкам, мифам, красивым аллегориям. Излюбленным мотивом становится сова в архитектуре, где ее рельефными и скульптурными изображениями украшаются портики, окна. Однако это уже не несет такого глубокого смысла, как в древние времена, а скорее — необычный элемент декора.
В наши дни к сове, да, и к ночи вообще, отношение не менее сложное, чем и в предыдущие эпохи. Тьма больше не вызывает суеверного страха, оставляя место лишь ироничной улыбке. Большие города, круглосуточное электрическое освещение, переход многих людей на активное функционирование в ночное время — сегодня ночь кажется открытой, прозрачной и понятной. Просто время суток. Да и сова, увиденная в зоопарке, на картинке, скорее вызовет умиление и восторг современного человека, не приводя его в трепет. Однако, каждый раз оказываясь наедине с природой, вдали от искусственного света, наблюдая, как постепенно наступающие сумерки скрадывают очертания предметов и превращают их в нечто новое, плохо различимое во тьме ночи, в сердце любого человека что- и желания понять новый, неизведанный ночной мир — каждый решает для себя сам. Важно лишь то, что сталкивая с ночью, или совой, как ее символом и проявлением, мы не можем оставаться равнодушными, мы можем почувствовать особый трепет, который сродни тому, что испытывали предшествующие поколения еще в древности.
Оставаясь наедине с собой и природой, человек стряхивает «налет», маску цивилизованного мира, обнажая чувства и ощущения, родственные «первобытным». Поэтому сегодня многие художники обращаются к архаике, по-новому переосмысливают мотивы искусства ушедших эпох и синтезируют их в своих произведениях с современностью. В связи с этим, практическая часть нашего исследования имеет своей целью показать и выразить наше отношение к сложной и многогранной теме ночи и совы в культуре и искусстве человечества.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
В ходе анализа собранного материала было выделено четыре основных отношения: поклонение и обожествление, отторжение и агрессия, интерес и изучение, переосмысление и новый взгляд. Каждый, связанный с этими отношениями образ, мы решили наделить своими особыми, яркими, запоминающимися чертами. В итоге получились четыре маски, выражающих перечисленные отношения.
За основу первой маски были взяты мотивы древних культур: Египта, Вавилона, Греции. Птицей, чей образ был использован, является неясыть. Наше внимание привлекли ее особенно крупные и черные глаза, символизирующие собой ночное видение и взгляд проницающий тайну, что максимально созвучно этому образу у древних.
Для следующей маски был выбран образ, сложившийся в средневековую эпоху. Выражая способность совы долгое время оставаться неподвижной, было решено использовать мотивы готической архитектуры, рыцарских доспехов. В качестве прообраза использовалась сипуха, так как она обладает наиболее характерным, удлиненным лицевым диском, «маской».
Третья маска олицетворяет собой период интереса к изучению окружающего мира. Здесь ключевое значение отводится ассоциации совы с мудростью и книжным знанием. В связи с этим, был выбран образ филина, обладающий особой иронией. Использовались мотивы книжной иллюстрации, с превалирующим количеством орнаментации и декоративности.
В качестве завершающей четвертой маски использовались современные, технократические образы. Основной идеей было выражение приспособляемости совы к новым условиям, бесшумности ее полета, эффективности охотничьих навыков, маскировки и обтекаемости форм. Для работы использовался образ полярной совы, прекрасно отвечающий данным требованиям.
Для воплощения проекта был выбран листовой металл. Из всех листовых материалов он — самый древний и традиционный, самый трудоемкий в работе, но в то же время обладающий огромными художественными и конструктивными возможностями. К тому же, он долговечен. Самые большие выразительные возможности у листовой меди. Она имеет высокую пластичность, богатую цветовую палитру, хорошо поддается обработке. Для обработки были использованы такие техники, как диффовка, чеканка, гибка, пайка и патинирование. Для достижения наибольшей выразительности маски делались из отдельных элементов, а не из цельного листа.
В следующем параграфе мы подробнее рассмотрим этапы выполнения дипломного изделия.
3.2 Этапы выполнения дипломного проекта
В творческой работе важное место занимает последовательность выполнения этапов воплощения идеи. Поэтому в этом параграфе мы подробно разберем порядок работы над дипломным изделием.
Выполнение любого изделия начинается с этапа создания эскизов. Нами была выполнена серия графических эскизов, включавшая в себя натурные зарисовки птиц, стилизацию формы и чертежи выкроек для будущих макетов.
Следующий этап — макетирование. При работе с листовым металлом идеальным материалом для макета является бумага. Как было рассмотрено в предыдущих главах нашего исследования, касающихся развития объемно- пространственных представлений, конструктивные свойства бумаги максимально близки свойствам листового металла. По подготовленным выкройкам были выполнены бумажные макеты каждой маски. Следует отметить, что это этап крайне важен, потому что представляет собой своеобразный эскиз будущего изделия в объеме: выкройка редактируется для наилучшей передачи образа. Рабочий макет собирается так, чтобы была возможность его разобрать и воспользоваться им для построения точных выкроек на следующем этапе создания объекта.
Когда макет собран и соответствует творческому замыслу, можно приступать к выполнению изделия в металле. Как уже указывалось выше, каждая маска выполнялась из отдельных частей. Бумажный макет разбирался и использовался в качестве шаблона для переноса на металл формы каждой из его составляющих. Для изделий была использована листовая медь толщиной 0,5 — 1 миллиметров. В ходе переноса использовались копировальная бумага для переноса линий и инструмент чертилка для процарапывания контура на меди. Далее части вырезались из листового металла специальными ножницами. Края обрабатывались напильниками и надфилями с разной частотой насечки: от грубой к более мелкой. Затем элементы подвергались гибке, диффовке, чеканке в соответствии с макетом. Чеканка велась, в основном, деревянными чеканами и киянками на резиновой подкладке, чтобы не оставлять грубых заминов и зарубок на мягкой поверхности меди. Для диффовки отдельных элементов из стали были выполнены специальные шпераки, позволяющие добиться сложной формы. После того, как всем элементам была придана необходимая форма, выполнялась сборка изделия с помощью пайки газовой горелкой на медно- фосфорный припой (марка ПМФ-9). После сборки маски тонировались в зависимости от нашего замысла. После высокотемпературной пайке на отдельных элементах образовались медные окислы, представляющие собой цветную пленку на металле. Было решено на некоторых элементах масок сохранить получившийся цвет для создания более выразительного художественного образа. Затем отдельные элементы тонировались при помощи патинирующего состава на основе ацетата свинца. Необходимые элементы после патинирования полировались при помощи муслинового полировального круга с пастой ГОИ.
Так как данные изделия планировалось экспонировать в качестве арт- объектов, из дерева были изготовлены специальные подставки в форме куба с кронштейнами для крепежа масок./*-*/
Заключение
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
Развитие объемно-пространственных представлений имеет большое значение для формирования личности, подготовленной для успешной жизни в условиях современного общества. Поэтому оно занимает важное место в системе современного образования.
В ходе нашего исследования мы провели анализ психолого- педагогической, методической и искусствоведческой литературы по данной теме. Данной тематике посвящены многие исследования известных психологов и педагогов. Она представляет значительный интерес с позиций современного подхода к развитию образования. Не оставляет сомнений тот факт, что наиболее активно развивает объемно-пространственные представления черчение, работа с объемом, конструирование. Существует большое количество практических наработок в этой области. Важное место в этих методиках отводится конструированию объемных предметов из листового материала, на примере бумажной пластики. Однако практически все наработки направлены на работу с учениками дошкольного и младшего школьного возраста.
Был определен понятийный аппарат исследования, выбраны наиболее подходящие для нашей работы определения мышления, его видов, пространственного мышления, объемно-пространственных представлений. Учитывая изучение возрастных особенностей психоэмоционального и физического развития учащихся средней школы, было установлено, что этот период является очень важным для развития объемно-пространственных представлений. Максимально подходящими для его развития являются уроки, включающие конструирование из листового материала (бумага, металл).
Опираясь на результаты проведенного анализа и на опыт ведущих педагогов, была разработана система занятий, включающая в себя задания, направленные на максимально эффективное развитие объемно-пространственных представлений. Данная методическая разработка включает в себя несколько последовательных разделов: аппликацию, оригами, конструирование из бумаги и объемную металлопластику. Для апробации на практике была выбрана тема декоративных масок в технике конструирования из бумаги, как одно из наиболее интересных и мотивирующих заданий. Далее были подготовлены методические пособия, включавшие в себя исторический материал, примеры выкроек, объемных масок из бумаги и варианты декорирования.
Затем проводилась практика на базе ГБОУ ЦО №109, включавшая в себя 8 уроков в 7 «Б» классе по предмету «Изобразительное искусство». В ходе этих уроков были опробованы предлагаемые методы обучения, которые должны были благотворно сказаться на развитии школьников. Практика показала их результативность при развитии объемно-пространственных представлений.
Для практического изучения приемов работы с листовым металлом нами была выполнена серия декоративных масок в технике объемной металлопластики.
Подводя итоги проведенного исследования и опираясь на результаты педагогической практики, можно говорить, что полученные факты подтверждают гипотезу об эффективности введения в практику преподавания изобразительного искусства комплекса упражнений, включающих изготовление объемных декоративных изделий для развития объемно-пространственных представлений учащихся средней школы.
Список использованной литературы
1. Ананьев Б.Г. Проблемы восприятия пространства и пространственных представлений / Б.Г. Ананьев, Б.Ф. Ломов. Москва: АПН РСФСР, 1961. 200 с.
2. Ананьев Б. Г. Особенности восприятия пространства у детей / Б.Г. Ананьев, Е. Ф. Рыбалко. Москва: Просвещение, 1964. 302 с.
3. Беляев Т.Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. М. Просвещение. 1983.
4. Большой психологический словарь. М.: Прайм-ЕВРОЗНАК. Под ред. Б.Г. Мещерякова, акад. В.П. Зинченко. 2003.
5. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 2005.
6. Гагарин Б. Г. Конструирование из бумаги. Справочник. Ташкент, 1988. 36 с.: ил.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
7. Галкина О. И. Развитие пространственных представлений у детей в начальной школе. М.: Изд- во Акад. пед. наук РСФСР, 1961. 89 с.
8. Горяева Н. А. Перспектива и пространственное воображение [Текст]. М.: Просвещение, 2009. 205 с.
9. Дружкова Н.И. Педагогическая концепция Баухауза и ее традиции в современном художественном образовании. Монография. Москва, 2008. 58 с.
10. Дубовицкая Н. Н. Юрий Александров. Скульптура. Серия Мастера.
11. Запорожец А. В. Избранные психологические труды: В 2-х т. Т. I. Психическое развитие ребенка. М.: Педагогика, 1986. 320.
12. Иванов В.В. Маска как элемент культуры. Избранные труды по семиотике и истории культуры. Т. 4: Знаковые системы культуры, искусства и науки. М.: Языки славянских культур, 2007. с. 333-344.
13. Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: Учебное пособие для вузов. М.: Академический Проект; Фонд «Мир», 2007. 208с. («Gaudeamus»).
14. Искусство скульптуры в ХХ веке: проблемы, тенденции, мастера. Очерки. Материалы международной научной конференции. Москва, 2006. М.: Галарт, 2010. 488 с.: ил.
15. Кабанова-Меллер Е. Н. Анализ развития пространственного мышления школьников [Текст] // Школа и производство. 2010. №4.
16. Каплунович И. Я. Показатели развития пространственного мышления школьников [Текст] // Вопросы психологии, 1981. №5.
17. Конструирование // Педагогический словарь [Электронный ресурс] URL:http://enc-dic.com/pedagogics/Konstruirovanie-837. Дата обращения: 20.04.2016.
18. Кузин В. С. Психология живописи. Учебник. Оникс 21 век, 2005. 304 с.: ил.
19. Курилко М. И. Рисовать — значит рассуждать, мыслить, в Сб.: Проблемы композиции, В.В. Ванслов и др., М., “Изобразительное искусство”, 2000.
20. Лебедко В. К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога. Автореферат дисс. на соиск. уч. степ. д. пед. наук. Москва, 1994. 27 с.
21. Леви-Строс К. Путь масок. Пер. с фр. А.Б. Островского. М.: Республика, 2000. 399 с: ил. (Мыслители XX века)
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
22. Левицкая Л.В. Маска и лицо в русском искусстве конца 19 — начала 20 веков. Дисс. на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения. Москва, 2001. 152 с.
23. Линькова Н. П. К вопросу о развитии пространственного мышления [Текст]// Вопросы психологии способностей школьников. М.: Просвещение, 19 с.
24. Маклаков А. Г. Общая психология. СПб: Питер, 2001. 592 с: ил. (Серия «Учебник нового века»).
25. Маски: от мифа к карнавалу. Материалы научной конференции «Випперовские чтения — 2007». Вып. XXXVIII. Тула, 2008.
26. Одноралов Н. В. «Скульптура и скульптурные материалы». 2-е изд. М.: Изобразительное искусство, 1982. 256 с.
28. Полякова Н.И. Скульптура и пространство: Проблема соотношения объема и пространственной среды. М.: Советский художник, 1982 г. 199 с.
29. Семаго Н., Семаго М., Пространственные представления ребёнка [Текст] // Школьный психолог №4 2010. с. 15-22.
30. Сорокун П. А. Формирование пространственных представлений у младших школьников. Автореферат дисс. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. Л., 1953г., 16 с.
31. Софронова Л. А. Маска как прием затрудненной идентификации. Культура сквозь призму идентичности. М.: Индрик, 2006. с. 343-359.
32. Тихомиров О. К. Психология мышления: Учебное пособие. М.: Изд- во Моск. ун-та, 1984. 272 с.
33. Федотов Г.Я. Звонкая песнь металла: Кн. для учащихся ст. классов. М.: Просвещение, 1990. 208 с.: ил.
34. Флеров А. В. Техника художественной эмали, чеканки, и ковки: Учеб. пособие/ А.В. Флеров, М.Т. Демина, А.Н. Елизаров, Ю.А. Шеманов. М.: Высш. шк. 1986.191 с.: ил.
35. Флеров А. В. Художественная обработка металлов. Учебник для вузов. М.: Высшая школа, 1976. 223 с.: ил.
36. Хворостов. А.С. Декоративное искусство в школе. М.: Просвещение, 1981.
Нужна помощь в написании диплома?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Сдача работы по главам. Уникальность более 70%. Правки вносим бесплатно.
37. Якиманская И. С. Развитие пространственного мышления школьников [Текст] / учебное пособие для студ. пед. вузов. М.: Просвещение, 2005. 239 с.