Содержание
Введение
Глава 1. Русский и зарубежный символизм
1.1 Специфика зарубежного символизма
.2 Русский символизм и его особенности
Глава 2.Символизм Блока и Верлена
.1 Специфика творчества Блока
.2 Символистское наследие Верлена
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Конец XIX — начало XX в. в России — это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения приближения гибели существующего общественно-политического строя. Все это не могло не коснуться и русской поэзии. Именно с этим связано возникновение символизма.
«Символизм» — направление в европейском и русском искусстве, возникшее на рубеже XX столетия, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством символа «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Стремясь прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной» Красоте, символисты выразили тоску по духовной свободе.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Ввиду вышесказанного, темой нашей курсовой работы была выбрана «Своеобразия западноевропейского и русского символизма в творчества Блока и Верлена».
Актуальность исследования заключается в необходимости изучения особенностей западноевропейского и русского символизма на примере творчества Блока и Верлена.
Объект исследования — символистские тенденции в литературном творчестве.
Предмет исследования — становление и развитие символизма в России и Франции.
Цель исследования — охарактеризовать своеобразие западноевропейского и русского символизма в творчества Блока и Верлена.
Для достижения цели нашего исследования перед нами были поставлены следующие задачи исследования:
рассмотреть специфику зарубежного символизма;
охарактеризовать особенности русского символизма;
исследовать символистское творчество Блока;
проанализировать творческое наследие Верлена.
Структура исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.
Глава 1.Русский и зарубежный символизм
.1 Специфика зарубежного символизма
Как художественное течение символизм публично заявил о себе во Франции, когда группа молодых поэтов, в 1886 сплотившаяся вокруг С. Малларме, осознала единство художественных устремлений. В группу вошли: Ж. Мореас, Р. Гиль, Анри де Реньо, С. Мерриль и др. В 1990-е годы к поэтам группы Малларме присоединились П. Валери, А. Жид, П. Клодель. Оформлению символизма в литературное направление немало способствовал П.Верлен, опубликовавший в газетах «Пари модерн» и «Ла нувель рив гош» свои символистские стихотворения и серию очерков Проклятые поэты, а так же Ж.К. Гюисманс, выступивший с романом Наоборот. В 1886 Ж. Мореас поместил в «Фигаро» Манифест символизма, в котором сформулировал основные принципы направления, опираясь на суждения Ш. Бодлера, С. Малларме, П. Верлена, Ш. Анри. Спустя два года после публикации манифеста Ж. Мореаса А. Бергсон выпустил в свет свою первую книгу О непосредственных данных сознания, в которой была заявлена философия интуитивизма, в основных принципах перекликающаяся с мировоззрением символистов и дающая ему дополнительное обоснование [31, c. 227].
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
В Манифесте символистов Ж. Мореас определял природу символа, который вытеснял традиционный художественный образ и становился основным материалом символистской поэзии. «Символистская поэзия ищет способа облачить идею в чувственную форму, которая не была бы самодостаточной, но при этом, служа выражению Идеи, сохраняла бы свою индивидуальность», — писал Мореас. Подобная «чувственная форма», в которую облекается Идея — символ.
Принципиальное отличие символа от художественного образа — его многозначность. Символ нельзя дешифровать усилиями рассудка: на последней глубине он темен и не доступен окончательному толкованию. На русской почве эта особенность символа была удачно определена Ф.Сологубом: «Символ — окно в бесконечность». Движение и игра смысловых оттенков создают неразгадываемость, тайну символа. Если образ выражает единичное явление, то символ таит в себе целый ряд значений — подчас противоположных, разнонаправленных (например, «чудо и чудовище» в образе Петра в романе Мережковского Петр и Алексей) [29, c. 108]. Поэт и теоретик символизма Вяч.Иванов высказывал мысль о том, что символ знаменует не одну, а разные сущности, А. Белый определял символ как «соединение разнородного вместе» [3]. Двуплановость символа восходит к романтическому представлению о двоемирии, взаимопроникновении двух планов бытия.
Многослойность символа, его незамкнутая многозначность опиралась на мифологические, религиозные, философско-эстетические представления о сверхреальности, непостижимой в своем существе. Теория и практика символизма были тесно сопряжены с идеалистической философией И. Канта, А. Шопенгауэра, Ф. Шеллинга, а также размышлениями Ф. Ницше о сверхчеловеке, пребывании «по ту сторону добра и зла». В своей основе символизм смыкался с платонической и христианской концепциями мира, усвоив романтические традиции и новые веяния. Не осознаваясь продолжением какого-то конкретного направления в искусстве символизм нес в себе генетический код романтизма: корни символизма — в романтической приверженности высшему принципу, идеальному миру. «Картины природы, человеческие деяния, все феномены нашей жизни значимы для искусства символов не сами по себе, а лишь как неосязаемые отражения первоидей, указующие на свое тайное сродство с ними», — писал Ж. Мореас [8, c. 100]. Отсюда новые задачи искусства, возлагаемые ранее на науку и философию, — приблизиться к сущности «реальнейшего» посредством создания символической картины мира, выковать «ключи тайн». Именно символ, а не точные науки позволят человеку прорваться к идеальной сущности мира, пройти, по определению Вяч.Иванова, «от реального к реальнейшему». Особая роль в постижении сверхреальности отводилась поэтам как носителям интуитивных откровений и поэзии как плоду сверхразумных наитий [5].
Становление символизма во Франции — стране, в которой зародилось и расцвело символистское движение, — связано с именами крупнейших французских поэтов: Ш. Бодлера, С. Малларме, П. Верлена, А. Рембо. Предтеча символизма во Франции — Ш. Бодлер, выпустивший в 1857 книгу Цветы зла. В поисках путей к «несказанному» многими символистами была подхвачена мысль Бодлера о «соответствиях» между цветами, запахами и звуками. Близость различных переживаний должна, по мнению символистов, выразиться в символе. Девизом символистских исканий стал сонет Бодлера Соответствия со знаменитой фразой: Перекликаются звук, запах, форма, цвет. Теория Бодлера была позже проиллюстрирована сонетом А. Рембо Гласные:
«А» черный, белый «Е», «И» красный, «У» зеленый,
«О» голубой — цвета причудливой загадки…
Поиск соответствий — в основе символистского принципа синтеза, объединения искусств. Мотивы взаимопроникновения любви и смерти, гениальности и болезни, трагического разрыва между внешностью и сущностью, содержавшиеся в книге Бодлера, стали доминирующими в поэзии символистов.
С. Малларме, «последний романтик и первый декадент», настаивал на необходимости «внушать образы», передавать не вещи, а свои впечатления от них: «Назвать предмет — значит уничтожить три четверти наслаждения стихотворением, которое создано для постепенного угадывания, внушить его — вот мечта». Поэма Малларме «Удача» никогда не упразднит случая состояла из единственной фразы, набранной различным шрифтом без знаков препинания. Этот текст, по замыслу автора, позволял воспроизвести траекторию мысли и точно воссоздать «состояние души» [19].
П. Верлен в известном стихотворении Поэтическое искусство определил приверженность музыкальности как основную примету подлинного поэтического творчества: «Музыкальность — прежде всего» [13, c. 9]. В представлении Верлена, поэзия, как и музыка, стремится к медиумическому, невербальному воспроизведению реальности. Так в 1870-е годы Верлен создал цикл стихотворений под названием Песни без слов. Подобно музыканту, поэт-символист устремляется навстречу стихийному потоку запредельного, энергии звучаний. Если поэзия Ш. Бодлера вдохновляла символистов глубокой тоской по гармонии в трагически раздвоенном мире, то поэзия Верлена поражала своей музыкальностью, трудноуловимыми переживаниями. Вслед за Верленом идея музыки использовалась многими символистами для обозначения творческой тайны.
В поэзии гениального юноши А.Рембо, впервые употребившего верлибр (свободный стих), воплощалась взятая символистами на вооружение идея отказа от «красноречия», нахождения точки скрещения между поэзией и прозой. Вторгаясь в любые, самые непоэтические сферы жизни, Рембо достигал эффекта «естественной сверхъестественности» в изображении реальности.
Символизм во Франции проявился и в живописи (Г. Моро, О. Роден, О.Редон, М. Дени, Пюви де Шаванн, Л.Леви-Дюрмер), музыке (Дебюсси, Равель), театре (Театр Поэт, Театр Микст, Пти театр дю Марионетт), но основной стихией символистского мышления всегда оставалась лирика. Именно французскими поэтами были сформулированы и воплощены основные заветы нового движения: овладение творческой тайной посредством музыки, глубокое соответствие различных ощущений, предельная цена творческого акта, установка на новый интуитивно-творческий способ познания действительности, на передачу неуловимых переживаний.
1.2 Русский символизм и его особенности
Символизм — течение модернизма, для которого характерны «три главных элемента нового искусства: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности…», «новое сочетание мыслей, красок и звуков»[2, c. 65-66]; основным принципом символизма является художественное выражение посредством символа сущности предметов и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.
Символизм (от франц. simbolism, от греч. simbolon — знак, символ) появился во Франции в конце 60 — начале 70-х гг. 19 в. (первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства — изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включил в себя иные явления культуры — философию, религию, мифологию. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.
Русские символисты-литераторы традиционно делятся на «старших» и «младших».
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Старшие — так называемые «декаденты» — Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб — отразили в своем творчестве черты общеевропейского панэстетизма.
Младшие символисты — Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов — помимо эстетизма воплощали в своем творчестве эстетическую утопию поисков мистической Вечной Женственности.
***
Мы — плененные звери,
Голосим, как умеем.
Глухо заперты двери,
Мы открыть их не смеем.
Если сердце преданиям верно,
Утешаяся лаем, мы лаем.
Что в зверинце зловонно и скверно,
Мы забыли давно, мы не знаем.
К повторениям сердце привычно, —
Однозвучно и скучно кукуем.
Все в зверинце безлично, обычно.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Мы о воле давно не тоскуем.
Мы — плененные звери,
Голосим, как умеем.
Крепко заперты двери,
Мы открыть их не смеем.
Ф. Сологуб
С процессом создания символических форм в искусстве связано понятие теургии. Своё происхождение слово теургия ведёт от греческого teourgiya, что означает божественное деяние, сакральный ритуал, мистерия. В эпоху античности под теургией понималось общение людей с миром богов в процессе особых ритуальных действий.
Проблема теургического творчества, в котором выражена глубокая связь символизма со сферой сакрального, волновала В.С. Соловьёва [30]. Он утверждал, что искусство будущего должно создать новую связь с религией. Эта связь должна быть более свободной, нежели она существует в сакральном искусстве православия. В восстановлении связи между искусством и религией на принципиально новой основе В.С. Соловьёв видит теургическое начало. Теургия понимается им как процесс сотворчества художника с Богом. Понимание теургии в трудах В.С. Соловьёва нашло живой отклик в трудах религиозных мыслителей начала ХХ века: П.А. Флоренского, Н.А. Бердяева, Е.М. Трубецкого, С.Н. Булгакова и др., а также в стихах и литературно-критических произведениях российских поэтов-символистов начала ХХ века: Андрея Белого, Вячеслава Иванова, Максимилиана Волошина и др.
Эти мыслители и поэты чувствовали глубокую связь, существующую между символизмом и сакральным.
История русского символизма, охватывающая различные аспекты феномена русской культуры конца ХХ — начала ХХ века, в том числе и символизма, была написана английской исследовательницей А. Пайман [26, c. 88-89].
Раскрытие этого вопроса имеет существенное значение для понимания всей сложности и многообразия эстетического процесса и художественного творчества в целом.
Российскому символизму конца ХІХ — начала ХХ века непосредственно предшествовал по времени символизм иконописи, что имело большое влияние на формирование эстетических взглядов русских религиозных философов и теоретиков искусства. В то же время западноевропейский символизм в лице проклятых поэтов Франции П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме воспринял прежде всего идеи философов-иррационалистов второй половины ХІХ века — представителей философии жизни. Эти идеи не были связаны с какой-либо конкретной религией. Наоборот, они провозглашали смерть Бога и верность земле.
Ф. Ницше, стремились создать из искусства новую религию. Эта религия должна быть не религией, провозглашающей единого Бога высшей сакральной ценностью, а религией сверхчеловека, который связан с землей и телесным началом. Эта религия устанавливала принципиально новые символы, которые, согласно Ф. Ницше, должны выразить новое истинное значение вещей. Символика Ф. Ницше имела субъективный, индивидуальный характер. Она по форме и содержанию противостояла символике предыдущего этапа развития культуры, поскольку старые символы были в значительной степени связаны с традиционной религией.
Русские поэты-символисты Вячеслав Иванов и Андрей Белый вслед за Ф. Ницше, исходили из того, что разрушение традиционной религии — процесс объективный. Но их трактовка искусства-религии будущего существенно отличалась от ницшеанской. Они видели возможность религиозного обновления на путях возрождения искусства античности и средневековья, искусства, говорящего на языке мифа-символа. Обладая значительным потенциалом сакрального и сохранившее себя в доступных понимающему разуму художественных формах, искусство прошедших эпох, по мнению теоретиков символизма, может возродиться в новом историческом контексте, в отличие от ставшей мёртвой религии античности, и ушедшей в историю духовной атмосферы средневековья.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Именно так произошло уже один раз в эпоху Возрождения, когда сакральное начало прошедших эпох, трансформировавшись в эстетическое, стало той основой, на которой сформировалось и развивалось великое искусство европейского Ренессанса. Как недосягаемые образцы теургического творчества, произведения искусства античности воплощали в себе ту основу, благодаря которой стало возможным сохранить на долгие годы уже истощающуюся в эстетическом смысле сакральность искусства христианского средневековья. Именно это и привело к недосягаемому взлёту европейской культуры в эпоху Ренессанса, синтезирующую в себе античный символизм и христианскую сакральность.
Русский поэт-символист Вячеслав Иванов приходит к теургии через осмысление космоса посредством художественно выразительных возможностей искусства. Согласно его утверждениям, в искусстве важнейшую роль играют наряду с символом такие феномены, как миф и мистерия. В.И. Иванов подчёркивает глубокую связь, существующую между символом и мифом, а сам процесс симовлистического творчества рассматривается им как мифотворчество: Приближение к цели наиболее полного символического раскрытия действительности есть мифотворчество. Реалистический символизм идёт путём символа к мифу; миф уже содержится в символе, он имманентен ему; созерцание символа раскрывает в символе миф [17, c. 157].
Миф, в понимании Вячеслава Иванова, лишен каких-либо личностных характеристик. Это объективная форма сохранения знания о реальности, найденная в результате мистического опыта и принятая на веру до тех пор, пока в акте нового прорыва сознания к той же реальности не будет открыто о ней новое знание более высокого уровня. Тогда старый миф снимается новым, который занимает его место в религиозном сознании и в духовном опыте людей. С мифотворчеством Вячеслав Иванов связывает искренний подвиг самого художника.
Согласно В.И. Иванову, первым условием истинного мифотворчества является душевный подвиг самого художника [17, c. 160]. В.И. Иванов говорит о том, что художник должен перестать творить вне связи с божественным всеединством, должен воспитать себя до возможностей творческой реализации этой связи [17, c. 160]. Как отмечает В.И. Иванов: И миф прежде чем он будет переживаться всеми, должен стать событием внутреннего опыта, личного по своей арене, сверхличного по своему содержанию [19, c. 160]. В этом и заключается теургическая цель символизма, о которой мечтали многие российские символисты серебряного века.
Русские символисты исходят из того, что поиски выхода из кризиса приводят к осознанию человеком своих возможностей, которые появляются перед ним на двух путях, потенциально открытых перед человечеством с начала его существования. Как подчеркивает Вячеслав Иванов, один из них — ошибочный, магический, второй — истинный, теургический. Первый путь связан с тем, что художник пытается путем магических заклинаний вдохнуть волшебную жизнь в свое творение и тем самым совершает преступление, поскольку преступает заповедный предел своих возможностей. Этот путь приводит, в конечном счете, к разрушению искусства, к превращению его в полностью оторванную от реальной жизни абстракцию. Второй путь заключался в теургическом творчестве, в котором художник мог осознать себя именно как сотворец Бога, как проводник божественной идеи и оживить своим произведением реальность, воплощенную в художественном творчестве. Именно второй путь означает творение живого. Этот путь и есть путь теургического символистского творчества. Поскольку Вячеслав Иванов считает высшим образцом символистского творчества произведения именно античного искусства, он ставит в один ряд с чудотворной иконой идеальное изображение Афродиты. Символистское искусство, согласно концепции Вячеслава Иванова, является одной из существенных форм воздействия высших реальностей на низшие.
Проблема теургического творчества была связана с символическим аспектом природы сакрального и у другого представителя российского символизма — А. Белого. В отличие от Вячеслава Иванова, который был приверженцем античного искусства, теургия Андрея Белого преимущественно ориентирована на христианские ценности. Андрей Белый считает внутренним двигателем теургического творчества именно Добро, которое как бы вселяется в теурга. Для Андрея Белого теургия является той целью, к которой направлена вся культура в своем историческом развитии и искусство, как ее часть. Символизм он рассматривает как высшее достижение искусства. Согласно концепции Андрея Белого, символизм раскрывает содержание человеческой истории и культуры как стремление к воплощению трансцендентного Символа в реальной жизни. Такой ему представляется теургическая символизация, высшим этапом которой есть творение жизни. Задача теургов заключается в том, чтобы максимально приблизить реальную жизнь к этой норме, что возможно только на основе по-новому понятого христианства.
Таким образом, сакральное как духовное начало стремится сохраниться уже в новых формах, адекватных мировоззрению ХХ века. Высокое духовное содержание искусства обеспечивается вследствие перекодировки сакрального как религиозного в эстетическое, благодаря чему и обеспечивается в искусстве подыскание художественной формы, адекватной духовной ситуации эпохи.
Поэты-символисты со свойственной им чуткостью чувствовали, что Россия летит в бездну, что старая Россия кончается и должна возникнуть новая Россия, еще неизвестная — так говорил философ Николай Бердяев. Эсхатологические предсказания, мысли волновали всех, гибель России, край истории, конец культуры — эти высказывания звучали как тревожный набат. Как и на картине Леона Бакста Гибель Атлантиды, в пророчествах многих дышат порыв, беспокойство, сомнения. Надвигающаяся катастрофа видится мистическим озарением, предначертанным выше:
Уж занавес дрожит перед началом драмы…
Уж кто-то в темноте, всезрячий как сова,
Чертит круги и строит пентаграммы,
И шепчет вещие заклятья и слова.
Символ для символистов — это не общепонятный знак. От реалистического образа он отличается тем, что передает не объективную суть явления, а индивидуальное представление поэта о мире, чаще всего смутное и неопределенное. Символ преобразует «грубую и бедную жизнь» в «сладостную легенду». [26, c. 52]
Русский символизм возник как цельное направление, но преломился в ярких, независимых, непохожих индивидуальностях. Если колорит поэзии Ф.Сологуба мрачен и трагичен, то мировосприятие раннего Бальмонта, напротив, пронизано солнцем, оптимистично.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Литературная жизнь Петербурга в начале Серебряного века кипела и концентрировалась на «Башне» В.Иванова и в салоне Гиппиус-Мережковского: индивидуальности развивались, переплетались, отталкивались в горячих дискуссиях, философских диспутах, импровизированных уроках и лекциях. Именно в процессе этих живых взаимопересечений от символизма отошли новые течения и школы — акмеизм, главой которого стал Н.Гумилев, и эгофутуризм, представленный в первую очередь словотворцем И.Северяниным.
Акмеисты (греч.acme — высшая степень чего-либо, цветущая сила) противопоставляли себя символизму, подвергали критике туманность и зыбкость символистского языка и образа. Проповедовали ясный, свежий и «простой» поэтический язык, где слова прямо и четко называли бы предметы, а не обращались бы, как в символизме, к «таинственным мирам».
На смену неопределенным, красивым, возвышенным символам, недосказанности и недовыраженности пришли простые предметы, карикатурные композиции, острые, резкие, вещные знаки мира. Поэты — новаторы (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузмин) ощущали себя создателями свежих слов и не столько пророками, сколько мастерами в «рабочей комнате поэзии» (выражение И. Анненского). Недаром объединившаяся вокруг акмеистов общность назвала себя именно цехом поэтов: указание на земную подоплеку творчества, на возможность коллективного вдохновенного усилия в поэтическом искусстве.
Как видим, русская поэзия «Серебряного века» прошла большой путь в очень сжатые сроки. Она забрасывала свои семена в будущее. Нить преданий и традиций не оборвалась. Поэзия рубежа веков, поэзия «Серебряного века» — сложнейшее культурное явление, интерес к которому только начинает просыпаться. Впереди нас ждут новые и новые открытия.
Поэзия «Серебряного века» отразила в себе, в своих больших и малых магических зеркалах сложный и неоднозначный процесс социально-политического, духовно-нравственного, эстетического и культурного развития России в период, отмеченный тремя революциями, мировой войной и особенно страшной для нас — войной внутренней, гражданской. В этом процессе, запечатленном поэзией, есть подъёмы и резкие спады, светлые и темные, драматические стороны, но в глубине своей — это процесс трагедийный. И хоть время отодвинуло этот удивительный пласт поэзии «Серебряного века», но он излучает свою энергию и поныне. Русский «Серебряный век» неповторим. Никогда — ни до, ни после — не было в России такой взволнованности сознания, такого напряжения исканий и чаяний, как тогда, когда, по свидетельству очевидца, одна строка Блока значила больше и была насущнее, чем все содержание «толстых» журналов. Свет этих незабываемых зорь навсегда останется в истории России.
символизм блок верлен литератор
Глава 2.Символизм Блока и Верлена
2.1 Специфика творчества Блока
Творчество Александра Блока — одного из наиболее ярких представителей
Серебряного века — демонстрирует всю сложность религиозно-философских исканий своего времени: В своей молитве суеверной / Ищу защиты у Христа, / Но из-за маски лицемерной / Смеются лживые уста [6, с. 205]. Его идиостиль сформировался под влиянием множества экстралингвистических факторов, таких как образование, воспитание в патриархальной бекетовской семье, религиозно-философские убеждения поэта (в частности, увлечение работами Вл. Соловьёва), а также образность и символичность мышления, характерные для художников слова Серебряного века.
Лирика А. Блока пропитана идеями мистических религиозных учений, распространённых в начале ХХ века. Так, стихи о Прекрасной Даме отсылают к соловьёвским образам божественной Софии Премудрости, Мировой Души, Вечной Женственности, Девы Радужных Ворот. В блоковской интерпретации образ Мировой Души — одухотворённого начала Вселенной, призванного спасти мир и наделить его божественной гармонией, — сливается с образом идеальной женщины и становится очень личным, отражая не только религиозно-философские взгляды поэта, но и его отношение к любви. Поэтому в стихах А. Блока после 1901-го года, когда поэт открыл для себя философию Вл. Соловьёва, обращение к божественной Прекрасной Даме сливается с молитвой:
Будут страшны, будут несказаны
Неземные маски лиц…
Буду я взывать к Тебе: «Осанна!»
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Сумасшедший, распростертый ниц.
«Ты свята, но я Тебе не верю…» [6, с. 244]
Разумеется, в поэзии А. Блока находят отражение и традиционные православные идеи и образы. Ядром религиозной концептосферы произведений Блока являются концепты Бог, Душа, Вера, Церковь и Христос.
Значимым для идиостиля поэта является также концепт Прекрасная Дама, который можно отнести к вторичным религиозным концептам.
В качестве ядра блоковской религиозной концептосферы был выделен концепт Христос, поскольку именно он выражает суперморальные ценности автора.
Данный концепт характеризуется ёмкостью и неоднозначностью: его значимую часть составляет концепт Русский Христос, однако в идиостиле автора он приобретает и другие характеристики, иногда противоположные оценочно-смысловому наполнению концепта Русский Христос. Важнейшим свойством данного концепта является использование его автором с целью характеристики личных качеств и психического состояния лирического героя:
Да. Ты — родная Галилея
Мне — невоскресшему Христу.
«Ты отошла, и я в пустыне…» [7, с. 40]
Отдельного внимания заслуживают прономинальные вербализаторы концепта Христос «Он» / «Его», довольно часто используемые поэтом:
И Он идет из дымной дали;
И ангелы с мечами — с Ним;
Такой, как в книгах мы читали,
Скучая и не веря им.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
«Сон» [7, с. 155]
Употребление личных местоимений и их онимизация наделяет концепт
Христос дополнительными смыслами, указывая на его особую значимость для автора. Умышленно «избегая» прямой номинации, поэт создаёт некий мистический образ Христа, образ-загадку. В стихотворении «Сон» имя Христа не упоминается, и читатель может «расшифровать» его благодаря косвенным указаниям: Воскресение, ангелы с мечами, древний склеп и др.
Анализ лексических единиц, вербализующих религиозные концепты Бог, Душа, Вера и Церковь в произведениях А. Блока, позволил выявить такие их особенности:
) Концепт Бог в поэзии А. Блока мотивирован абстрактным понятием, а его антропоморфные характеристики, характерные для русской наивной картины мира, проявляются нерегулярно и носят метафорический характер.
) Концепт Душа в произведениях А. Блока не всегда имеет религиозную коннотацию. Его прямая номинация чаще всего используется в значениях «внутренний, психический мир человека», «человек», «сверхъестественное, нематериальное бессмертное начало в человеке, продолжающее жить после его смерти», что обусловлено его тесной связью с концептом Человек. Однако последнее толкование данной лексемы указывает на сакральную природу души как связующего звена между человеком и Богом:
Вознесусь душой нетленной
На неведомых крылах.
Сердцем чистые блаженны —
Узрят бога в небесах. «Новый блеск излило небо…» [6, с. 107]
3) Концепт Церковь, представленный в произведениях А. Блока большим количеством разнообразных вербализаторов, приобретает несколько специфических коннотаций: храм в блоковских произведениях становится таинственным, мистическим местом, где лирический герой встречается с ирреальными существами (призраком, Прекрасной Дамой). Вербализатор данного концепта, лексема «монастырь», наделяет концепт особыми, индивидуально-авторскими смыслами, в которых реализуется идея затворничества, добровольного отречения от мира: Ты сама придёшь в мою келью / И разбудишь меня от сна [6, с. 244].
) То же символическое значение выполняет в идиостиле А. Блока лексема «монах», вербализующая концепт Священнослужитель. Как и многие блоковские концепты, он характеризуется неоднозначностью. Одни из его вербализаторов имеют негативную оценку и используются для создания картины русского крестьянского быта («поп», «иерей»), другие стилистически нейтральны и называют субъект религиозного обряда («священник»), третьи приобретают символическое значение («монах», «чернец»).
) Концепт Вера реализуется в поэзии А. Блока посредством двух идей: веры, как естественного психического состояния человека, и религии. При этом ценностный компонент концепта выражен в первом понимании веры, которую поэт считает необходимым условием внутренней гармонии человека. Исходя из этого, вере А. Блок противопоставляет безверие как негармоничное, неспокойное душевное состояние:
Или в минуту безверия
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Он мне послал облегчение?
«Медленно в двери церковные…» [6, с. 166]
В блоковской идее религии ценностный компонент ослаблен. Поэт чётко не выражает своей принадлежности к православию. Н.А. Бердяев отмечал, что «Блок всегда упорно сопротивлялся всяким догматическим учениям и теориям, догматике православия и католичества, догматике Мережковского, догматике Р. Штейнера и многочисленным догматикам Вяч. Иванова. В его понятие о честности входило сопротивление догматике… Но лирика его связана с исканием Бога и Царства Божьего». Поэтому в поэзии Александра Блока практически отсутствуют наименования религиозных конфессий, а лексема «православный» используется только в составе устойчивого словосочетания «православная Россия». Христианская позиция автора выражается через безоценочное противопоставление понятий вера — иноверие, христианство — язычество.
Вышеперечисленным концептам аксиологически противопоставляются концепты Чёрт и Грех. В поэтической картине мира А. Блока они находятся на периферии религиозной концептосферы.
Как оценочное понятие Грех в блоковских произведениях используется для характеристики и оценки внутреннего мира, чувств, поступков человека. Так, греховными, или грешными, могут быть мечты, помыслы, стихи, песни, смех, душа.
В поэзии А. Блока отсутствует дифференциация человеческих грехов: они не конкретизируются и не оцениваются как «лёгкие» или «тяжкие». Отсутствует также связь блоковского концепта с внутренней формой прямой номинации («жжение совести»), а следовательно, стремление языковой личности оправдывать греховный поступок или делегировать ответственность за его совершение инфернальному существу, что характерно для русской наивной картины мира.
Кроме того, в произведениях поэта Грех тесно связан с концептом Любовь и понимается не столько как тяжкое бремя вины, сколько как неотъемлемая часть удовольствия. Поэтому наряду с эпитетами смертный и гнусный, в блоковских стихах используются такие характеристики Греха, как тайный и невинный:
Греши, пока тебя волнуют
Твои невинные грехи,
Пока красавицу колдуют
Твои греховные стихи.
«Жизнь моего приятеля» [7, с. 221]
Активное функционирование вербализаторов религиозных концептов в произведениях поэта (нами было проанализировано около 1000 микроконтекстов) и наполнение этих концептов индивидуально-авторскими смыслами свидетельствуют об их значимости в идиостиле А. Блока.
2.2 Символистское наследие Верлена
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Одним из самых музыкальных стихотворцев Франции является Поль Верлен. Смягченная, как в старинных народных причитаниях, заунывно колдовская, волнисто струящаяся напевность его стихов порой отодвигает у него в тень содержательное наполнение. И вместе с тем Верлен метко наблюдателен. Он словно невзначай набрасывает зарисовку, придавая ей воздушную легкость, вовлекая едва упомянутые им вещи в стремительное круженье-мельканье. В стихах Верлена слышны, по словам М.Горького, вопль, отчаяние, боль чуткой и нежной души, которая жаждет чистоты, ищет бога и не находит. Горожанин по всем своим привычкам и вкусам, даже тогда, когда он попадает на природу, Верлен владел секретом, по словам Б.Пастернака, быть по разговорному сверхъестественно естественным.
Вот несколько его стихов.
Chanson dautomne
Les sanglots longsviolonslautomnemon cœurune langueur.suffocantblême, quand
Sonne lheure,me souviensjours anciensje pleure;je men vaisvent mauvaismemporteçà, de là,à lamorte.
Осенняя песнь. пер. А. Ревича
Осень в надрывах
Скрипок тоскливых
Плачет навзрыд,
Так монотонны
Всхлипы и стоны —
Сердце болит.
Горло сдавило,
Пробил уныло
Тягостный час.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Вспомнишь, печалясь,
Дни, что промчались, —
Слезы из глаз.
Нет мне возврата,
Гонит куда-то,
Мчусь без дорог —
С ветром летящий,
Сорванный в чаще
***pleure dans mon cœuril pleut sur la ville;est cette langueurpénètre mon cœur?
Ô bruit doux de la pluieterre et sur les toits!un cœur qui sennuie
Ô le chant de la pluie!pleure sans raisonce cœur qui sécoеure.! Nulle trahison?…deuil est sans raison.est bien la pire peinene savoir pourquoiamour et sans hainecœur a tant de peine!
*** Перевод Б. Пастернака
И в сердце растрава.
И дождик с утра.
Откуда бы, право,
Такая хандра?
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
О дождик желанный,
Твой шорох — предлог
Душе бесталанной
Всплакнуть под шумок.
Откуда ж кручина
И сердца вдовство?
Хандра без причины
И ни от чего.
Хандра ниоткуда,
Но та и хандра,
Когда не от худа
И не от добра. [13]
Рассмотрим детально следующее стихотворение Верлена.
Сегодня, — пишет в Прологе к Сатурнийским стихам начинающий П. Верлен, — разрушен изначальный, но износившийся за прошедшие века союз деяния (lAction) и сновидения (le Rêve), то есть поэзии: деяние, которое в давние времена настраивало песенный лад лир, теперь, проникнутое тревогой, хмельное, покрытое сажей взбудораженного столетия [13, c. 24], остается чуждым поэтическому слову.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
П. Верлен говорит, что в действенной сфере произошли изменения, сущностно ее преобразившие, и это имеет катастрофические для поэзии последствия. В каком свете должны предстать — в контексте поэтического слова — попытки именно эту сферу помыслить в качестве законодательной для искусства?
В стихотворении «Мандолина» Верлен изысканно воссоздает эстетические позиции ушедшей эпохи. В частности, свое прямое отражение находит вершинное достижение галантного века — созданный французским художником Жаном-Антуаном Ватто (1684-1721 гг.) жанр «галантных празднеств» (Les fetes galantes). Изображение светского времяпрепровождения на открытом воздухе, где возлюбленных объединяют звуки музыки и забавы, пронизано у Ватто едва уловимыми нюансами настроения, нацелены на создание общей поэтической атмосферы, что придает «галантному торжеству» оттенок ирреального, ускользающего миража.
Стремясь воссоздать атмосферу «галантного празднества» Верлен открывает стихотворение прямой цитатой названия картины Ватто «Дарители серенад» (героем полотна является музицирующий на мандолине Мезеттин); поэт населяет стихотворение масками итальянской комедии dell`arte, пользовавшимися несомненной популярностью в XVIII веке, любуется мельчайшими деталями их элегантных нарядов («жакеты из щелка», «длинные платья со шлейфами»).
Однако, кроме вышеперечисленных внешних атрибутов, Верлен своеобразно воплощает присущую галантной эпохе некую «интригующую двойственность», неопределенность границ между театрально-иллюзорным и действительным миром.
Следует отметить исключительную музыкальность стихотворения, которую кроме подчеркиваемой литературоведами изысканной инструментовки, создают характерные словосочетания напрямую связанные со звучанием («les donneures de sérénades» — «дарители серенад», «la mandoline jase» — «стрекочет мандолина», «les belles écouteuses» — «прекрасные слушательницы», «les ramures chanteuses» — «поющие ветви»).
Les donneures de sérénadesles belles écouteusesdes propos fades
Sous les ramures chanteuse.est Tircis et cest Aminte,cest léternel Clitandre.cest Damis qui pour maintefait maint vers tendre.courtes vestes de soi,longues robes à queues,élégance, leur joieleurs molles ombres bleuesdans lexstaseune lune rose et grise,la mandoline jase
Parmi les frissons de brise.
Дарители серенад
И их прекрасные слушательницы
Обмениваются безвкусными речами
Под поющими ветвями,
Это — Тирсис и это — Амант,
И это — вечный Клитандр.
И это — Дамис, который для многих
Жестоких пишет множество нежных стихов.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Их маленькие куртки из шелка,
Их длинные платья со шлейфами,
Их элегантность, их веселье,
И их мягкие голубые тени
Кружатся в экстазе
Луны розово-серой,
И стрекочет мандолина
Эфемерность и ирреальность созданной поэтом декорации, непосредственно проявляется на грани третьей и заключительной четвертой строфы стихотворения. Здесь «веселые» и «элегантные» персонажи оказываются лишь кружащимися под аккомпанемент мандолины «мягкими голубыми тенями», на мгновение ожившими в воображении поэта.
Заключение
Кризис символизма в 1910-1911-х гг. породил новую поэтическую школу, исходившую из того, что запредельное — идеал символистов — нельзя постичь, сколь оригинальными ни были бы попытки это сделать. Итак, на литературной сцене вместо обновленного романтизма, бывшего литературным идеалом символистом, утверждается реабилитация французского классицизма с его утонченной суровостью и изящной простотой. Это означает, что на смену символизму приходит новое направление. Историческое значение символизма велико. Символисты чутко уловили и выразили тревожные, трагические предощущения социальных катастроф и потрясений начала нашего столетия. В их стихах запечатлен романтический порыв к миропорядку, где царили бы духовная свобода и единение людей.
Особенности символизма:
Простейший индивидуализм символизма, его интерес к проблеме личности.
Бегство от реальной жизни в придуманный мир, противопоставление жизни и смерти.
Стремление к обобщению.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Яркое выявление жизненной позиции, мироощущения автора.
Поэтика условностей и иносказаний, большая роль звучаний, ритма, которые призваны заменить точное значение слова.
Лучшие произведения корифеев русского и зарубежного символизма ныне представляют собой огромную эстетическую ценность. Символизм выдвинул творцов-художников всеевропейского, мирового масштаба. Это были поэты и прозаики, и одновременно философы, мыслители, высокие эрудиты, люди обширных знаний. Они освежили и обновили поэтический язык, обогатив формы стиха, его ритмику, словарь, краски. Они как бы привили нам новое поэтическое зрение, приучили объемнее, глубже, чувствительнее воспринимать и расценивать поэзию.
Список использованной литературы
1.Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Русское зарубежье в год тысячелетия крещения Руси: Сб. / С.С. Аверинцев — М.: Столица, 1991. — С. 52-60.
.Андреев Л.Г. Французская поэзия конца XIX — начала ХХ века// Зарубежная литература ХХ века: Учеб. / Под ред. Л.Г. Андреева. М., 1996.
.Белый А. Критика. Эстетика. Теория символизма. Т. 1. — М.: Искусство, 1994.
.Белый А. Символизм как миропонимание / Сост., вступ. Ст. и прим. Л.А. Сугай /Андрей Белый. — М.: Республика, 1994. -528с.
.Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества / Николай Александрович Бердяев. — М.: Правда, 1989. — 608с.
.Блок А. Собрание сочинений : в 6-ти т. — Т. 1. Стихотворения и поэмы. 1898-1906 / вступ. статья М. Дудина; сост. и примеч. Вл. Орлова. — М., 1980. — 512 с.
.Блок А. Собрание сочинений : в 6-ти т. — Т. 2. Стихотворения и поэмы. 1907-1921 / сост. и примеч. Вл. Орлова. — М., 1980. — 472 с.
.Божович В.И. Традиции и взаимодействие искусств: Франция, конец XIX — начало ХХ века. М., 1987. (Гл. «Поэзия зримого и незримого». С. 100-136.)
.Булгаков С.Н. Свет невечерний: Созерцания и умозрения / Сергей Николаевич Булгаков. — М.: Республика, 1994. — 415с.
.Бычков В.В. Эстетические пророчества русского символизма Полигнозис № 1. — М., 1999. — С. 83-104
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
.Валери П. Вийон и Верлен. Проходящий Верлен // Валери П. Рождение Венеры. СПБ., 2000.
.Великовский С. И. В скрещенье лучей. Групповой портрет с Полем Элюаром. М., 1987.
.Верлен П. Три сборника стихов / Поль Верлен. — М.: Радуга, 2005. — 512 с.
.Волошин М. Поль Верлен // Волошин М. Лики творчества. Л., 1988.
.Голубева Л.Н. Теургическое беспокойство современного художника как эстетическая проблема // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. — 2001. — № 5. — С. 94-103
.Грачев Р. Поль Верлен // Писатели Франции. М., 1964.
.Иванов В.И. Две стихии в современном символизме / В.И. Иванов Родное и вселенское / Сост. вступ. ст. и прим. В.М. Толмачёва. — М.: Республика, 1994. — 428 с.
.Иванов В.И. Родное и вселенское / Сост., вступ. ст. и прим. В.М. Толмачёв/ Вячеслав Иванович Иванов. — М.: Республика, 1994. — 428 с.
.Кандинский В.О духовном в искусстве. — М.: Изд-во «Архимед», 1992. — 108 с.
.Карре Ж.М. Жизнь и приключения Жана-Артюра Рембо. СПб., 1994.
.Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма // Поэзия французского символизма. М., 1994.
.Косиков Г.К. Символизм во французской и бельгийской поэзии // Зарубежная литература конца XIX — начала XX века: Учеб. пособие; Под ред. В.М. Толмачева. — М., 2003.
.Миллер Г. Время убийц // ИЛ. 1992. № 10. Отд. изд.: Миллер Г. Время убийц. М., 2002.
.Мурашкинцева Е.Д. Верлен и Рембо. М., 2001.
Нужна помощь в написании курсовой?
Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
.Орлов В.Н. Гамаюн: Жизнь Александра Блока / В.Н. Орлов. — К. : Мыстэцтво, 1989. — 626 с.
.Пайман А. История русского символизма /Авторизованный пер. Пер. с англ. В.В. Исаакович / Аврил Пайман. — М. Республика, 2000. — 415с.
.Пастернак Б.Л. Поль-Мари Верлен. // Пастернак Б. Л. Собрание сочинений: В 5 т. М., 1991. Т. 4; или: Пастернак Б. Л. Воздушные пути. М., 1982.
.Пригожин И. Философия нестабильности // Вопросы философии. — 1991. — №6. — С. 46-52
.Соловьев В.С. Литературная критика/ Владимир Сергеевич Соловьёв. — М.: Современник, 1990. — 422с.
.Соловьёв В.С. Стихотворения и шуточные пьесы / Вступительная статья, составление и примечания З.Г. Минц / Владимир Сергеевич Соловьёв. — Ленинград; Сов. писатель: Ленинград. отд., 1974. — 350 с.
.Соловьев В.С. Три речи в память Достоевского/ В.С. Соловьёв Философия искусства и литературная критика. — М.: Искусство, 1991. — С. 227-259.
.Теория литературы: Учеб. пособие: В 2 т. / Под ред. Н.Д. Тамарченко. — Т. 2: Бройтман С.Н. Историческая поэтика. М., 2004. С. 267 — 287.
.Тишунина Н. В. Западноевропейский символизм и проблема взаимодействия искусств: опыт интермедиального анализа / Н. В. Тишунина. — СПб. : Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 1998. — 159 с.
.Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи //Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология. — М.: Прогресс, 1993. — 400 с.
.Угринович Д.М. Искусство и религия / Дмитрий Михайлович Угринович. — М.: Политиздат, 1982. — 288 с.
.Флоренский П.А. Небесные знамения (Размышления о символике цветов) / П.А. Флоренский // Философская и социологическая мысль. — 1990. — № 4. — С. 112-115.
.Эткинд Е.Г. Поль-Мари Верлен // Верлен П. М. Лирика. М., 1969.