Современные литературоведы также до сих пор спорят о жанре произведения. Почему же автор определил свое творение как комедию? Стоит отметить, что драматург ставил целью показать непримиримый конфликт «века нынешнего с веком минувшим». При этом он желал высмеять пороки фамусовского общества. Если учесть, что в основе любой комедии лежит внутренняя пустота героев, имеющих претензии на реальное значение, то «Горе от ума» весьма вписывается в обозначенный жанр. Идеолог столичного дворянства Фамусов гордо рассуждает о заслугах своего класса перед Россией, об образованности, нравственности и чести. Но при детальном рассмотрении видно, что аристократией движет алчность, мелочность, стремление к праздности и страх перед просвещением. Не может не вызвать смех смесь «французского с нижегородским» Натальи Дмитриевны Горич, как и косность всего высшего общества. Скалозуб то и дело отвечает невпопад, бездарно строя грамматические конструкции. «Горе от ума» можно отнести и к трагикомедии, ведь в произведении сильны драматические элементы. Вспомнить хотя бы распространенные Софьей слухи о безумии главного героя. Ленивое общество не готово принимать прогрессивные идеи, ему проще обвинить «чужака» в сумасшествии. Трагично также осознавать, что Софья предпочла беспринципного карьериста Молчалина достойному и честному Чацкому. Однако в итоге девушку ожидает разочарование: «рыцарь ее сердца» влюблен в служанку Лизу… Имеется еще один критерий, позволяющий считать пьесу трагикомедией – драматический финал. Перед Софьей открываются истинные намерения Молчалина, а отвергнутый обществом Чацкий вынужден уехать из Москвы навсегда. Оба романтических героя терпят поражение перед правдой жизни. Даже причины чем-то схожи: у героя «ум с сердцем не в ладу», у девушки – сердце с умом. Можно смело утверждать, что «Горе от ума» содержит черты трагикомедии. Современные критики называют произведение «высокой комедией», объединяющей в себе элементы комедии и трагедии.